残席わずか！メイドロードクもうすぐ！

　いよいよ11月7日にげろきょ総力戦ともいえるメイドロードク「メイドたちの航海」ライブが開催されます。
　場所は東松原駅すぐの〈Spirit Brothers〉という店。14:00開場、14:30開演。ワンドリンク付き2,500円、完全予約制です。残り予約数が少ないので、予約はどうぞお早めに。
　その出演者である小梅ゆかり、暫六月、嶋村美希子、レイラ、ほか数人で、リハーサルの様子などをにぎやかに語りました。

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サンタの調律師

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語りっ娘ニュース No.79

　語りっ娘・小林沙也佳ちゃんの活動報告である「語りっ娘ニュース」の最新号が届いたので、紹介します。
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祈る人

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東京ガス展協力イベントからの抜粋

　東京ガス主催のイベントに協力出演しました。
　ライフバル渋谷の富ヶ谷店特設会場にてロードクライブを4日間にわたって行なった、その抜粋です。
　会場ではおいしいコーヒーとケーキがふるまわれ、ロードクなど聴いたこともないというお客さんもおおぜい出入りする中での、我々にとっては貴重な体験となりました。得るものも多く、また楽しいイベントでした。

　明日、もう一日あります。
　どうぞお越しください。

ガス展ロードクライブに徳島から来てくれました

　10月31日からスタートして、今日11月2日で3日めを迎えた東京ガス展のイベントにおけるロードクライブ。今日はなんと、徳島からおいでいただいた方がおられました。
　このPadcast番組「RadioU」を以前からお聴きいただいていたとのことで、それを聴いてのお越し。とてもうれしい出来事でした。うれしいついでに、ラジオにも出演していただきました。ご本人はさぞかしびっくりされたと思いますが、「RadioU」ばかりでなく、オーディオブック『甲賀忍法帖』もお聴きいただいてファンだとのこと、ちょうど今日の出演者だった野々宮卯妙も同席しての楽しいトークとなりました。ありがとうございました。
　東京ガス展のイベントは明日一日を残すのみとなりました。

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嵐が来る日、ぼくたちはつどう

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語りっ娘ニュース No.77とNo.78

　語りっ娘・小林沙也佳ちゃんの活動報告である「語りっ娘ニュース」の最新号が届いたので、紹介します。
　今回は2号分一挙公開です。
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東京ガス展で連日のミニライブ始まりました

　昨日10月31日からスタートしている東京ガス展での協力イベント。現代朗読協会は会期中の4日間、毎日、3回のミニライブをおこなっています。
　会期は11月3日(文化の日)まで。11時、13時、15時にそれぞれ、正会員によるロードクと音楽によるミニライブを行ないます。
　ラジオでは初日を終えたその様子を語りました。
　みなさんのお越しをお待ちしております。

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じぃは今日も山に行く

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今日はガス展でロードク

　かねてから告知させていただいているように、今日は東京ガス展のイベントに現代朗読協会が協力出演します。
　ライフバル渋谷・富ヶ谷店の特設会場に、今日から4日間、ずっとデバってます。
　最寄り駅は小田急線の代々木八幡か、千代田線の代々木公園です。駅から徒歩2分。

　会場からもまたレポートしたいと思ってますが、今日は11時から協会正会員によるミニライブ、13時からミニ体験ワークショップ、そして15時からまたミニライブをやります。いずれも無料ですので気軽においでください。
　会期中、4日間とも、このようなスケジュールでやります。

　さて、もう少ししたら出かけて、準備をします。

失われし街

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農夫

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興行とはなにか、あるいは自分を商品化することについて

　人を集めて、お金を徴収して、なにかお見せするイベントのことを総称して「興行」という。イベントは相撲や野球、スケートなどのスポーツをはじめ、サーカス、音楽演奏、映画や演劇の上演(もちろん朗読公演も)など、さまざまな種類がある。
　いうまでもなく「商行為」「経済活動」の一種である。
　美術展や巡回動物園などのような「動かないもの」「ただ展示するだけのもの」は「興行」とはいわないような気がする。
　規模もさまざまだ。一度に何万人も集めるようなものもあれば、数人しか対象にしないようなものもある。が、商行為なので、数人から数十人程度のイベントは「興行」とはいわないような気もする。ライブ、などという。ライブハウスで日常的におこなわれている音楽ライブなども、わざわざ「興行」とはいわない。
　興行には必ず「興行主」がいる。この人(あるいは団体)がすべてを取り仕切る。つまりはお金の管理をするわけだ。見物客からお金を徴収するためのできるだけ大きな「囲い」を作り、入口で料金や、すでに料金を払った証拠となるもの(チケットなど)を徴収する。スタジアムであったり、コンサートホールであったり、あるいは臨時に設置したテントだったり。
　規模が大きくなると、かならず「囲い」を設置する場所の問題が持ちあがってくる。そのために、興行主はそのあたりの土地の有力者に顔が効くものでなければならない。もしツテがなければ、知り合いの顔役に頼んで(つまり金を払って)、囲いの設置にあたってトラブルがないように取りはからってもらう。顔役とのつなぎ役は政治家だったりすることもある(裏金が献金されたりする)。
　日本国中、どんな土地でも、所有者とは別に「そのあたりの顔役」という別枠がかぶせられている。裏社会といいかえてもいい。どの街のどんな場所でもいい、適当なところで路上ライブをするとか、自作の詩を売るとか、なんでもいいがなにか店を広げてみるとわかる。警察よりも先にどこからともなくチンピラが現れて、「ショバ代」なるものを請求される。
　大きな興行というものは、表向きどれほどクリーンな顔をよそおっていても、深部ではそのような裏社会とつながっている。たとえ外タレであろうと、アイドルタレントであろうと、だ。マラソンやオリンピックだってそうだ。
　ここで重要なことは、興行の主役は、イベントの主役である演奏家やダンサーや役者や選手ではないということだ。主役はもちろん興行主なのである。なぜなら、興行は商行為であり、なるべく巨額の利益をあげることが目的なのだから。パフォーマーは商行為のたんなる「駒」でしかすぎない。人気がなくなったらさっさと捨てられるだけだし、替えはいくらでもいる。

　私がライブハウスでピアノの演奏会をやるとする。
　私はひとりでライブハウスのオーナーと交渉し、日時を決め、ミュージックチャージを決め、ペイバックの料率を決める。必要なら自分でチラシを作って、自分で宣伝して、お客を集める。数人から数十人のお客が来てくれるだろう。
　お客はミュージックチャージを店に支払い、その何割かを私が受け取る。数千円から数万円程度の額だろう。その清算が終わったら、イベントは終わる。とてもシンプルだ。
　私がメジャーなアーティストだとする。私の名前ひとつで数千人規模のコンサートを開けるピアニストだとする。となると、話はにわかに経済になってくる。
　あらゆる手段を使って、一番ふさわしい日にちで一番いいコンサートホールを押さえる。巨額の広告費を投じて、テレビ、ラジオ、新聞、吊り広告、折り込み、インターネットなど、さまざまな広告を打つ。番組や雑誌とタイアップする。
　また興行主は、金のネタである私に最高のパフォーマンスをさせるために、さまざまなことをする。移動手段はもちろん、新幹線ならグリーン車、飛行機ならビジネスクラス。あるいは貸し切りのバスを使うかもしれない。ホテルはもちろんスイート。食事はレストランを借り切って、一般人に邪魔されないように手配しておく。
　会場でも控え室は注意深く選び、備品などもチェックしておく。ホールのピアノは専任の調律師が付き、リハーサルのためと、本番の直前、公演が数回ある場合はその合間にすべて調律される。
　事前に広告のための撮影や取材を受けるときにも、きまぎまな気遣いがおこなわれる。そのために何十人という人間が動く。なにしろ、私ひとりの名前でそれらの人々がおまんまを食っているのだ。
　そう、私は商品なのだ。

　恐ろしいのは、一度そのような最高の待遇を受けると、それを忘れられなくなるということだ。自分を一度商品化してしまうと、もちろん商品は経済行動において大切に扱われるものであるから、自分の価値が認められたような気がしてとても満足な気分になる。なので、その後商業価値がなくなってもうそのような待遇を受けられなくなったとき、とてもみじめな気分になるのだ。自殺したり薬物に走りたくなる。
　ひとりでライブのブッキングをする？　普通車で移動？　ビジネスホテル？　しだし弁当？　とんでもない！
　しかし、どちらの状況のほうが自分を大切にしているといえるのか。
　自分が自分であるために、自分自身が自分のことをする。自分はお金のためにだれからも利用されないし、ましてや金を生むだけの商品ではない。自分は生きていまだ学びつづけている人間なのであって、その学びを自分と人の幸福のために役に立てたいと考えているのだ。
　表現者でありたいと望むなら、けっして自分を商品化してはならないし、ましてや興行などに加担してはならない。

Solar

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語りっ娘ニュース No.76

　語りっ娘・小林沙也佳ちゃんの活動報告である「語りっ娘ニュース」の最新号が届いたので、紹介します。
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彼は眠らない

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モレスキン手帳の写真／私の生産ライン

　iPhoneなどの電子ガジェットは好きだし、テキスト執筆はコンピューターを使っているが、紙の手帳も手放したことはない。
　かつてはシステム手帳を使いこんでいた。とくに最後のシステム手帳となったフランクリン手帳は、10年近い分量のデイリーリフィルがボックスに収納されて保存されている。
　それなりに使いこみ、満足もしていたのだが、いかんせん、重い。でかい。手帳一冊がひとつのカバンくらいにかさばるのはどうか。
　ということで、ここ何年かはモレスキンのコンパクトなサイズのものを使っている。

　写真はモレスキンのプレーンノートとウイークリーノートを2冊、手作りのブックカバーにいっしょに綴じこんである図だ。
　ウイークリーはスケジュールと日々の出来事の記録、そして重大ニュースなどをちょこちょこと書きとめておく。これがあとでけっこう役に立つことがある。
　プレーンノートはメモ帳、スケッチ帳、それからチケットとか新聞の切り抜きとかなんでも貼りこんで使う。ページが進むにつれ、どんどん分厚くなっていくのが楽しかったりする。
　ブックカバーは、古い着物をばらして、パッチワークのように貼り合わせたもので、かなり手がこんでいる。とても気にいっている。ちょっとしたアートみたいだ。古い布地なので、手帳のように日常的に持ちあるいて使っているとすりきれてしまうのではないかと、ちょっと心配。大事に使っている。

　手帳、iPhone、コンピューター。
　この3段階が私の生産ラインだ。

いま読んでいる本：まっしぐらの花

　ゆきちゃん、読んでるかい？

　中川幸夫というあまり知られていない前衛芸術家(いけ花)の仕事に、最初に衝撃を受けたのは、テレビで紹介された「天空散華」というイベントを見たときだった。舞踏家の大野一雄とのイベントで、新潟県でおこなわれた。
　地元の協力を得て100万枚のチューリップの花びらを集め、それをヘリコプターで空中から散布する。その花びらの舞うなか、車椅子に乗った大野一雄が舞う、というパフォーマンスだった。
　以来、気になって作品を見たり、書いたものを読んだりしていたのだが、この本が中川幸夫の全体像を知るのに一番いい。
　カルティエ現代美術館の館長エルベ・シャンデスは、
「中川幸夫は過去40年間の日本のアーティストのなかで最も重要な人物のひとりである。いけ花の伝統の中から始まった彼の作品は、世界の現代アートの前衛といえる」
　といいきっている。
　私もそう思う。

『まっしぐらの花』森山明子／中川幸夫／美術出版社

Nearness of You

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頭を空っぽにしておくことで起こるよいこと

　朗読でも音楽演奏でも、時間と空間をだれかと共有しておこなう表現行為においては、頭を空っぽにしておくこと。身体のなかも空っぽにしておくこと。なにもたくらまないこと。
　たくらみは大脳の、しかも「意識」という悪しき部分のする仕事。後天的意識は表現行為においてよくないことばかりする。なので、意識を捨てて、無意識に仕事をさせる。
　意識を捨てて頭をからっぽにして、身体のなかも風通しをよくして、外界からの膨大な非言語情報を受け入れ、身体の中を通りぬけさせる。そうすれば、無意識がいい仕事をしてくれる。本来の自分自身の反応と表現が生まれ、それはまったく作られていないものとして、ありのままの形で相手に伝わっていく。
　たくらみがない表現は、人と人のあいだに共振／共感を生まれさせる。それはミラーニューロンのなせる業のひとつでもある。人はそういう生き物なのである。

　とはいうものの、これが一番難しい。たくらむよりも、入念に準備するよりも、繰り返し練習するよりも、なによりもこれが難しい。
　その方法を教えるのはもっと難しい。

声優／ナレーター、大失業時代

(以下の記事はあくまで私見であり、私が自分自身の考えをまとめるために書いたメモのようなものです。暖かな目で読んでいただければ幸いです)

　日テレの「所さんの目がテン」という番組を作っている制作会社から連絡があって、読み聞かせができる人をひとり派遣してもらいたいという。一ヶ月くらい前のことだが。収録場所が遠かったり、日程が二転三転したりしたこともあって、融通がつく野々宮卯妙に行ってもらった。
　その番組の放送が、先週の土曜日の夕方にあった(地方によっては日曜日の朝だったようだ)。私も録画しておいたので、見てみた。
　まあ、うまくまとまっていたと思う。そもそも私は子どもがまだ小さかったころ、この番組がけっこう好きだった。思えば長寿番組だ。

　番組は読書特集で、まず黙読に焦点をあてて本を読むのとケータイで小説を読むのとの比較をやっていた。
　そのあとに今度は、速読と普通に読むことの比較。
　そして、黙読と読み聞かせの違い。子どもたちに本を黙読してもらうのと、読み聞かせで聞いてもらうのとの違いを比較していた。その読み聞かせを、野々宮がやっていたのだ。

　興味深かったのは、番組の最後にやっていた機械音声での読み聞かせだった。その良否はここでは問わない。
　以下は現場で読み上げソフトを実際に見てきた野々宮の補足も踏まえての考察である。また、私も毎年、国際ブックフェアに足を運んでおり、そこのブースで年々進化をとげていく機械音声読み上げを観察しつづけてきている。
　番組内でも少し聞けたのだが、最近の音声読み上げソフトは、人間のナレーションとなんら遜色のない出来のところまで近づいてきている。電話の自動案内、駅の案内アナウンス、自動販売機のガイド、防災のアナウンスなどなど、私たちが気づいていないところでも機械音声がどんどん使われてきている。最新のソフトでは、イントネーションの微妙な調整をすることで、専門家でなければ人間が読んでいるのか機械が読んでいるのかほとんど区別ができないくらいのところまで来ているという。
　機械音声のいいところは、テキストさえあれば、それをどんな声でも読ませることができるということだろう。色っぽい女優の声だろうが、清純な新人アナウンサーの声だろうが、渋いおじさまナレーターの声だろうが、萌え萌えのアイドルっぽい声だろうが、サンプルさえ用意しておけば好きな声で読ませることができる。また、読み違えることもないし、高いギャラも不要だ。控え室もお茶や食事も、加湿器も必要ない。
　間違いなく、いずれ近いうちに、ナレーションや吹き替えの現場は機械音声にとってかわられるだろう。カラオケの音源が生バンドからすべてmidiデータに置き換わっていったように。そして、ひょっとするとゲーム音楽などの主題歌のヴォーカルがヴォーカロイドに取ってかわられつつあるように。
　しかし一方で、これも間違いなく人間にしかできない仕事は残る。
　その仕事とはどういうものなのか、ということだ。
　答えはいうまでもなくはっきりしている。

浅井信好「TSUBAKI」を観て音楽と朗読について考える

　昨日、中野の Plan B というスペースに舞踏を見に行った。
　タイトルは「TSUBAKI」。
　舞踏家は山海塾とありがとうというグループに属しているらしい浅井信好という人。私には詳しい事情はわからない。とにかく、ネットで見ておもしろそうなので見にいった。
　私は朗読家との即興はセッションを重ねてきているが、かねてより一度、舞踏家とも一対一の即興セッションをやってみたいと思っている。また、舞踏家／朗読家も交えてのセッションもおもしろいだろうと思っている。
　が、なかなかその機会がない。
　それはともかく、昨日の公演はなかなかおもしろかった。

　地下のライブスペースは、以前、私が住みながら使っていた豪徳寺の酒屋の地下のスタジオにそっくりで、なつかしい。
　踊りのための板敷きのフロアが広くとってあって、入るとロウソクが10数本、火をつけてぐるりと立ててある。その中心に男がひとり、衣装をまとって横たわっている。これが浅井信好。
　フロアの奥まったところにアップライトのピアノが置いてある。
　始まると、そこへピアニストがやってきて、おもむろに座って、煙草を吸う。
　しばらくして、演奏が始まる。その音にびっくりしてしまった。予想しなかったような美しいタッチのピアノの音。まさかこの地下室のボロピアノ(に見える)から、これほどの美しい音が出てくるとは予想していなかった。
　ピアニストは Yoshizumi という人らしい。ライブを通じて4つくらいのモチーフを順番に繰り返しながら、展開していく即興演奏だ。即興といってもジャズ的なアプローチではなく、私はむしろクラシック演奏家の印象を受けた。あるいは、ECM系のサウンド、そしてもちろんキース・ジャレット。
　ピアノの演奏に乗るような乗らないような動きで、ダンスも展開していく。ときに静かに、ときに激しく。ときに丸太のようにまっすぐに後ろに倒れたりすることもあって、ちょっとびっくりする。
　全体的に、人が生きることの悲しみ、苦しみ、矛盾、激しさ、暴力、そして生と死といったものを感じさせる表現。
　50分くらいのセッションが途切れることなくつづき、最後は最初とおなじように静寂にもどって終わった。

　とても刺激的なライブだったが、物足りなさも残った。せっかくの接近した空間なのに、「演じる側」と「見る側」という図式が最後まで崩されることなく、また舞踏家とピアニストの間に積極的なコミュニケーションは見られなかった。あるのかもしれないが、ピアニストが主導で展開し、それに舞踏家が合わせていくといった印象を受けた。そこが物足りなく感じたゆえんかもしれない。
　そうやって印象を延長させて考えていくと、朗読という表現の大きな可能性にあらためて気づかされる。
　朗読にはコミュニケーションがある。
　ダンスと音楽には言葉なく、そこに非言語表現の豊穣を感じるのだが、朗読においても非言語表現の豊かさに朗読者が気づいたとき、世界の大きな広がりが見えてくるはずだ。

リレー朗読イベント「三茶deロードク」の記録

　2009年10月24日午後、折しも三軒茶屋では「三茶de大道芸」というお祭りが開催されていましたが、その傍らで現代朗読協会がリレー朗読イベントを仕掛けました。
　夏目漱石の『坊っちゃん』を4時間という制限時間内に全編、朗読者が交代しながらのリレー方式で読みきってしまおうという企画です。音楽陣も参戦。通りすがりの人たちもどんどん巻きこんでの、前代未聞、力技あり、ユニークなアイディアありの、非常に楽しい催しとなりました。
　その模様をごく短い抜粋映像ではありますが、まとめたのでご紹介します。

　現代朗読協会公式サイトはこちら。

彼女の仕事

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ある夏の日のレポーター

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水族館

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A Red Flower

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ぼくらは悲しみを取りかえる

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観覧無料・飛び入り歓迎！三茶deロードク

　毎年10月下旬、世田谷・三軒茶屋駅周辺で開催される一大イベント「三茶de大道芸」。毎年家族で見に行くという方もいることでしょう。今年は24(土)～25(日)日に行われます。
　この大イベントに、現代朗読協会がゲリラライブを敢行!?
　三茶の飲み屋街（小路）のひとつ「ゆうらく通り」で、24日の午後1～5時(頃)、現代朗読協会の面々がばかばかしくも実験的な“マラソン朗読”に挑みます。
　抱腹絶倒の大名作、夏目漱石「坊っちゃん」。これを複数人で読み継ごうというもの。マラソンというより“駅伝”ですね。
　音楽陣も、鍵盤ハーモニカやアコーディオン、パーカッションが乱入予定。
　路上でロードクセッション、しかも長編駅伝！　大道芸の祭典にふさわしい……のか!?
　そして！　こんなパフォーマンス、おもしろそう……と思ったあなた！　あなたもこの路上ライブに参加しませんか？
　ほぼ定期ライブになりつつある「げろきょでないと」(今号3.でもご紹介）のように、こちらも飛び入り参加歓迎です！
　来れば読むだけじゃなく、いろんなことに巻き込まれます、きっと。
　秋の午後、あちこちで大道芸が繰り広げられ賑やかな三軒茶屋で、あなたもパフォーマーに！
　コスプレもアリ!?
　読む阿呆に見る阿呆、同じ阿呆なら読まなきゃ損!!

◎日：2009年10月24日(土)　12時半集合、13時スタート17時まで
◎場所：三軒茶屋・ゆうらく通り「ラムジンギスカン羊々（ようよう）」の店先
※新玉川線・三軒茶屋駅「世田谷通り口」から地上へ。国道246に沿って駒沢方面に1～2分歩き、「養老の滝」の手前の路地（ゆうらく通り）を右に入る。路地なかほど左側。

◎出演者募集！
　4時間ずっとでなく、中抜けしたり、来られる時間だけでもOK。初見でも問題なし、自分のまんまで読みましょう！　当日急に時間ができて来てくださるというのも歓迎ですが、一応人員を把握しておきたいので、参加できる方はメールにて、来られる時間帯を書き添えてご連絡いただけるとありがたいです。
※問い合わせ・参加表明：info@roudoku.org

Cat's Christmas

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最近の水色文庫にUPしたテキストについて

　朗読用として使いやすいといわれている私のテキストを、毎日1編ずつ、過去作品や新作も織り交ぜながらUPしている水色文庫ですが、最近UPした作品についてちょっとコメントしておきます。
　水色文庫そのものについては、主旨や扱い方も含め、こちらをご覧ください。

「砂時計」
　こちらはYouTubeでライブ映像が紹介されています。朗読者は野々宮卯妙。
　現代朗読協会はそれなりにちゃんとしたホームページも公開しているんですが、なにしろ従来型の朗読教室やカルチャーセンターとはかなり違ったアプローチをしているので、一見、うさん臭げに見えることもあるようです。そういう方でも、YouTube映像を見て、「なるほど！」ポンと膝を打ち、体験ワークショップなどに申し込んでくれるパターンが多いみたいです。
　一見は百聞にしかず、というやつですね。皆さんもぜひご覧ください。YouTubeで「現代朗読協会」「砂時計」「野々宮卯妙」などのキーワードで検索すると出てくると思います。
　ちなみに、野々宮卯妙は現代朗読協会以外では朗読の経験がなく、もちろんそれまでにもひと前でなにかをやったこともない人です。いわば生粋のげろきょ育ちなんですが、ズブの素人が短時間でここまでやれるようになるといういい実例かもしれません。
　野々宮自身も好きな作品だということで、中野Pignoseなどライブパフォーマンスでもちょくちょくやることがあります。

「初霜」
　これも窪田涼子のYouTube映像が公開されています。かなり暗い作品に見えますが、実は明るい希望に満ちた作品です。ぜひ若い人に聴いたり読んでもらいたいです。
　近く、東京ガス展の協力イベントで、ライフバル渋谷・富ヶ谷店の特設会場にて、まだ大学生の朗読者・菊地裕貴が読む予定をしています。みなさん、ぜひ聞きにきてくださいね。10月31日から11月3日までのイベントです。

「温室」
　弓削雅枝と野々宮卯妙というユニットでツイン朗読と称してライブでやっています。YouTubeにも映像があがっています。雅枝＆卯妙という実力者ふたりによるスリリングでユーモラスなパフォーマンスは、毎回爆笑と驚嘆を生んでいます。

「Bird Song」
　いろいろな人にいろいろな形で読んでもらっています。先日も大阪〈Vi-code〉で窪田涼子とやりました。カルメン・マキさんの朗読がCD『白い月』に収録されています。こちらのほうもお聴きください。
『白い月』の詳細はこちら。

リサ

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iPhoneで全角スペース

　今回の大阪行きでは、私の役割は演奏がメインということで、持っていく機材をずいぶん吟味した。
　結局、予定していた midiコントローラーが間に合わず、Macを持って行くことにしたのだが、まあなんとかなった。が、いろいろと不便だった。対バンの若い連中が最高の機材を持ちこんでいて、うらやましかった。
　それはともかく、Macを持っていかないという選択肢もあった。iPhoneの音楽ソフトがおもしろく充実してきているので、それを使うという手もあった。が、研究がまだ追いつかず、それも断念した。
　将来的には iPhone 一機だけでやれたらおもしろいのに。もちろん、現地にキーボードかピアノがある、という前提はあるが。

　私の場合、演奏だけでなく、書き物ができなければならない。
　このところ、けっこうiPhoneで書き物をすませている。メールやインスタントメッセージはかなりiPhoneですませているし、ちょっとしたメモは全然問題ない。
　これでBLOG記事が書けないか、ということを前から思っていて、実際にかなり書いてみたりしているのだが、ひとつだけネックがあった。それは、なぜかiPhoneでは「全角スペースが入力できない」ということだ。
　読み物としての日本語の文章は、習慣的に「縦書き」であり、また段落の最初は
「一字下げ」というルールがある。ネットでの縦書きはともかく、これがされていない「ベタ打ち」のテキストには、個人的に抵抗がある。人のものを読む分にはかまわないが、自分の文章はなるべく通常の活字ルールを使って書きたい。ま、これもたんなる好みの問題なのだが。
　iPhoneのソフトウェアキーボードから全角スペースを入力する方法を、私は見つけられなかった。
　苦肉の策で、辞書登録という方法に出ることにした。
　iPhoneにはユーザー辞書の機能はないが、なぜか住所録に登録した人名などは、辞書学習の候補リストに出てくる。なので、住所録に「　」を辞書登録してみることにした。
　住所録はPCのほうで作り、あとでiPhoneと同期させる。
　人名の姓の漢字のところに「　」をPCで入力する。読みはなんでもいい。「あ」でも「ん」でも、あまり普段使わない、しかも打ちやすいものがいいだろう。
　住所録に登録しておいてiPhoneに同期させたら、みごとに全角スペースが入力できるようになった。
　これでMacを持たなくても、どこでもBLOGを書けるという安心ができた。ささやかな、つまらない安心ではあるが。

古い友人への手紙

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The Night Has a Thousand Eyes

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メイドロードクジョシュとジョシュジョシュ

　11月7日におこなわれるメイド朗読「メイドたちの航海 - 冥土'n Voyage - 」は、出演者も10名と充実してますが、スタッフ陣も充実しています。
　いつもひとり演出(に加えて脚本／音楽／演奏まで)として孤軍奮闘してきたMIZUKIですが、このたび、念願の演出助手をつけてもらえることになりました。しかも3人も！　正確にはひとりは「助手の助手」ですが。
　今回はその助手の暫六月と、助手助手の唐ひづるに、ライブの内容や稽古の模様について聞きました。

　ケロログ「RadioU」で配信中。

Thank You So Much

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ぶっつけ本番は失礼なのか？

　まだ若い朗読者がたくさん反復練習をするので、なぜと聞いてみたことがある。
　すると、
「ぶっつけ本番は失礼じゃないですか」
　という。
　なにが失礼なんだろう、と私は考える。
　ひと前で自分を表現するパフォーマンスには、ふたとおりある。パフォーマンス自体をきっちり練習して、何度やってもおなじようにやれるような再現性を重視するやりかた。もうひとつは、なにが起こっても対応できるように柔軟性を鍛えておくやりかた。
　音楽にたとえるとわかりやすい。クラシックとジャズ。クラシック音楽は楽譜に書かれた音楽を自分なりに解釈し、弾きこみ、狙った表現をピンポイントで再現しようとする。もちろんそうじゃない方法もあるが、一般的な話として。
　ジャズの場合は、曲目、共演者、環境、気分、すべてによって表現が変化するし、また変化するための練習をする。ジャズミュージシャンは一曲を何度弾いても同じように弾けるようには練習しない。何度弾いても違うように弾けるように練習する。
　朗読でも似たような表現態度がある。

　現代朗読協会の野々宮卯妙という朗読者が、あるライブハウスでアンコールをせがまれ、思いつきでその店のメニューを朗読した。これはお客さんに失礼なのか。
　私はそうは思わない。彼女はこのようにとっさにテキストを渡され、たとえ初見であっても、テキストやその場の雰囲気に反応し、一定のパフォーマンスを発揮できるように、反復練習だけでは獲得することのできないすぐれた能力を身につける難しい努力をしてきた。いまもしている。生活そのものが常に柔軟なパフォーマンスを発揮するためにあるのだ。
　日々努力し、ステージに立つときは全身全霊をこめて観客と向かい合い、反応する。その場を共有する。ともに時をすごし、命の炎を燃やす。
　この姿を見て、「失礼だ」などという者はいない。

【RadioU】朗読初心者が現代朗読協会にたどりつく方法

　RadioU初登場のレイラさんは、YouTube映像を見て衝撃を受け、現代朗読協会の体験ワークショップを受講してみることになったそうです。
　そういえば、最近、朗読をほとんどやったことのない新人の方がたくさん現代朗読協会を訪れますが、いったいどのようなルートをたどってやってくるのか、暫六月や野々宮卯妙も交えてじっくりと語ってもらいました。
　また、10月31日から11月3日まで開催される東京ガス展での協力イベントについても、ご案内しています。

　ケロログ「RadioU」で配信中。

語りっ娘ニュース No.75

　語りっ娘・小林沙也佳ちゃんの活動報告である「語りっ娘ニュース」の最新号が届いたので、紹介します。
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ロードクセッション「げろきょでないと Vol.2」のお知らせ

　スリルと冒険と愛のロードクセッションの第二弾。
　即興演奏と驚きのロードクパフォーマンスを展開し、音楽ライブを凌駕するほどのスリリングなライブ展開をおこなっている「げろきょ」こと現代朗読協会(http://www.roudoku.org)が提供している驚きと共感の一夜。
　今回の出演はYouTube映像(http://www.youtube.com/youbunko)などでも話題沸騰中の野々宮卯妙、弓削雅枝(初参入)、千田るみ子ほかと、音楽演奏のMIZUKIとうらら。
　現代朗読体験もおこないます。飛び入り歓迎です。体験希望の方はテキストをお持ちください。「こまかいこと」は現地で相談、です。 そもそも「こまかいこと」をいわない自由なライブです。

◎日時　2009年11月4日(水) 19:30-22:00
◎場所　中野Pignose(中野区新井1-14-16)
◎料金　ミュージックチャージ 1,500円ほか飲食代

　とてもフレンドリーな店です。つまり、小さな店です。
　入場数に限りがありますので、おいでいただく方は事前に私までひとことお知らせいただけるとうれしいです。
　前回10月7日におこなわれたライブの様子の一部をYouTubeでご覧いただけます。

　Vol.1「死の花」
　Vol.2「ユークリッド原論」
　Vol.3「砂漠の少年」
　Vol.4「愚なる(?!)母の散文詩」
　Vol.5「ある心の風景」
　Vol.6「丘の上の男」

茄子のグラタン

　しばらく、お待たせ。
　先日作った茄子のグラタンの作り方。オーブンがなければ、オーブンレンジでも作れるはずです。

【材料】4〜5人分
・茄子……5、6個
・合挽肉……250グラム
・トマト缶……一個
・赤ワイン……100cc
・にんにく……ひとかけ
・鷹の爪……1本
・チーズ(パイ用)……1カップ
・小麦粉、ベイリーフ、オリーブ油、塩、コショウ、パプリカ

　茄子を5ミリ厚くらいの斜め薄切りにし、軽く小麦粉をまぶします。
　フライパンにオリーブ油を敷いて、茄子を敷いて両面とも焼きます。完全に火が通る必要はありません。一度に焼けないので、順番に焼いていきますが、ここのところが一番手間がかかります。根気よく。
　全部焼きあがったら、フライパンを洗い、あらたにオリーブ油を入れ、にんにくのみじん切りと鷹の爪を弱火で炒めます。
　香りが立ってきたら、火を強め、合挽肉を炒めます。塩、コショウ、パプリカを適量加えます。ほかにクミンやコリアンダーなど、お好みの香辛料を加えてもいいでしょう。
　肉の色が変わって火が通ったら、トマト缶を加えます。ホールの場合はつぶしながら。
　赤ワインとベイリーフを加え、しばらく煮込みます。
　茄子の半分をグラタン皿に敷きつめます。グラタン皿がなければ、私もそうしてるんですが、アルミホイルを二重にして皿を作って、そこにならべます。
　フライパンのミートトマトソースをその上に流しこみます。
　チーズをまんべんなく乗せます。
　その上に残りの茄子を敷きつめます。
　さらにチーズをトッピングして、準備はオーケー。
　あとは、200度に加熱したオーブンに入れ、15分焼けば完成です。

Time After Time

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げろきょでないと Vol.6「丘の上の男」

　中野のライブスペース〈Pignose〉で「げろきょ」こと現代朗読協会のメンバーがおこなうロードクセッションのシリーズ「げろきょでないと」の第一弾です。
　その Vol.6 として、ロードクの野々宮卯妙とピアノのMIZUKIによるセッションをお送りします。テキストは水城雄サウンドスケッチから「丘の上の男」です。

　なお、次回「げろきょでないと」は、同じく中野Pignose にて2009年11月4日(水)の夜、開催されます。

【RadioU】未成年メイドはロードクライブの夢を見るか

　11月7日におこなわれる現代朗読協会のロードクライブは、なんとメイド朗読。題して「メイドたちの航海 - 冥土'n Voyage - 」。
　総勢10名のメイドさんがロードクを披露します。
　そのなかでも最年少の佐藤綾花は、今回が初ライブ出演。大学一年生で、まだ未成年というフレッシュさです。
　Podcastも初出演で、おなじみの弓削雅枝がサポートしてます。

「メイドたちの朗読」は11月7日14:00から、東松原の〈Spirit Brothers〉で開催。残席僅少。ご予約はいますぐ！

　ケロログ「RadioU」で配信中。

猫

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げろきょでないと Vol.5「ある心の風景」

　中野のライブスペース〈Pignose〉で「げろきょ」こと現代朗読協会のメンバーがおこなうロードクセッションのシリーズ「げろきょでないと」の第一弾です。
　その Vol.5 として、ロードクの照井数男とピアノ／キーボードのMIZUKIによるセッションをお送りします。テキストは梶井基次郎が京都の風景を織り交ぜながら書いた小品「ある心の風景」からの抜粋です。

　なお、次回「げろきょでないと」は、同じく中野Pignose にて2009年11月4日(水)の夜、開催されます。

女座頭市と初代座頭市

　座頭市のシリーズを2種類、続けて観た。昔から座頭市シリーズのファンなのである。当然、たけしの座頭市も観たけれど、あまり印象には残っていない。
　今回観たのは、まず、女性が座頭市役というおもしろい設定の「ICHI」。発想はおもしろいと思った。主人公に扮したのはいまをときめく綾瀬はるか。監督は曽利文彦。ほかに、剣を抜けなくなってしまった剣豪役で大沢たかお、適役のボスに中村獅童なども、脇をそれなりに個性的な俳優がかためている。
　それなりによくできていると思って、楽しんで観たのだが、そのあとに元祖座頭市を観てしまったのがいけない。
「座頭市物語」
　勝新太郎が初めて主演し、いきなり大スターにのしあがるきっかけとなった作品だ。1962年製作というから、いまから47年も前に作られたもので、モノクロフィルム。
　映画のなかに人間が生々しく生きている。体臭や息づかいまで感じられる。こりゃ大スターになるわな。
　それに比べると「ICHI」はまるで記号の寄せ集めだ。軽い。その軽さが、現代にはウケるのかもしれないが。

　ふたつを見比べて思ったのは、かつての情熱をつぎこんで人々が必死に作っていた時代から、映画は50年を経て確実に著しく「劣化」しているのではないか、ということだ。
　劣化しているのは映画だけではないだろう。私たちはともすれば、昔より現在のほうがどんなものごとも進んでいて、あたらしいもののほうがすぐれているという錯覚におちいりがちだが、昔のほうがすぐれていたことはいくらでもあるということを自戒し、学びの姿勢を忘れてはならないと自分にいい聞かせている。

げろきょでないと Vol.4「愚なる(?!)母の散文詩」

　中野のライブスペース〈Pignose〉で「げろきょ」こと現代朗読協会のメンバーがおこなうロードクセッションのシリーズ「げろきょでないと」の第一弾です。
　その Vol.4 として、ロードクの暫六月(しばしむつき)とピアノのMIZUKIによるセッションをお送りします。テキストは岡本かの子がわが息子・岡本太郎の幼いころに書いた小品「愚なる(?!)母の散文詩」です。

　なお、次回「げろきょでないと」は、同じく中野Pignose にて2009年11月4日(水)の夜、開催されます。

ポン酢の作り方

　この季節、いろいろと柑橘類のフレッシュなものが出回ります。私も人からいただいたりすることがあるんですが、焼き魚や茸の炒め物などにキュッと絞っていただくのは最高ですね。
　たくさんいただいたときには、ポン酢を作っておきます。市販のものよりずっとおいしく、また添加物がはいらないので安心です。

　作り方は簡単。
　まず、ダシを取ります。私はポン酢には昆布だしが合うように思います。昆布を水から煮出して、沸騰したら取りだします。
　ダシの5分の1くらいの分量の酒を入れます。
　ダシの3分の1くらいの醤油を入れます。
　砂糖を少し、お好みで加えます。ダシ100ccに対して小さじ一杯くらいでしょうか。
　火にかけて、ふたたび煮立たせます。
　柚子なりカボスなりを絞って、絞り汁を加えます。それから搾りかすのほうも一緒に入れて、しばらく火にかけます。
　これで完成。あとは冷まして使います。

げろきょのこの一年、そして世界は

　コンピューターのファイルを整理していて、たまたまちょうど一年前の写真やら日記が目にはいった。
　一年前の私はなにをしていたのか。たった一年前のことだけれど、はるか遠い昔のように記憶はかすんでいる。それほどこの一年の間に、なにがしかの出来事がみっちり詰まっている。
　歳を取ると日時のすぎるのが早く感じるようになるというけれど、私にかぎってそれは違っている。むしろずっとノロノロと、ジワジワと、みっちりと進んでいっているように感じる。一ヶ月前のことですら、一年も二年も前の出来事のように思える。

　一年前には、私と現代朗読協会にとって大事なトピックがあった。それは、「現代朗読を体験しよう」というワークショップがスタートしたことだ。いわゆる「体験ワークショップ」。
　これが私と現代朗読協会を大きく変えた。
　本当は無料でやりたかったのだが、それだとちょっとピントはずれな人まで来てしまうのではないかという懸念による参加費1,500円(現在は2,000円)というフィルターをかけることにした。
　振り返ってみると、この体験ワークショップ開催スタート以前の現代朗読協会(げろきょ)と、以後のげろきょとでは、メンバーがほぼ9割がた入れ替わってしまっている。一年前にいた人たちの9割は、いまはもういない。逆に、いまいる人たちのほとんどが、一年前にはいなかった人たちだ。
　じゃあ、いまいる人たちも一年後にはみんないなくなってしまうのか、というと、そうではないような気がする。これからの現代朗読協会は、いまいる人たちに支えられて将来もあるのではないかと思っている。

　一年前まで、私は現代朗読協会という組織を維持するために、なんとか維持費を捻出しようと、いろいろなワークショップを手を変え品を変え、実行していた。その参加費も(いまから思えば)かなり高額なものだった。
　結果的に、プロ志向の強い人、実利を求める人、出した金額に見合うだけのなにかを得ようとする人、そういった人たちが集まってきていたように思う。ナレーターやアナウンサー、声優、その卵、そういった人たちが多かった。
　彼女たちは他では学べない多くのことを現代朗読協会で学んでいってくれたと思うし、また私も彼女たちから学ぶことが多かった。が、実利主義の世界では、ある一定の必要なことが終わった後は、その場にはもう用はない。次の実利を求めて別の場所へと去っていくばかりだ。
　このエピソードは、私がかつてテキストライティングの世界でやっていた「小説工房」という集まりにもあてはめることができる。寂しいことだが、実利主義の世界では、実利がもう得られないとわかった瞬間に、人はその場を去っていってしまうのだ。目的は「実利」であって、「人との関係」ではないのだから。「小説工房」のときにあれほど濃密につながりあっていたと思っていた人々と、いまだにつながりを持てている人はわずかにすぎない。

　現在の私と現代朗読協会は、ようやく実利主義から抜けだすことができたと思う。
　いま、ここにいる人たちは、実利を求めていない。少なくとも経済的には。心豊かになることを欲し、その方法をともに考え、実行する仲間である。「朗読」は自分を表現する手段であり、自分と世界のありようを考えるためのツールでもある。それはだれもがすでに持っているものだ。だれもがいますぐにでも始められる。
　声を出す。言葉を発する。コミュニケートする。ただそれだけのシンプルなものだ。それがひとりひとりの世界の扉を大きく開く。

　この一年のあいだに、ほかにはなにが起こったんだろう、と考えてみた。
　ひとつには、もちろん、「現代朗読」という方法の純粋化だろう。
　もうひとつには、アレクサンダー・テクニークの講師をつとめてくれている安納献くんが持ちこんできた「非暴力コミュニケーション(NVC)」の考え方がある。これを抜きにしては、いまのげろきょはありえない。
　まだまだ完全には理解できていないし、実行できてもいないが、自分なりになんとか応用しようと格闘しながら名古屋「Kenji」公演のワークショップに持ちこんで応用し、公演の成功に導くことができたと思っている。
　 公式なNVC-Japanの人たちがどう見ているかわからないが、私は私なりに非暴力コミュニケーションの実践の場として現代朗読協会を運営したいと思っているし、また運営している。現代朗読は、自分を発見し、回復し、認めあい、共感するためのツールだからだ。

　たった一年のあいだに、世界の価値観は大きく変化したように感じている。
　暴力、競争、効率追及、過剰なエネルギーと物質の消費。そこから抜け出し、新しい価値観の中で心豊かに生きること。
　私たちはそんな時代に足を踏みいれようとしているのではないだろうか。

ロードクライブ「メイドたちの航海 - 冥土'n Voyage - 」のお知らせ

　毎回「朗読」という特定イメージの殻を打ち破る演出で皆さんを驚かせている現代朗読協会のロードクライブですが、今回はなんと、出演者全員がメイド服で登場です。
　当然ながら、ロードクは全員、女性です。
　まるで音楽ライブのように楽しんでください。

「とびきりキュートなメイド朗読者たちが、とびきりのとっておきストーリーを語ります。この日あなたはトワイライトゾーンに足を踏み入れる」

　完全予約制。
　残席わずかです。お早めに直接私までご連絡ください。

日時：2009年11月7日 14:00開場／14:30開演
場所：東松原〈Spirit Brothers〉
　　東京都世田谷区松原5丁目2-5(京王井の頭線東松原駅徒歩1分)
　　TEL 03-5355-3963
料金：2,500円(1ドリンク付き)完全予約制(当日券はありません)

主催　現代朗読協会
構成／脚本　水城雄
演出／音楽　MIZUKI

出演
　唐ひづる
　まりも
　嶋村美希子
　城崎つきみ
　暫六月
　レイラ
　佐藤綾花
　小梅ゆかり
　千田るみ子
　豊津加奈子

演奏　MIZUKI／うらら

制作　照井数男

演出助手
　小梨由美
　城崎つきみ

照明　弓削雅枝
音響　菊地裕貴
美術　大庭花音

How Deep Is the Ocean

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私たちはなぜライブや公演をやるのか

　私たち人間はなんのためにひと前に出てなにかをやるのだろうか。
　芸術にしても音楽にしても、芸能にしても、あるいはスポーツにしても、もちろん私たち人間は「表現行為」をせずには生きていられない動物だからである。
　その「表現欲」には個人差があるし、またおなじひとりの人間でも年齢のなかで変化していくこともある。若いときには表現欲に突き動かされて芸術家をめざしていたのに、中年になってからすっかりおとなしくなってしまう人とか。あるいは逆に、学生から社会人、あるいは結婚生活と、とても平凡な生活を送ってきた人が、突然表現欲求に突き動かされて、なにかを始めたりすることもある。
　いずれにしても、人はだれかに理解されたり、認めてもらうことで、自分自身の存在を確認することができる。なぜなら、自分は自分自身のなかに閉じこめられているので、厳密な意味で客観的には自分を認めることができないからだ。なにかを表現し、自分以外の人のリアクションを受けとることで初めて、自分の存在を認めることができる。

　朗読や演劇、音楽の世界では、自分たちを表現する場としてのライブや公演がある。
　私もいま、10名ほどの仲間と小規模な朗読ライブの準備を進めているが、自分たちが「なんのためにライブをやるのか」ということについて、しばしば確認することにしている。
　ライブや公演というと、たくさん準備やリハーサルをして、お客にできるだけ完璧なものを見ていただこうとする人や集団が多いようだが、私たちは違う。
　多くの集団が、
「せっかくお金を払って見に来てもらうのだから、できるだけいいもの、対価に見合うだけのものをお見せしたい」
　と考え、入念に準備をする。が、私たちはそういう考え方をとらない。
「楽しみ」であったり「泣ける」ことであったり「お笑い」であったり、「超絶的な技巧」であったり、なんでもかまわないのだが、観客が対価に見合うだけのなにかを求めてライブや公演に来る場合、それは「消費行動」と呼ばれる。3000円のシャツを買ったり、100万円の車を買ったり、100円の人参を買ったりすることと基本的にはなにも違わない。ただライブや公演はモノではないので形がないだけである。消費行動という意味では、経済的におなじ意味を持つ。
　しかし、私たちはなにかを売るために表現をおこなっているわけではないのだ。もちろん、自分自身を売ることもしない。
　私たちは私たちがおこなうなにかを「売る」ことなどしたくはないのだ。
　では、なんのためにライブや公演をおこなうのか。

　これまでに何度も書いてきたが、私たちは「共感の場」を作りたくて表現をおこなっている。
　人は共感する動物である。共感の場でしか生きえない生き物である。自分を認め、自分が認められ、また人を認め、共感的な存在として対面したとき、そこには「売り買い」ではない水平な関係が生まれる。その場にはまた「学び」も生まれる。「学び」によって人は「成長」する。
「共感」「学び」これがキーワードだろうと思うのだ。
　私たちは共感の場を作る。そこには予期しないさまざまなことが起こる。感動的なことが起こることもあれば、びっくりするようなハプニングが生まれることもある。また、私たちの表現を受けて変化する人々の表情、感情、身体を感じることもできる。そこから私たちは学ぶのだ。自分が表現することでなにが起こりうるのかを。
　学びはさらなる表現へとつづき、その過程で私たちも、そして来てくれた観客も成長する。そこは決して消費行動の場ではない。
　重ねていうが、私たちはあらかじめ準備し作り上げられた完成物をそこに提示するのではない。いまここに生きて変化しつづけているありのままの私たちをそこに置き、来てくれた人々とコミュニケーションを作る。関係性を見つめる。そのなかで学び、さらに変化する。
　時間は流れつづけ、私たちの身体も感情も存在も、すべては動いていく。
　来てくれる人からお金をいただくとすれば、それは共感の場を成立させるために必要な血液としてである。献血をする人がそうであるように、来てくれる人が喜んで提供してくれるものだけを、私たちは受け取る。

非暴力コミュニケーション東京セミナーのお知らせ

　NVCの東京セミナーが11月13日および14～15日に開催されます。
　CNVC(Center of Non-Violent Communication)認定トレーナー、フランソワ・ボーソレイユさんを講師として招聘、通訳はアレクサンダー・テクニークで講師をしてくれている安納献さんが務めてくれます。
　詳細はこちら。

(1) 非暴力コミュニケーション入門 in 東京
　日程：11月13日(金) 18:30-21:30
　対象：NVC初心者
　受講料：3500円（予定）

(2) 非暴力コミュニケーション週末講座 in 東京
　　人間関係に調和をつくり出す実際的な方法
　日程：11月14日（土）10:00-19:00＋11月15日（日）10:00-17:00 （2日間）
　対象：NVCに興味のある方（初級～中級）
　受講料：基準額25000円
　　各人の必要に応じて15000～35000円のスライディングスケールを採用

　会場はなんとわが現代朗読協会羽根木の家です！
　本場の講師からNVCを直接学べる好機です！
　金曜の入門セミナーは出やすいのでおすすめです。すでに申込受付が始まっていて金曜日はけっこう早く埋まりそうなので、興味ある方はお急ぎください。直接私MIZUKIまでコンタクトください。

げろきょでないと at 中野Pignose Vol.3(2009.10.7)

　中野のライブスペース〈Pignose〉で「げろきょ」こと現代朗読協会のメンバーがおこなうロードクセッションのシリーズ「げろきょでないと」の第一弾です。
　その Vol.3 はとして、ロードクの千田るみ子とピアノのMIZUKIによるセッションをお送りします。テキストは水城雄のオリジナル作品「砂漠の少年」です。

　なお、次回「げろきょでないと」は、同じく中野Pignose にて2009年11月4日(水)の夜、開催されます。

温室

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げろきょでないと at 中野Pignose Vol.2(2009.10.7)

　中野のライブスペース〈Pignose〉で「げろきょ」こと現代朗読協会のメンバーがおこなうロードクセッションのシリーズ「げろきょでないと」の第一弾です。
　その Vol.2 はとして、ロードクの照井数男とピアノ、バイオリンによるセッションをお送りします。テキストは、なんと、数学の基本的な定理「ユークリッド原論」です。
　Vol.1「死の花」はこちら。

　なお、次回「げろきょでないと」は、同じく中野Pignose にて2009年11月4日(水)の夜、開催されます。

東京ガス展でミニライブとミニ体験ワークショップをおこないます

　10月31日から11月3日まで、東京ガスの秋の展示イベント「東京ガス展」が開催されますが、現代朗読協会がそのイベントの一部に協力することになりました。
　ライフバル渋谷・富ヶ谷店特設会場(地下駐車スペース)にて会期4日間の毎日、定時3回のミニライブ(朗読とピアノ演奏)およびミニ体験ワークショップ(現代朗読)をおこないます。

〈ミニライブ〉
　現代朗読協会がおこなっている音楽ライブに近いリスナーフレンドリーなパフォーマンスで、子どもから大人まで楽しめる内容です。

〈ミニ体験ワークショップ〉
　だれでも参加できる体験ワークショップです。
　従来の朗読のイメージを払拭する、コンテンポラリーでより身近な、かつエンタテインメント性・コミュニケーション性の高い現代朗読の方法の一端を体験してもらい、皆さんに朗読の気軽さと楽しさを知ってもらいます。

〈スケジュール〉
　会期中の毎日、午前11時、午後1時、午後3時から、それぞれミニライブ、ミニ体験ワークショップ、ミニライブをおこないます。
　会場ではいれたてのおいしいコーヒーと、最新ガステーブルで実演される焼き菓子がふるまわれます。

〈会場〉
(151-0063)東京都渋谷区富ヶ谷1-49-4
TEL：03-3485-1474

　入場無料です。
　どなたでも気軽にお越しください。

Death Flower

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げろきょでないと at 中野Pignose Vol.1(2009.10.7)

　中野のライブスペース〈Pignose〉で「げろきょ」こと現代朗読協会のメンバーがおこなうロードクセッションのシリーズ「げろきょでないと」の第一弾が、10月7日におこなわれました。
　現代朗読協会は従来の朗読を越えた、音楽ライブに近い音声表現「ロードクセッション」を追求しています。ご覧のとおり、音楽とロードクが一体化した即興性の高いセッションです。
　その Vol.1 として、ロードクの野々宮卯妙と音楽陣によるセッションをお送りします。テキストは水城雄のオリジナル作品「死の花(Death Flower)」です。

　なお、次回「げろきょでないと」は、同じく中野Pignose にて2009年11月4日(水)の夜、開催されます。

【RadioU】嶋村美希子の出演情報、トリはメイド

　現代朗読協会の正会員であり、学生タレントでもある嶋村美希子は、10月末から11月頭にかけて、ライブが目白押しの大忙し。
　まずは東洋大学の学祭「朝華祭」で10月31日と11月1日におこなう「猫朗読」。これはスライドや効果音も使い、教授や学生たちにもサポートしてもらっておこなう、かなりエンタテインメント性の高いものになるそうです。
　次は10月31日から11月3日まで開催される東京ガス展に現代朗読協会が協力するイベントに出ます。ライフバル渋谷・富ヶ谷店の特設会場でおこなわれる朗読イベントに、学祭で披露した猫朗読をおもむきをあらたに出演します。
　もうひとつは11月7日に東松原の〈Spirit Brothers〉で開催される「メイド朗読」への出演。
　それらの情報を含め、元気な嶋村といろいろトークしました。

　ケロログ「RadioU」で配信中。

メイド朗読チラシ、製作中(リークしちゃう)

　メイド朗読ライブのウェブチラシを作っていて、もうすぐ完成する。
　せっかくなので、その情報の一部をリークしてしまおう。
　出演者の人数の割に席数に限りがあるので、予約はあっという間に埋まってしまいそうだ。確実に予約したい方は、まだ予約フォームが準備できていないので、出演者または私まで直接おっしゃっていただければ、確保いたします。

「メイドたちの航海 - 冥土'n Voyage - 」
　とびきりキュートなメイド朗読者たちが、とびきりのとっておきストーリーを語ります。この日あなたはトワイライトゾーンに足を踏み入れる。

日時：2009年11月7日 14:00開場／14:30開演
場所：東松原〈Spirit Brothers〉
　　東京都世田谷区松原5丁目2-5(京王井の頭線東松原駅徒歩1分)
　　TEL 03-5355-3963
料金：2,500円(1ドリンク付き)完全予約制(当日券はありません)

主催　現代朗読協会
構成／脚本　水城雄
演出／音楽　MIZUKI

出演
　唐ひづる
　まりも
　嶋村美希子
　城崎つきみ
　暫六月
　レイラ
　佐藤綾花
　小梅ゆかり
　千田るみ子
　豊津加奈子

演奏　MIZUKI

制作　照井数男

演出助手
　小梨由美
　城崎つきみ

照明　弓削雅枝
音響　菊地裕貴
美術　大庭花音

中野Pignose「げろきょでないと」ライブレポート

　先日10月7日(水)夜、中野のライブスペース〈Pignose〉にて「げろきょでないと」というロードクセッションのレポート。
「げろきょでないと」というタイトルだが、これは「現代朗読協会」の非公式略称「げろきょ」の夜、という意味。
　ロードクセッションとか、朗読という固定イメージにとらわれないカタカナの「ロードク」を使うことで、朗読というよりむしろ音楽ライブに近い形での自由度が高い「セッション」をめざしていた。テキストを読む、ということだけが唯一のルールで、しかし読み方は自由。音楽は即興。朗読と音楽は即興的コミュニケーションをおこない、あらかじめなにかを仕組んだりたくらんだりすることは極力避ける。
　これがロードクセッション。

　午後6時半、早めに中野駅に到着したので、ブロードウェイを少しぶらつく。噂に聞いていた地下の8段ソフトクリームの店に行ってみる。すると、ライブワークショップの参加者で、今日はお客さんで来てくれるといっていた山口さんが、ひとりで悠然と8段ソフトクリームを食しているではないか。
　あとでわかることだが、これをひとりで食べきるのは並大抵のことではない。あとで合流した照井数男がおなじものに挑戦したが、食べきるのに非常に苦労していた。
　野々宮卯妙、うららさん、そして山口さん、照井くんといっしょに、7時に〈Pignose〉に行った。入口に暫六月と千田さんが待っていてくれた。みんなで店にいったが、まだ準備中で、出演者以外はもうしばらく待ってくれという。しかし、だれが出演者でだれが客なのか、すでにどうでもいい状態になっている。かまわず店に押し入った。
　うららさんに手伝ってもらって、PAのセッティング。今回、私はMacとミニキーボードを持っていった。電子音も使う予定である。
　あと、生ピアノの音量に対抗するために、マイクを使わざるをえない。

　7時半もすぎたので、とにかく始めてしまうことにする。最初はピアノソロから。
　そのまま、野々宮卯妙に一曲、いや、一話やってもらう。「燃える世界」というテキスト。
　次は照井数男。私は持ってきたMacとミニキーボードを使って、電子音と生ピアノの両方を使って即興演奏。テキストは梶井基次郎の「ある心の風景」。
　つづいて、暫六月による岡本かの子のテキスト。私はふたたび生ピアノに戻る。知り合いや、知り合いでないお客さんも何人かやってきた。
　それから、千田るみ子による私のテキスト「砂漠の少年」。
　ファーストステージの最後は、野々宮卯妙のロードクに、mizuhoさんのバイオリン、うららさんの歌に加わってもらっての「鳥の歌」のセッション。
　いずれも大変楽しく、自由に、スリリングなセットだった。

　休憩中に、初めてお会いするお客さんのひとりが、私がかつてバーテンダー時代に愛読し、つい最近惜しまれながら休刊が決まったサントリーの雑誌『クォータリー』の元編集長の谷さんだということがわかって、大変びっくりした。いろいろと話がはずんでしまった。
　その方が編集した老舗の和菓子店の冊子があったので、野々宮がセカンドステージをそれを読むことになった。

　9時すぎ、セカンドステージがスタート。最初は、今日はお客さんで来てくれた山口さんが、飛び入りでロードクセッション体験。持ってきた『星の王子さま』の一節を読んだ。ひと前で朗読をすること自体がほとんど初めてで、もちろんライブも初めてという山口さんだったが、まったくたくらまないストレートな素顔の見える読みを聴かせてくれて、大変よかった。
　2番めは、うららさんがロードクセッションでの初ピアノ演奏に挑戦。野々宮卯妙が私のテキスト「砂時計」を読む。私以外の人がピアノを弾くのは大変珍しいことなので、おもしろかった。これからもちょくちょくやってもらいたい。
　3番めは、mizuhoさんにバイオリンで参加してもらって、照井数男得意の数学の定理朗読。今回はユークリッド原論の朗読。いやー、何度聴いてもすばらしい。これがなんで最高のエンタテインメントになるのか、よくわからないけれど、おもしろいのだ。
　かなり盛り上がってきた。4番め。野々宮卯妙による和菓子の冊子のエッセイの朗読。お客さんである谷さんの書いたもの。
　5番め。開高健さんの緒言からスタートして、私のテキスト「ミラグロ」を野々宮卯妙が。
　6番め。お客さんで来ていた山野さんが、実はベーシストだということで、急遽加わってもらうことになった。ウッドベースが引きだされ、mizuhoさんも加わって、いきなり楽器だけによるブルースセッションが始まる。このあたり、まったく言語コミュニケーションが交わされていない。
　7番め。このユニットに、谷さんがカリンバでさらに加わって、野々宮卯妙による私の「死の花」という短編のロードク。
　最高に盛り上がってきたところで、このセットのまま、千田さんによる私の「また君は恋に堕落している」という詩のロードク。これがすばらしかった。演奏者も参加者も朗読者も、全員が一体となり、店のなかが異空間へと旅した瞬間が生まれた。

　終わってから、千田さんは「このまま明日が来なくても満足です」なんていっておられるし、初対面のお客さんたちからも「おもしろかった、また聴きたい」といってもらった。
　私たちも大変充実した気分で、刻々と台風が近づいてきている街を家路についたのであったが、その道中、つくづく感じていたのは、私たちがいま経験していることは、たんに「朗読」とか「音楽」といった枠を越えた、なにか別種の、しかし威嚇的でない、だれもが共有できる表現手段が誕生しようとしている、わくわくするその瞬間なのではないか、ということだった。

【YouBunko】Vol.20 まりも「A Red Flower」

　オーディオブック制作のアイ文庫が、オーディオブックに出演している実力派＆個性派の朗読者をフィーチャーして朗読パフォーマンスとトークで構成するビデオ番組「YouBunko」。
　20回めは、YouBunko初登場のまりもによる朗読パフォーマンスをお送りします。

　少し前の夏真っ盛りの時期の収録で、背後ではセミの声がにぎやかです。夏のお姉さんといった風情のまりもは、癒しの朗読者としてファンが急増中です。
　テキストは水城雄のサウンドスケッチ作品「A Red Flower」で、これはカルメン・マキとの共作CD『白い月』にも収録されている作品です。

　前半がロードクセッションとトーク、後半がトークのみになっています。

　まりもは2009年11月7日(土)14:00からスタートの「メイドたちの航海」というライブに出演します。詳細は現代朗読協会ウェブサイトをご注目ください。

移動祝祭日

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Bird Song

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Everyday, She Feeds Hens

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彼女が神様だった頃

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Milagro

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水城演出の特徴

(Photo by Funky Yoshi)

　いまやだれも知らないと思うけれど、インターネットが普及する以前、まだ「パソコン通信」といっていた時代、私は「小説工房」というネットコミュニティを主宰していた。
　いまもある、富士通系のプロバイダ「NIFTY」がまだ「NIFTY-Serve」と称していたころで、NEC系の「PC-VAN」なんてのもあった。私がNIFTY-Serveに参加したのは、1986年のことだったと記憶している。まだ会員が数千人しかいなかった。
「小説工房」は文字通り、小説を書くのが好きな人たちの集まりで、そこにはブロもいたし、プロをめざしている人もたくさんいた。私はそこで小説コンテストを開催し、コメントをつけ、おもしろい書き手が現れると徹底的にフォローしたりした。
　いまから考えると、それは「執筆演出」とでもいうべきものだったかもしれない。
　実際、小説工房から出た作家、ライターは数えきれないくらいいたし、一種のムーブメントのようになっていたそのコミュニティはかなり注目され、当時の通産省のなんとかいう賞をいただいたりもした。『小説工房』というタイトルの書籍も出版された。

　その後、私は商業出版の世界から距離を置き、いまはコンテンポラリーアートとしての朗読の研究と実践をおこなっているが、そのときの経験はとても役に立っている。
　というより、私という人間の特質はなんだろう、ということを考えた場合、自分自身でもはっきりわかっていることがひとつある。
　それは、
「自分以外のだれかのすばらしいところを見抜き、それをさらに輝かせるためにはどうすればいいのかを考えるのが得意」
　ということである。
　小説工房のときには、それはもの書きという「個人」に向けられていた。いま現在も、それは「朗読者」という個人にも向けられているが、「朗読者たち」という集合体にも向けられている。
　朗読者は基本的に「単体としての表現者」なのだが、集合体としての表現もおこなうことができる。先月(まだ一ヶ月ほどしか前だったことに我ながら驚くが)、名古屋でおこなったウェルバ・アクトゥス公演「Kenji」がそうだし、つい先日おこなった朗読ライブもそうだ。ずっとやってきたロードクセッションもそうだ。
　そのとき、私はなにを行なっているのか。
　私は人を観察するのが得意なようだ。だれかを見つめ、徹底的に観察し、その人が持っているポテンシャルを引きだす方法をあれこれと考える。その人が個人として、あるいはその人たちが集合体としてなにができるかを考える。考えるだけではなく、実際にやってみる。予期しなかったようなわくわくすることが起きることもある。
　私はそのとき、けっしてあらかじめ特定の完成イメージを決めることはしない。みなさんのひとりひとりのポテンシャルを引き出し、ぶつけたときに、なにが起こるかなんてだれにも予想できない。ただ私はそこに見たこともないなにかが起こるのを目撃する者として、わくわくしながら待ち構えるのみなのだ。
　そのとき私の意識は、一個人を離れ、全体の一部、いや全体そのものとして、ある。

音楽、小説の閉塞感、朗読の開放感・未来性

　学生時代のアルバイトは別にして、生活するための仕事として私は「ヨットインストラクター」「バーテンダー」「バンドマン」「ピアノ教師」「職業小説家」と経緯してきた。現在は小説家、音楽家、演出家、コンテンツプロデューサーなどをボーダーレスにやっているわけだが、世間的な分類でいえば私がおもに関わっているジャンルは「音楽」「小説」「朗読」ということになるだろうか。
　こうやってなんとなく自分が立っている場所をながめまわしていて、ふと気づいたことがある。
　これは私だけが感じていることなのかもしれないが、音楽にしても小説にしても、いま、かなりの閉塞感がある。「過渡期」といういいかたをする人もあるが、私はこの閉塞感は、音楽／小説という表現手段そのもののがいったん経済システムに捕縛され、形式の袋小路に入りこんでしまったところから来ているように感じる。
　本来、音楽／小説とはなにか。どのように表現されるべきものなのか。根源的な問いに立ちかえるときに来ているように思われる。その上で、特定ジャンルとしての未来はあるのかどうか。
　ところが、朗読はなんとなく風景が違うのだ。一見、朗読というと古くさい表現手段のように思われるし、実際そのような枠内におさまった表現が多数見受けられる。また、人々のあいだにもある一定の朗読に対するカビ臭い固定イメージが最大公約数的に存在するように見える。
　が、朗読というジャンルの最大のアドバンテージは、現在のところほとんど商業主義の枠に取りこまれていない、ということなのだ。
　もちろん、商業主義的におこなわれているものもたくさんある。が、マーケットが小さいゆえに大きな資本が入りこむことはないし、大きなお金が動くこともない。これを生活の手段とすることも極めて難しい。経済システムの枠に閉じこめられていない分、ようするに「なんでもあり」の状況がいまあるのだ。
「音楽」小説」「朗読」とならべて見たとき、朗読のなんと開放感があることか。なんと未来に向かって開かれていることか。
　私は逆に、コンテンポラリーアートとしてはほとんど手つかずのこの分野に、小説や音楽を持ちこむことによって、なにかおもしろくて新しいことができるのではないかと思っている。そして実際に試みている。
　朗読に音楽を持ちこむのではなく、朗読の手法を用いて音楽をリメイクする。文学を朗読するのではなくて、朗読で文学をリメイクする。
　私たちがいろいろやっているこの現場で、確実になにかあたらしいことが起こり、生まれつつあるのは間違いない。

新BLOG「水色文庫」のお知らせ

　新BLOG「水色文庫」を開設しました。
　うすうすおわかりかとは思いますが、名称は「青空文庫」のパクリです。

　青空文庫には著作権フリーのテキストがたくさんあって、朗読関係者は大変お世話になっています。私も例外ではありません。
　私も似たような形で朗読に貢献できないかと思い、私が書きためてきた多くの朗読用テキストをフリー素材として提供できないかと考えました。
　著作権は放棄しませんが、著作使用権をフリーにしようと思いました。 著作使用権フリーの私のテキストを公開する場所として、新BLOG「水色文庫」を使います。みなさん、どうぞご利用ください。
　古いテキストもありますので、文章チェックも兼ねて毎日一作品ずつ公開していきます。

ロードクライブ「汗」

現代朗読協会が開催している「朗読はライブだ！」ワークショップと「現代朗読入門クラス」の合同ライブが、2009年9月19日、幡ヶ谷の〈アスピア〉でおこなわれました。
その抜粋映像です。
この「汗」は、入門クラス参加のまりもによる朗読で、作品は岡本かの子の「汗」です。

ロードクライブ「独り旅」

現代朗読協会が開催している「朗読はライブだ！」ワークショップと「現代朗読入門クラス」の合同ライブが、2009年9月19日、幡ヶ谷の〈アスピア〉でおこなわれました。
その抜粋映像です。
この「独り旅」は、入門クラス参加の暫六月による朗読で、作品は若杉鳥子の「独り旅」です。

ロードクライブ「芭蕉の花」

現代朗読協会が開催している「朗読はライブだ！」ワークショップと「現代朗読入門クラス」の合同ライブが、2009年9月19日、幡ヶ谷の〈アスピア〉でおこなわれました。
その抜粋映像です。
この「芭蕉の花」は、入門クラス参加の豊津加奈子による朗読で、作品は寺田寅彦の『花物語』からの1編「芭蕉の花」です。

【YouBunko】Vol.19 窪田涼子「セメント樽の中の手紙」

　オーディオブック制作のアイ文庫が、オーディオブックに出演している実力派＆個性派の朗読者をフィーチャーして朗読パフォーマンスとトークで構成するビデオ番組「YouBunko」。
　19回めは、おなじみの窪田涼子による朗読パフォーマンスをお送りします。

　収録場所は、現代朗読協会が豪徳寺から羽根木の古い民家に拠点を移した、その独特の雰囲気のある場所です。
　テキストはプロレタリア文学者の葉山嘉樹のごく短い作品「セメント樽の中の手紙」から、さらに抜粋したものを使っています。

　この映像は前半がロードクセッションとトーク、後半がトークのみになっています。

■ロードクライブ「声」

現代朗読協会が開催している「朗読はライブだ！」ワークショップと「現代朗読入門クラス」の合同ライブが、2009年9月19日、幡ヶ谷の〈アスピア〉でおこなわれました。
その抜粋映像です。
この「声」は、入門クラス参加者4人による群読で、夏目漱石『永日小品』の1編を構成したロードクパフォーマンスです。

ロードクライブ「前略・な・だ・草々」

現代朗読協会が開催している「朗読はライブだ！」ワークショップと「現代朗読入門クラス」の合同ライブが、2009年9月19日、幡ヶ谷の〈アスピア〉でおこなわれました。
その抜粋映像です。
この「前略」は、2009年5月に銀座アップルストアで上演されたものを、ワークショップメンバー用に演出と音楽を変えたものです。夏目漱石と太宰治の作品をコラージュ構成したロードクパフォーマンスです。

【RadioU】くやしいけどかわいい窪田涼子とおしゃべり(後半)

大阪のナレーターでロードクパフォーマーの窪田涼子が、自身の企画で大阪中津のライブハウス〈Vi-Code〉にてライブをやります。
充実の内容の二部制ライブについて、野々宮卯妙とともに話を聞きました。
その後半です。
大阪中津のライブのほか、11月に予定されている「メイド朗読」ライブのことなども取りあげています。

ケロログ「RadioU」で配信中。

今日届いた本：Speak Peace In A World Of Conflict

　現代朗読協会が開催している「アレクサンダー・テクニーク・ワークショップ」の講師を、国際アレクサンダー・テクニーク協会の公認インストラクターの安納献に依頼しているが、彼はまた私たちのところにNVCという考え方を紹介してくれた人でもある。

　NVC＝Nonviolent Communication

　アメリカの心理学者のマーシャル・Ｂ・ローゼンバーグという人が提唱した考え方だが、その名称ずばりの著書もある。まだ日本語に翻訳されておらず、英文ほか数か国語でしか読めないが、平易な英語で書かれているので、高校卒業程度の英語力がある人ならだれでも読める(アレルギーがなければ)。
　献くんが、「もっと読みやすいのもあるよ」といって紹介してくれたのが、今日届いたこの本だ。
　まだ前書きしか読んでいないが、なるほど、実際的な例や練習がたくさん書かれていて、。わかりやすそうだ。じっくり読んでみよう。

　現代朗読協会では、アレクサンダー・テクニークWSの終了後に、献くんを中心に自主的にささやかなNVCの勉強会を開いている。
　もし興味がある方がいたら、私にコンタクトしてください。プライベートな会なのですべての人にオープンにしているわけではないけれど、主旨をある程度理解してくれる人なら歓迎します。

【RadioU】くやしいけどかわいい窪田涼子とおしゃべり(前半)

大阪のナレーターでロードクパフォーマーの窪田涼子が、自身の企画で大阪中津のライブハウス〈Vi-Code〉にてライブをやります。
充実の内容の二部制ライブについて、野々宮卯妙とともに話を聞きました。
その前半です。

ケロログ「RadioU」で配信中。

「朗読はライブだ」というライブが終わった、おもしろかった！

　昨日。
　午前11時集合で、午後のライブのための打ち合わせ。
　今回のライブの参加者は、7月にスタートして全6回(昨日にライブ本番も含む)に渡っておこなった「朗読はライブだ！」ワークショップのメンバーと、4月から月に3回、毎月続けてきた「現代朗読入門クラス」のメンバーの両方である。ライブワークショップは7名、入門クラスは4名。
　簡単な進行の確認、打ち合わせ、少しだけ部分リハーサルをやって、昼食をすませ、会場の幡ヶ谷アスピアにぞろぞろと向かう。
　14時に会場入り。準備。アスピアのBスタジオというのを使ったのだが、ピアノがグランドとアップライトの2台ある。両方一度には弾けないので、当然グランドピアノのほうを使うことにして、ピアノの位置をライブ用に動かす。椅子をならべる。照明を調節する。
　そうこうするうちに、あっという間に開場時間となり、お客さんがいらっしゃる。といっても、多くはない。たぶん出演者とおなじくらいか、それより少ない。出演者の知り合いがほとんどだが、告知を見て飛びこみで来てくれた人もいる。
　15時、開演。
　演目と出演者は次のとおり。

1. 群読「前略・な・だ・草々」
　　夏目漱石と太宰治の作品より構成
　　川口久美子／嶋村美希子／河上レイラ／関聡美／滝田弥代
　　清水貴久／糟谷久矢

2. 寺田寅彦「芭蕉の花」
　　カナ

3. 太宰治「海」
　　嶋村美希子

4. 若杉鳥子「独り旅」
　　暫六月

5. 岡本かの子「汗」
　　まりも

6. 群読「声」
　　カナ／嶋村美希子／暫六月／まりも

　始まっていきなり、大きなハプニングが起こる。嶋村美希子が貧血で倒れてしまったのだ。背後からピアノを弾きながら彼女がうずくまったのを見て、私はすぐに六月さんとまりもさんに合図したのだが、ふたりとも「仕込み」だと思っていたらしく、なかなか来てくれない。が、来てくれて、嶋村を介抱。
　その間もライブは進んでいく。嶋村はなんとか自分の台詞のところだけ参加できて、幸いにもたいしたことはなさそうだ。
　そんなこともあってか、最初の演目はちょっとした緊張感に包まれながらも、それがいい方向に作用して、これまでになくいい出来になった。
　そもそも現代朗読の方法は、なにかをあらかじめ準備して作りあげておくものではなく、その場の雰囲気、自分の気分や体調、お客さんとのコミュニケーションを全部受け入れて表現に生かしていくというもので、当然、予期しない事態が起こったときもそれを受け入れていく。なので、びっくりはしたが、動揺して我を失うという人はひとりもいなかった。
　カナさんの「芭蕉の花」では、なぜか感動が朗読者自身、ほかの出演者も、お客さんにも伝播していって、一番大変だったのは次の出演者の六月さんとまりもさんだった。嶋村が調子が悪くなったので、演目がひとつ飛び、次はいきなり六月さんだったので、涙でぼろぼろになったまま出ることになってしまった。
　まあそんなハプニングも受け入れながら、「独り旅」「汗」ともに柔らかく、楽しく、とても癒される読みとなり、お客さんもなごんでいたようだ。私も背後でピアノをつけていてとても楽しかった。
　最後の演目「声」では、嶋村がなんとか復活し、ひとりひとりが個性的でありながら全体でユニットとしてひとつの表現を作りあげるというすばらしいパフォーマンスを見せてくれた。
　終わってから、レイラさんのご両親に挨拶。あとでレイラさんに聞いたことだが、お母さんはかつてライブハウスを経営していたことがあって、たくさんのアーティストとライブパフォーマンスを見てきた方だという。そしてとても辛口の人らしいが、この私たちのパフォーマンスについては絶賛してくれたのだった。

　ライブ終了後、後片付け。
　みんなでまたぞろぞろと羽根木の家に戻る。
　打ち上げ。
　みんながこれほど楽しんで、幸せになってくれたライブは、そうたくさんはなかった。もちろん、私も大変幸せであった。

　今日からは第二期の「朗読はライブだ！」ワークショップが始まる。

夜と森のミュンヒハウゼン

　石村みかさんからご案内をいただいたので、三鷹の芸術文化センターまでサスペンデッズの公演「夜と森のミュンヒハウゼン」を観に行ってきた。
「星のホール」という小ホールなのだが、天井が高く、おもしろい空間だ。そこを贅沢に使った舞台設定をしてある。舞台設定というより、インスタレーションのようだ。森を思わせるオブジェが林立した中を、客は歩いて席につく。
　客席は80席ばかり。「舞台」という意味での役者が動くスペースは、客席のゆうに5倍はある。とてもいい。
　私はストレートプレイがかなり苦手なのだが、つまり、意味とかストーリーを追うことを前提に作られている演劇はほとんど拒否反応を示す人間なのだが、この作品はかなりよかった。さまざまなシンボル的なエピソード、キャストが、ファンタジックにからまりあうかと思えば、リアルで生々しい現実的なストーリーとリンクしていたりする。
　全体的に世界観はそう大きくないし、観ている者の価値観を揺さぶるようなメッセージ性もないが、役者たちのうまさとよく考えられた進行が、100分近いステージを飽きさせることがなかった。
　リアリティとファンタジー、ストーリー性と非ストーリー性のバランスが巧妙で、たぶんこの演出家(早船聡)はバランス感覚にすぐれている。おそらく今後、ある程度売れていく人だろうと思う。

　私が一番楽しめたのは、石村みかさんの演技だった。
　ほんのわずかの身体の構え、姿勢、微細な動きによって、空気が変わり、言葉の質感が変化していく。見事な身体性だ。
　それにしても、結局は「見せ物」にしか終わっていなかった演劇という表現の限界をも、強く感じた。
　その点、音楽は違う。そして朗読も違う。音楽も朗読も、そこに観客がいて、うまくすればコミュニケーションがある。

ライブで寝る人、泣く人

　朗読ライブというのは往々にして退屈なことが多く、眠ってしまう人がいる。私のライブにもいる。
　名古屋公演「Kenji」では、ほとんどいびきに近い寝息をたてて寝ている人の音が、ステージまで聞こえてきた。
　まあ、お疲れなんだろう。
　しかし、そういう人も、ある瞬間にパッと目をさまして、ちゃんと泣いたり笑ったりしている。
　観察していると、前後の脈絡など関係なしに、泣いたり笑ったりする。つまり、「記号」に「反応」して「反射的」に泣いたり笑ったりしているだけなのだ。
「泣く記号」というのは私たちのなかに刷りこまれていて、たとえば身近な人や愛する人の死、別離、といった「ストーリーの断片」とかその「イメージ」がそれにあたる。あざとい商業コンテンツ制作者は、それを利用して、「泣ける映画」だの「泣ける小説」といった商品を作る。

　私はパブロフの犬を大量生産するシステムに加担してはならないと思っている。パブロフの犬を、記号的な罠から救いだし、人間性を取りもどすための多様で新鮮なイメージを伝える努力を、たえずつづけていかなければならない。
　ライブで眠ってしまう人はいるが、その人が目をさましたとき、反射的に泣いたり笑ったりしてしまう記号を可能な限り排除し、「なんだろう、これは」とこちらとの対話に引きこみ、その人に謎を提示し、ともに考えられるものを作りつづけなければならないと思っている。

いま読んでいる本：いよいよローカルの時代

　タイトルがおもしろくないが、原題は「Going Local is the Answer」。
　ヘレナ・ノーバーグ＝ホッジという人に辻信一がインタビューしたものを本にしたもの。はっきりいって安直な作りだが、内容はおもしろい。
　ヘレナ・ノーバーグ＝ホッジは『ラダック 懐かしい未来』という本で有名になった人だ。ラダックという、かつての日本やブータンのように鎖国をしていた国が、世界に開かれ、グローバル経済の影響を受けて劇的に変化していく様子をつぶさにレポートした本だが、これはドキュメンタリー映像にもなっている。私もその一部を見たが、衝撃的であると同時に、まさに私たちがリアルタイムに日本の高度経済成長時代のなかで経験してきたことそのものが集約して映像化されていると感じた。
　そしてそれは、ラダックでも日本でも、いまも進行中である。
　重いテーマだが、インタビュー本なので、口調は軽く、読みやすい。入門にはうってつけ。

　ところで、ヘレナの本を読むと、100円ショップやマクドナルドには決して行きたくなくなる。インスタント食品や冷凍食品も買わないようになる。
　理由はヘレナの本を読めばわかるし、ネットにも彼女のことがたくさん書かれている。来日してもいる。

　まさに彼女の本のタイトルである『RetroFuturism』という言葉を、私は深く考えてみたい。
「進歩」ばかりが良い選択とは限らない。
　ときには「最善な時」へと戻ってみる選択も、勇気ある決断となるかもしれない。
　これを朗読表現にあてはめてみたとき、私は朗読技術論を根底から見直し、人と人のコミュニケーションの出発点まで立ちもどって検証してみることが必要だと感じる。

『いよいよローカルの時代』ヘレナ・ノーバーグ＝ホッジ／辻信一／大月書店(ゆっくりノートブック)

私がかかえる大きな問題

　東海道を下りながら、こう考えた。
　智に働けば……ではなくて。今回の名古屋「Kenji」で私がおこなった仕事の内容について。
　公演自体の評価についてはさまざまなものがあるだろう。当然のことであって、見る人の価値観もさまざまである。そして、このところの私がおこなうパフォーマンスのほとんどがそうなるのだが、かなり強い拒否感を示す人と、かなり絶大な好意を示す人の両極端に分かれる傾向がある。今回の「Kenji」もおそらくそうであろうし、すでにそういう声もたくさん聞いている。
　私が新幹線のなかで考えたのは、そういう話ではなく、私自身のおこなったことそのものについてだ。

　私は今回、基本的には「演出」という立場で仕事をおこなった。
　そのほかに、脚本を書いた。意外に知らない人が多いようだが、今回の脚本の言葉の半分以上は宮澤賢治のものだ。しかしそれ以外は私が書いたものである。全部宮澤賢治の文章だと思っていた人がいたようで、あとで、
「賢治にあんな作品があったなんて知りませんでした」
　ということを何人かからいわれた。じつは私の創作である。
　榊原忠美氏のセリフはすべて(最後のよだかの一部分を除いて)私が書いたものだ。なので、「私は本当は音楽家になりたかったのです」という言葉は、私の捏造である。というより、そのアイディアが生まれたから、この公演全体のイメージができたといっていい。

　それから、私は出演者でもあった。
　演出が舞台にあがるというのは、演劇の世界ではよくあることで、その場合は「役者」として出るのだが、私の場合は「演奏者」としての出演であった。ピアノを弾いた。
　舞台の真ん中にピアノが置かれ、私はほぼ最初から最後までずっとそこに座って演奏していた。なので、演出なのに自分の演出した舞台を客席側からは一度も見ていない。
　それから、これも意外に知らない人が多かったのだが、音楽は全部即興演奏であった。
　もちろん、「星めぐりのうた」と「ポラーノの広場」というふたつの曲があり、メロディは決まっているのだが、それにつける伴奏は即興で作ったものだったし、公演全編を通して断続的に流れる音楽はすべて即興演奏であった。尺八のやのしくうさんとのかけあいも何か所かあったが、あれも即興である。お互いにほとんどなにも決めていなかった。

　今回の名古屋のことでは、私はもうひとつ、質量の大きい仕事をおこなった。
　それは、ワークショップの「指導者」としての仕事だ。講師、あるいはインストラクターといいかえてもいい。
　5月から一般参加者を募ったワークショップがスタートし、15名くらいの人が最終的に本公演のステージにあがることをめざして参加した。稽古というより、私が提唱している「現代朗読」の方法を知っていただき、学んでもらうことに重点が置かれていた。もちろん、最終的には公演を成立させなければならないので、脚本にそった稽古もたくさんおこなわれた。その部分では、私以外にも劇団クセックACTの主力俳優である榊原忠美氏の力に頼るところが大きかった。
　さて、ここの部分に私はいまだに「悩み」を感じているのだ。
　参加者の方々にはおおむね喜んでいただけたようだ。なかには、人生観が変わった、とすらいっていただく方もいた。最終的には全員がすばらしい結束を見せ、驚くようなクオリティの高いパフォーマンスを見せてくれた。それはお客さんにも充分伝わったと思う。
　しかし、こういった「稽古」とか「指導」とかいうのは、本来、私の仕事なのだろうか。

　私は考え方を示す。脚本と音楽を提示する。それらを演出する。が、パフォーマーを育てるのは私の手に負える、あるいは私のようなものがおこなってふさわしい仕事なのだろうか。
　そこのところにずっと悩みがあった。
　もう少し演出に集中したかった、というのもある。今回はうっかりしたことに、演出助手という役割の人を立てることをおこたっていた。ワークショップやリハーサルを通して私が話したこと、指示したことは、全部話しっ放しであり、ほとんどだれも記録しておらず(ビデオや録音機にはいくらか残っているが)、またチェックもおこなわれなかった。私も自分がなにをいったのかうっかり忘れてしまい、次のときにはまったく違う指示を与えたりすることも多かった。
　出演者の皆さんはさぞかし混乱されたことであろう。
　パフォーマーの教育と演出助手。これが今回の大きな課題として、私のなかにはわだかまっている。

　以前からずっと野村つづけていることだが、いや、ぼやきつづけていることだが、現代朗読という方法で自分も演出をやってみたい、自分も朗読演出家になりたい、という人がまったくあらわれない。朗読をしたい、という人はたくさん来るのだが、だれかを演出したい、という人はまったく来ない。
「孤軍奮闘」という言葉がちらちらと脳裏をよぎる。
　今回も、大勢の人に囲まれ、助けられ、また動かしたり動かされたりしながらも、「孤軍奮闘」という言葉が何度も脳裏をよぎった。私が考えていることを伝え、そしてその方法論を私のいないところでも実践してくれる者が育っていない。
　これが残念なのだ。
　ワークショップも公演もおおむね好評で、「次回も」という声があるようだし、また「次があるなら自分も参加したい」といううれしい声も何人かから直接聞いているが、上記の問題にいくらかでも光が見えなければ、私は動かないことにしよう、と新幹線のなかで考えていたのである。
　このことは、本拠地である東京の活動においても同じことのように思う。

9月の体験ワークショップ終了

　午前10時から「現代朗読を体験しよう」ワークショップを開催。13時まで。
　このところ、定員を越える申込があって、毎回にぎやかだ。毎回、ほとんど必ず、連絡なしの欠席者が数名はいるのだが、今回はひとりも欠席がなし。

　次回10月の開催は、10月4日(日)10:00-13:00、現代朗読協会・羽根木の家です。
　詳細はこちら。

　参加者からいただいた今回のワークショップの感想から、一部抜粋して紹介します。

■すごく説得力があって、先生がおっしゃる通りにする度に、次々と緊張がほぐれていったのにはびっくりした。もっと表現力をつけるために、身体的、精神的に「ナチュラル」になるたいと思った。いろんなことに敏感になっていきたいと思います。

■大学院(ホリスティック教育が専門)にいた頃、アレクサンダーテクニークの授業があったので半年間受けていました。その頃は、楽に歩いたり、ねころんだり、といったことの目的がよくわからなかったんですが、今日、表現といったものを体験してみて、少しずつアレクサンダーの教えの意味が感じられて、おもしろかったです。「表現」にあこがれがずっとあるのですが、人前で自分の内側を感じること、そしてそれを外に出すことが苦手です。でも声を出したり体を動かすことが好きなので、ぜひまた参加させていただきたいです。ありがとうございました。

■新鮮な印象を受けました。ホームページに書かれたことが直接、おしえていただきよくわかりました。

■テキストの言葉を具体的に(イメージをつくる？)表現する、たくらみを捨てて自分の中から出てきた表現を楽しむ、など難しい事もあり理解できたか全く自信がないです。が、最後のライブが、とても素敵でした。また、参加して、練習してみたいです。

■実際にテキストを使って、1人1人に対応して、弱点、克服方法を全体に発信していてよかったです。

■誰に話すのか、相手の声を聞くこと、などは、大変むずかしいことでしたが、やはり、基本にしていかないと、すなおな声で朗読できないとも感じました。

■自分の気持ち、心をまず聞いて、話すようにしたいと思いました。従来の「テキスト」に書いている文の内容をよく理解することも、そして、そこから自分が表現してゆくことこそ、ともに考えてゆきたい。

■外からの刺激に、自分を預けて、変化していくことを恐れないことを……は、演劇をしている中でも、自分の課題としてよく、指摘されるのですが……。緊張して、閉じた感覚を何をきっかけに、開くことができるのか、が、その時々で分からず、模索しています。面白かったです。

■聞く方とのコミュニケーションを取って読むというのに興味をもちました。ただ上手く読むのが上達だと思っていたけれど、読み手と聞く側の心が触れあえるような朗読ができれば、楽しそうだなと思いました。

「Kenji - 宮澤賢治・音と光と土 - 」公演レポート(2)

(Photo by Funky Yoshi)

((1)のつづき)
　午後、いよいよ公演本番がやってきた。
　14時開場。急遽設定した昼の部は、お客さんは少なめだが、それでも本番には違いない。ステージ下手に勢揃いした出演者全員、さすがに緊張の面持ちになっている。
　といっても、アガっているような様子の人はひとりもいない。緊張しているが、落ち着いた表情で、私のつまらない冗談にもちゃんと反応して、硬直してはいない。
　14時半、開演。いい感じで出た。
　客電が落ち、暗転のなかから、美術の布の仕掛けが上昇しはじめ、私としくうさんとバラさんを除く全員が、オーケストラのチューニングの音を模した発声でゆっくりと舞台上に散らばっていく。いったいなにが始まるんだろう、という客席の息を呑むような緊張が、こちらにも伝わってくるようだ。
　あとはもう、リハーサル通り。
　といっても、もともと即興的な、その場のあるがままの気持ちや共感に任せられた部分が多い脚本なので、どういう展開になるのかは出演者もわからない部分が多い。げんに、やのしくうさんと私の即興演奏のからみは、リハーサルもほとんどなかったのでまったく予測がつかず、それに乗って賢治の詩を読む朗読者たちも、あらかじめなにかを決めてかかるということができない。
　そこがおもしろいのだ。
　自由に、スリリングに、ステージは進んでいった。
　和田由貴の美しい歌声と「よだかの星」の朗読、全員のハミングと演奏、そして美術装置とチケットの乱舞のクライマックス。最後に暗転になったとき、客席からは大きな拍手が起こり、舞台袖に退出した私たちにも確かに届いてきた。


　80分、一本勝負。
　16時前に終わり、知り合いに挨拶などしてから、全員でチケットの回収作業。拾い集め、かき集めて、ふたたび吊り仕掛けにもどす。もう一度降らすため。
　1時間ばかりの休憩。けっこうゆっくりできる。
　暇なので、ステージにあがって、ピアノを弾く。やはり暇にしていたみんなが集まってきて、にわかカラオケ大会と貸す。そのあと、指ならしがてら、童謡、演歌、ジブリ、ジャズ、クラシックなど、好き勝手に弾いていたら、私も私もとピアノを弾きにやってくる。
　今回はステージ上にグランドコンサートピアノが2台出ている。一台はヤマハ。もう一台はスタインウェイ。みんなで音の違いを弾き比べたりしている。実に楽しそう。
　ぶらっとロビーの受付に出たら、受付を手伝ってくれている人たちが、
「とても本番前とは思えない」
　という。みんな楽しそうで、リラックスしているからだ。私もそう思う。よくぞ、これだけのおだやかで、非暴力的な雰囲気のグループができてくれたものだと、驚いてしまう。この人たちがパフォーマンスで発揮するもの、それが人々にどう伝わるのか。なにか「意味」を求めようとしている人には、なかなか伝わりにくいのかもしれないが、ただ「感じよう」としてくれる人はきっと大きな共感を持ってくれるのではないか。
　短いあいだにいろいろなことを考えた。

　19時、2回めで、最後の公演がスタートする。
　夜はたくさんのお客さんで席が埋まった。そして、ステージでも予期しない、もちろんあらかじめ準備していなかったようなことが次々と起こった。1回めとも全然違うステージ。
　ウェルバ・アクトゥスは何度やっても、そのつど違うものになるだろう。なぜなら、時間はたえず進むものであり、人もたえず変化しつづけるものなのだから。さっきの自分といまの自分とはもう違っている。違っている自分の表現が違っているのは当然のことだろう。それが正直な表現というものではないだろうか。
　全員がそのことを理解してくれていて、それに抵抗していない。素直に自分をステージに存在させ、同時に皆と共鳴し合い、ひとつの表現を作っている。
　感動的なステージだった。私はその真ん中でピアノを弾いていられることを、この上なく幸せに感じ、また同時に、意識が拡散してそこから存在がなくなり、賢治とともに全体のなかに溶けだして、空中からその場を見下ろしているような感覚にもおちいった。
　希有な体験だった。

　すべてが終わり、お客さんを送り出し、後片付けをして撤収。
　打ち上げ。
　中心スタッフだけのささやかな打ち上げの予定だったのに、出演者とスタッフがほぼ全員来てしまった。時間が遅いにも関わらず。興奮さめやらず、大盛り上がりで、警察に通報されるほどだったらしい(私は通報騒ぎは知らなかった)。ご近所の皆さんとお店の人、申し訳なかった。
　それにしても、本当にすばらしい経験をさせてもらった。
　この経験がひとつの「終わり」なのか、それともなにかの「始まり」なのか。それはすでに、私の手を離れているような気がする。

「Kenji - 宮澤賢治・音と光と土 - 」公演レポート(1)

(Photo by Funky Yoshi)

　2008年11月27日にスタートした公演の計画が、先日2009年9月2日に本公演を迎え、無事に終演となった。その本公演の模様を、演出／出演者としての立場からレポートしておく。

　本公演のために名古屋入りしたのは、8月30日。
　午後から、稽古場として借りていた劇団クセックACTのアトリエ〈ツバキハウス2〉に行き、アトリエでの最後のリハーサルを夜までおこなう。
　出演者は、一般公募したワークショップ参加者13名と、メインキャストの6名、歌1名、演奏者2名。スタッフも合わせると40名以上の大所帯である。
　翌8月31日の夜、東京から参加の歌の和田由貴、大阪から参加のメインキャストのひとり窪田涼子が来て、これまでふたりが抜けていた部分の確認リハーサルをおこない、会場に運び入れる荷物の確認。

　9月1日、午前9時。会場入り。
　本公演の会場は名古屋市芸術創造センターホールで、満席になれば640人が入れる。今回、もともと1回きりの公演だったのを、昼夜2回公演に変更になったため、客数も分散し、2階席には客を入れないことになった。
　ホールではすでに舞台監督の井上さん、照明の吉戸さん、音響の加藤さんと、そのアシスタントの方々が動きはじめている。出演者も集合し、まずは楽屋に荷物を運びこむ。そのあと、なにかあればすぐにセッティングの手伝いができるように、ホール回りに待機。そして、ホールの響きなどを各自声を出して確かめたりする。

　午後、ステージ上での初リハーサル。距離感、音の響き、送風機や美術の具合、そして最後に降らせる緑のチケット仕掛けの確認など、どんどん進んでいく。スタッフがベテラン揃いなので、とどこおりがない。また、芝居とは違って装置の「建て込み」がない分、さくさくと進む。
　リハーサル中にチケットを一度降らせてみよう、ということになった。いわゆる「紙吹雪」のようなものだが、大きさは汽車のチケットくらいある。これは『銀河鉄道』に出てくる緑色のチケットを模しているのだ。それを、降らせるために、12万枚裁断して用意してあった。
　バトンに布と網を組み合わせた仕掛けを吊り、それにチケットを乗せる。天井まで持ちあげて、ローブを揺さぶってチケットを降らせる。
　どうやら仕掛けはうまくいったようだ。大量のチケットが、送風機にあおられて、美しく舞台上に舞う。舞台上ばかりか、客席のほうにも大量に降り注ぐ。それも美術の一歩さんの狙いなのだ。

　夜になって、日中、用事で来れなかった出演者も揃い、もう一度、やや本格的なリハーサルを行なう。
　前述したように、翌日の本公演では、本来ゲネプロだったのを追加公演としたため、ゲネプロをやらないことになった。そのために、前日までにしっかりとリハーサルをしておくことになったのだ。
　一番心配だった降らせた後の大量のチケットの始末も、全員が総出でやれば意外に短時間でできることがわかった。
　夜8時半には全リハーサルを終え、撤収。
　実は、尺八のやのしくうさんだけが本番当日しか来られないので、完全なリハーサルはできておらず、音響のセッティングもそこだけ残っているのだが、まあなんとかなるだろう。
　翌日の本番にそなえて早めに宿に帰り、ゆっくり休む……はずが、当然のごとく「ビールでも一杯」ということで、メイン制作陣と近くの飲み屋に流れた。ご苦労さまである。

　9月2日、本番当日。午前9時半、会場入り。
　ステージ前に全員が集合して、スタッフからの注意と確認事項を聞いていると、やのしくうさんもいらした。さっそくしくうさんも入れて、音響テストを兼ねたリハーサルを開始。その間に照明や送風機などの仕掛けも最終調整を行なっているらしい。
「らしい」というのは、演出である私も、会場入りしてからは出演者となり、リハーサルのときはステージ上のピアノに張りつきになってしまうので、全体像がほとんどわからないのだ。そのかわり、時々は自由に動けるバラさんが動き回っては、的確なアドバイスをしてくれる。ありがたい。
　ステージ上のリハーサルでは、やはり稽古場とは違い、出演者は緊張しつつ生き生きとした動きになってきた。とくに、今回、朗読(つまり本を手に持って読む行為)に初挑戦のクセック団員の喜多千秋と樋口大介は、水を得た魚のように声を出しながら、ステージ上を所狭しと走り回っている。楽しくてしかたがない、という様子が、私にもうれしくてたまらない。こうやって、いろいろなリミットをとっぱずして、自由にのびのびと表現してもらう場を作るのが、私のねらいのひとつだったからだ。
((2)につづく)

公演の日がやってきました

　今日はいよいよ、ウェルバ・アクトゥス第一回名古屋公演「Kenji - 宮澤賢治・音と光と土 - 」の公演本番です。
　昨年暮れから準備を進めてきて、今年5月からはワークショップも回を重ね、ついにこの日がやってきました。
　いつものことですが、とくにメディアに乗っている有名な出演者もおらず、集客には苦労しているわけですが、非常にすばらしい仕上がりとなっています。まったく舞台経験がない方も今回は数多く出演しています。が、ほんとうにそうなの？　ときっと目をみはっていただけることと思います。

　残席はまだまだありますので、今日、急に思い立って行ってみようかな、という方は歓迎です。受付で私の名前をいっていただければ(演出のMIZUKIさんの紹介です)、前売り扱いの料金でおはいりいただけるようにしておきます。
　2回公演で、午後2時半からと夜7時からの開演です。
　お近くの方も遠方の方もお待ちしております。

　さて、これから会場の名古屋市芸術創造センターに出かけ、本番前の準備をします。

いま読んでいる本：武満徹著作集5

　この著作集は全5巻で構成されている。
　私の愛読書だが、とくにこの第5巻は何度も読み返している。そのたびにあらたな発見がある。
　いまは、対論集のところを読み返している。その最初のジョン・ケージとの対談がとくに好きだ。
　印象的な言葉がたくさん詰まっている。武満徹が、

　「近代」というものに対する様々な反省。非常に機能的な、人間に便利なものを作り出そうという営為の中で、私たちはたくさんの余分なもの、不都合なものを切り捨ててきてしまった。その結果として、たくさんの困難に直面するはめになっている。

　と述べる。そしてどうしてもペシミスティックになってしまう、オプティミストになりたいのに、というのに対して、ジョン・ケージは、

　　問題は、いまオプティミストだと、ちょっとバカみたいな感じがしてしまうことなんですよ。
　　その楽天的なものの考え方をするために、何か基盤になるものがないんだったら、私たちがそれをつくり出さなければなりません。

　と芸術の役割を提案する。
　それを受けて武満は、

　　これからは、いろんな人々がやっぱり芸術家である方がいいと思う。すべての人々がクリエイティヴで。そういう時代が来るまでの、ひとつのかりそめの橋渡しの役を僕らが担うことができれば。

　という希望を語る。
　ケージも自分の希望を語る。

　　多くの人たちを、誰にも雇われていない状態へ引きずりこんでいくことが大切。ところが、今の時代だと「失業」という言葉になってしまう。が、過去の素晴らしい発見は雇われていない人たちから出てきているみたい。雇われている人たちというのは、上から言われたことしかしない傾向がある。

　ふたりとももうこの世にはいない。
　しかし、彼らに学ぶべきことはたくさんある。

『武満徹著作集5』武満徹／新潮社

眼医者に行く

　実家から歩いて1分(つまり道路を渡ったところ)にある眼医者に行く。
　まず、視力検査。
　右1.5、左0.9と、なんの問題もない。
　診察を受けたが、これも問題なし。見えにくくなっているのは、老眼が進んでいるせいらしい。とくに暗いところでは老眼は見えにくい。そして、私のようにいつも遠くまでくっきり見えている者は、とくに老眼を感じやすいのだそうだ。
　目がいい人は老眼が早く進む、という迷信があるけれど、これは物理的に早く進むのではなく、普段遠くがよく見えている反動で老眼の進み具合を早く感じやすい、ということだろう。こればかりはしかたがない。
　歳をとっても全然老眼鏡などいらない人がいるけれど、世の中すべて公平とは限らない。

　老眼が進んで、まんざら悪いことばかり起こるようになったわけではない。
　老眼が進むと、まず、近いところの細かいものが見えにくくなる。活字であり、楽譜である。読まなければならないときには老眼鏡をかけるわけだが、老眼鏡が手元にないときにはなんとか「なし」ですまそうとする。つまり、視覚情報に頼らないようにしようとする。
　たとえば、今度の名古屋の「Kenji」公演。
　私はピアノ演奏のために、ステージ中央に置かれてピアノに向かって座っている。
　ステージ上は、照明があるとはいえ、基本的に暗い。というより、明るくなったり暗くなったりする。場面によっては「完全暗転」もある。暗転すれば、当然、なにも見えない。楽譜にせよ、台本にせよ、読むことはできない。なので、結局は「覚える」しかないのである。
　楽譜とか台本を全部覚えて、視覚に頼らないで演奏をする。人の動きは音や気配で感じとる。これがいろいろなことを活性化する。
　視覚に頼っているあいだは、「見えているものしか見えない」というあたりまえの状況なわけだが、視覚に頼らずに感覚をとぎすませていると、「見えていないものも見えてくる」という状況が出現する。これは嘘ではなく本当に起こることなのだ。観客の顔すら見えてくるような感覚になる。
　老眼が進むのは悪いことばかりではない。そのうち、目を閉じていても活字を読めるようになるかもしれない(これはもちろん冗談)。

いま読んでいる本：エリック・サティ

　サティは西洋音楽史上、大変重要な人物であるとされながら、ほぼ同時代の作曲家であるドビュッシーやラヴェルと比べると、ずっと知名度は低かった。私も学校の音楽の授業でサティの名前や曲を聴いた覚えはほとんどない。
　サティの名前を知ったのは、はるかに成人し、音楽の仕事に関わるようになってからだと思う。私の個人的印象だが、サティという作曲家が評価され、曲がこれだけ聴けるようになったのは、割合最近のことではないか。
　ともあれ、サティの曲は一度聴いたら二度と忘れられない。

　はっきりいって読みにくい本だが、サティについていくつか印象的な記述がある。
「エリック・サティは超越的理想主義者で(中略)理想主義は大衆には理解されない。どんなに多くの人間が、ただ世俗的な財産を築いたり己れの虚栄心を満足させたいがために、芸術に勤しんでいることか！　それは逆に、飽食して無思想に生きるよりは、貧しくても自分の思想に忠実に生きることを選んだ」
　サティは生涯独身であり、貧窮の人であった。
　スチュアート・ミルは、
「生活の足しになる文章は生きる足しにはならない」
　と書いている。
　サティが孤独を選んだのは、芸術を理解しない大衆に絶望したからであろうか。

『エリック・サティ』アンヌ・レエ／村松潔・訳／白水Uブックス

榊原忠美氏のブログ

　今朝は気温が21度だと、ラジオでいっていた。北陸の山あいの町。
　くっきりと秋。空は晴れあがっている。日中、気温はあがるけれど、風ははっきりと秋の風。短い夏だった。

　夏の終わり、というより、秋の始めになってしまったウェルバ・アクトゥス第一回名古屋公演「Kanji - 宮澤賢治・音と光と土 - 」の主演といってもいい俳優の榊原忠美氏のブログが、ひさしぶりに更新されていたので紹介。
　榊原氏は名古屋の劇団クセックACTの中心俳優だが、個人的にジャン・ジオノの『木を植えた人』の朗読会を全国展開している。
　その公式サイトはこちら。
　これまでになんと256回の公演をおこなってきている。ひとことで256回というけれど、これは驚異的な数字である。だれにもできないだろう。私にもできない。森光子がどうのこうの、という人がいるかもしれないが、あちらは商業公演なのである。やる場所も時間も決まっているし、巨額のお金と人が動いている。全然比較にならない。

　そんな超人的な榊原氏のブログ「木を植えた人のひとりごと」はこちら。
(photo by Funky Yoshi)

世界の音とつながってみる

　東京から北陸の田舎に移動。
　実家は人口2万人くらいの田舎町の街なかにある。回りは家が建てこんでいるが、半分くらいは空家である。他聞に漏れず、産業の地盤沈下と人口流出が激しい。他聞に漏れず、無能な行政が高水準の給料をもらって、居座っている。お役人ではない商家や農家は、その半分以下の収入で、土地にへばりつくようにして暮らしている。土地がなければ生きていることすらできないだろうが、そのなけなしの土地にも不動産税がかけられて搾取される。搾取されているのは人だけでなく、その土地そのもの、伝統風土そのものだということに、国は気づかなければならない。

　こんなことを書きたいのではなかった。つい筆(キーポード)がすべった。
　回りには家が建てこんでいるが、人は少ないので、生活音はあまりない。ときおり道路を車が通りすぎる音が聞こえる程度だが、その頻度は低い。
　セミの声がかすかに聞こえる。もう秋なので勢いはまったくない。東京のほうが賑やかだ。
　選挙カーが遠くからやってきて、家の近くを通りすぎて、また遠ざかっていく。共産党の選挙カーだ。聞き覚えのある声だと思ったら、同級生の山田くんの声だった。
　音楽はない。どうやら最近、私は音楽がなくても不都合は感じなくなっている。音楽がなくても、さまざまな音を楽しめるようになってきたせいか。そして、朗読にたずさわる時間が増え、人の声に接している時間が増えたせいか。

　数日前の「朗読はライブだ！」ワークショップでの話。参加者のレイラさんの気づき報告。
　かつて彼女は、常に携帯音楽プレーヤーを持ちあるき、耳にはイヤホンを挿していた。音楽を聞いていなければ歩けなかった。音楽を聞けば、どんなに疲れていてもいくらでも歩けるような気がしていたという。
　ところが、最近、音楽にあるかされている自分に気づいた(ここが気づき報告)。そして、最近は携帯プレーヤーを忘れても平気なようになってきた。かつては忘れたらあわてて取りに戻ったりしていたのだが。
　音楽を直接耳に入れていなくても、まわりのさまざまな音を聴きながら自分のペースで歩けるようになってきた、という報告だった。

　私たちのまわりにはいろいろな音がある。
　音楽だけでなく、いろいろな音に気づいてみよう。多彩な音に感受性を開いてみよう。すると、聴覚だけでなく、いろいろな感覚が目覚め、立ちあがってくるだろう。
　音楽もいいけれど、そこに閉じこめられてしまうのではなく、ときに音楽から開放されて世界の音とつながってみよう。

「プロ」と「アマ」という区分

　これは最近に限ったことではないが、よくいわれることに、
「私はプロなので、アマチュアとおなじステージに立ちたくない」
　というセリフがある。
　あるいは、現代朗読協会にやってくる人で、
「お稽古ごととして朗読をやるつもりはないんです。プロになりたいんです」
　という方がいる。
　心意気はすばらしいが、では「あなたが考えるプロの定義は？」と訊くと、ちょっと口ごもり、まことにお粗末な答えしか返ってこないことがほとんどだ。
　彼女らがいう「プロの定義」とは、「それで生活していけるだけの収入を得ている人」だそうだ。
　では、と私は聞き返す。
　次の人のうち、どちらがブロ？

・それで収入を得ているけれど、仕事をしていないときは仕事のことをさっぱりと忘れて遊び暮らしている人。
・それで収入を得てはいないけれど、毎日その仕事のことばかり考えていて、生活もその仕事が中心に回っている人。

　どちらも実際にいるし、私は多くの実例を見てきている。
　たとえば、有名声優で、大企業のコマーシャル用サウンドロゴ一声を吹きこむだけでン百万も報酬をもらえるような人が、日頃はなんらトレーニングひとつせず、飲み歩いてばかりいる人。
　たとえばストレッチを一日でもさぼるダンサーがいるだろうか。たとえばスケール練習を一日でもさぼるピアニストがいるだろうか。もしいるとすれば、私はその人をアマチュアと呼ぶ。なぜなら、彼らは生活のために仕事をしているかもしれないが、仕事のために生活をしていないからだ。
　もし私が「プロ」という言葉を定義するとすれば、生活のために仕事をしている人ではなく、
「仕事を成立させるために生活している人」
　とする。

　朗読の場合、それだけで生活するのは至難の業だ。が、朗読を自分のライフワークであり、また表現することが自分の生きることそのものだと考えている人がいる。彼は自分が朗読を続けるために、毎日の生活を整え、トレーニングをおこたらず、また朗読生活を支えるためにはときにアルバイトをしているかもしれず、また別に仕事を持っているかもしれない。
　そういう人は山ほどいる。
　彼は、生きるということは朗読そのものであり、朗読を中心に生活が組み立てられている。朗読というと特殊なように感じるかもしれないが、「朗読」を「音楽」とか「アート」とか「マラソン」とか、なにかポピュラーなものに置きかえてみると、そう特殊な考えではないことがおわかりのはずだ。
　そもそも、「プロ」「アマ」という区分を作るのは、もうやめませんか？

【YouTube】ロードクセッション「君はまた恋に堕落している」

2009年7月31日に立川のライブハウス〈CRAZY JAM〉にておこなわれたロードクセッションからの抜粋です。
水城雄のオリジナルテキストを、野々宮卯妙がロードク、ピアノの即興演奏はMIZUKI。ロードクとピアノによるデュオセッションです。

映像はこちら。

気になる：そら庵と渡さん

あまり朗読関係で興味をそそられるものは(現代朗読以外には)めったにないのだが、最近、気になる場所がある。
私もそのmixiコミュニティに参加しているが、江東区にある〈そら庵〉というスペースだ。
なにやらいつもおもしろそうなことをやっていて、しかもその内容がときおりげろきょとかぶるような時がある。まだ一度も行ったことはないのだが、いずれは行ってみたいと手ぐすね引いているところだ。
が、8月中は名古屋の公演の大詰めということもあって、なかなか行く機会はなさそうだ。残念。

この〈そら庵〉のことを教えてくれたのは、詩人の渡ひろこさんで、彼女はよく行くらしい。また、彼女もまたそこで読んだりしているらしい。
こちらも残念ながらまだ実際に見聞きしたことはない。
彼女のmixi日記に、おもしろいパフォーマンスが紹介されていた。
さかいさんという方の朗読パフォーマンスで、なにやらやっていることがげろきょとカブっている。
おもしろいのだ、これが。一度、ご覧あれ。
この映像を紹介した渡ひろこさんの日記にコメントしたところ、げろきょの映像にもいろいろとコメントをいただいたので、紹介しておきたい。

■「温室」は朗読者それぞれの方の言葉と個性が
キャッチボールのように表現されていて、躍動感がいいですね。

■「Dancin' On The Door」。これはもうラジオドラマか、一人芝居のようで、朗読されている方は役者さんをされていたのではないでしょうか？素晴らしく上手でプロの方のように思えました。

■「メニュー」もその意外性が面白かったのと、即興で朗読できるというのは、やはり実力と普段から鍛錬されているのだな～と感心しました。

■「麺類紀行」はウイットに富んだテキストを朗読の方がさらに盛り上げて表現されている感じがしました。

■「ジョルダンの曲線定理」。これはある側面から見るとまさしく音楽という感じがします。無機質な数学の定理がピアノとカホーンに溶け込んで、音になっているという新しい試みで面白かったです。
数学者が読むというのが、またいいです（笑）
クールでシュール！

以上です。
渡ひろこさん、ありがとうございました！