を〈水色文庫〉のほうに書きこみました。
⇒ こちら
2010年4月26日月曜日
2010年4月25日日曜日
出版社も流通大手もとっととなくなってしまえ
日本ではさほど話題になっていないが、欧米では書籍通販のAmazonが電子ブックリーダーのKindleで業績を大幅に伸ばしている。電子ブックの売り上げは紙の書籍を上回ったとか。
またiPhoneとラップトップの中間サイズでKindleのように電子ブックを読むのにちょうどいいiPadの発売で、さらに電子ブックのマーケットは拡大するだろう。
紙の本が完全になくなるとはいわないが、電子ブックに取って代わられる書物は多いだろう。
たとえば雑誌。速報性やビジュアル重視のものは、印刷物より電子ブックのほうが利便性が高い。
たとえばコミック。どんどん大量に作られて大量に消費されていく。そういうものも電子ブックのほうが場所も取らないし、いい。
ほかにもマニュアル本、ビジネス書、ハウツー本、読み捨て型の娯楽書などは、どんどん電子ブックに取って代わられていくことだろう。
欧米の出版業界では、このような動きに対し期待が高まっていて、このところとかく現象傾向だった雑誌や新聞広告なども、電子ブックへの出稿を検討しているらしい。とにかく、新しいマーケットの拡大をこぞって歓迎している。
一方、日本はといえば、電子出版に積極的な出版社は、業界内からのけもの扱いにされかねないという。げんに某大手ビジネス雑誌は、電子出版の特集を組もうとしたところ、社の上層部から圧力がかかって、特集は取りやめになったという。社の上層部は、いうまでもなく横並び他社の視線をおもんぱかったのであろう。
先日、大手出版社が寄り集まって電子出版の「サークル」を作ったが、これもまた横並びの歩調合わせにすぎず、時代の流れを見越したビジネスの動きとはとうていいえない。
こういう国内業界の遅々とした動きで損害をこうむるのは、当然ながら受益者である購読者であり、また本の書き手である。著者と読者が益を受けない商売は先細りになって消滅するだけであろう。
私はそんな大手商業出版社はとっとと消えてしまえ、と思っている。彼らがいなくなっても私はとくに困ることはない。私がコツコツと書いたものは、こうやって自由に皆さんが読むことができるし、また検索エンジンによって特定個人のもとへ確実に届けられる。必要とあれば、そのテキストに個別に課金し、個人対個人で決済することもできる。
寡占的流通会社も大手出版社も私にはいらないし、読者にもおなじことであろう。
またiPhoneとラップトップの中間サイズでKindleのように電子ブックを読むのにちょうどいいiPadの発売で、さらに電子ブックのマーケットは拡大するだろう。
紙の本が完全になくなるとはいわないが、電子ブックに取って代わられる書物は多いだろう。
たとえば雑誌。速報性やビジュアル重視のものは、印刷物より電子ブックのほうが利便性が高い。
たとえばコミック。どんどん大量に作られて大量に消費されていく。そういうものも電子ブックのほうが場所も取らないし、いい。
ほかにもマニュアル本、ビジネス書、ハウツー本、読み捨て型の娯楽書などは、どんどん電子ブックに取って代わられていくことだろう。
欧米の出版業界では、このような動きに対し期待が高まっていて、このところとかく現象傾向だった雑誌や新聞広告なども、電子ブックへの出稿を検討しているらしい。とにかく、新しいマーケットの拡大をこぞって歓迎している。
一方、日本はといえば、電子出版に積極的な出版社は、業界内からのけもの扱いにされかねないという。げんに某大手ビジネス雑誌は、電子出版の特集を組もうとしたところ、社の上層部から圧力がかかって、特集は取りやめになったという。社の上層部は、いうまでもなく横並び他社の視線をおもんぱかったのであろう。
先日、大手出版社が寄り集まって電子出版の「サークル」を作ったが、これもまた横並びの歩調合わせにすぎず、時代の流れを見越したビジネスの動きとはとうていいえない。
こういう国内業界の遅々とした動きで損害をこうむるのは、当然ながら受益者である購読者であり、また本の書き手である。著者と読者が益を受けない商売は先細りになって消滅するだけであろう。
私はそんな大手商業出版社はとっとと消えてしまえ、と思っている。彼らがいなくなっても私はとくに困ることはない。私がコツコツと書いたものは、こうやって自由に皆さんが読むことができるし、また検索エンジンによって特定個人のもとへ確実に届けられる。必要とあれば、そのテキストに個別に課金し、個人対個人で決済することもできる。
寡占的流通会社も大手出版社も私にはいらないし、読者にもおなじことであろう。
2010年4月24日土曜日
Ustreamでワークショップ中継中
「朗読はライブだ！」ワークショップの第四期の初回の模様をUstreamでお送りします。講師の水城雄(YuuMizuki)のUstIDから14時ごろからお送りします。URLはこちら。http://ustre.am/9017
2010年4月19日月曜日
2010年4月17日土曜日
〔速報〕デリヘイの下北沢ライブ決定！
モンゴルの馬頭琴奏者／歌手のデリヘイと、私・水城とのライブが、5月23日(日)に下北沢のライブカフェ〈音倉〉でおこなわれることになりました。
ここは庄野真代さんがプロデュースしているライブスペースで、堅苦しくもなく、かといって音響などはしっかりしている気さくな空間です。
デリヘイは現在名古屋でライブ活動をおこなっていますが、このたび、私と初めてユニットを組んで、オリジナルなエイジアサウンドをみなさんにお届けしようという計画です。
このユニットは下北沢を皮切りに、名古屋の〈あ・うん〉というお店や、八事のメーテレハウジングプラザ内の野外ステージ、愛知県芸術文化センターなどでもコンサートをおこなうことが決まっています。
デリヘイはオルティンドーを中心とした正統的なモンゴル民謡の歌い手であると同時に、ホーミーの超絶技巧の持ち主でもあります。また、馬頭琴、三線、口琴など、モンゴルの伝統楽器をさまざまに演奏します。
このすごいモンゴル人の若者の伝統的音楽性に、水城がピアノやシンセサイザー、コンピューターなど現代楽器でからむという、本人も楽しみなライブです。しかも即興性を大事にしたライブパフォーマンスをめざしていることも特徴です。朗読も一部はいるかもしれません。
ライブのタイトルは、
「祈る人デリヘイ——ここへとつづく道」
5月23日(日)は午後3時と午後6時からの2回、あります。開場はそれぞれ1時間前です。
詳細は後日あらためてまたお知らせしますが、興味のある方は早めに予約／お問い合わせください。
ここは庄野真代さんがプロデュースしているライブスペースで、堅苦しくもなく、かといって音響などはしっかりしている気さくな空間です。
デリヘイは現在名古屋でライブ活動をおこなっていますが、このたび、私と初めてユニットを組んで、オリジナルなエイジアサウンドをみなさんにお届けしようという計画です。
このユニットは下北沢を皮切りに、名古屋の〈あ・うん〉というお店や、八事のメーテレハウジングプラザ内の野外ステージ、愛知県芸術文化センターなどでもコンサートをおこなうことが決まっています。
デリヘイはオルティンドーを中心とした正統的なモンゴル民謡の歌い手であると同時に、ホーミーの超絶技巧の持ち主でもあります。また、馬頭琴、三線、口琴など、モンゴルの伝統楽器をさまざまに演奏します。
このすごいモンゴル人の若者の伝統的音楽性に、水城がピアノやシンセサイザー、コンピューターなど現代楽器でからむという、本人も楽しみなライブです。しかも即興性を大事にしたライブパフォーマンスをめざしていることも特徴です。朗読も一部はいるかもしれません。
ライブのタイトルは、
「祈る人デリヘイ——ここへとつづく道」
5月23日(日)は午後3時と午後6時からの2回、あります。開場はそれぞれ1時間前です。
詳細は後日あらためてまたお知らせしますが、興味のある方は早めに予約／お問い合わせください。
2010年4月13日火曜日
2010年4月2日金曜日
いま読んでいる本：2025年 あなたの欲望が地球を滅ぼす
明日から代々木公園での平和イベント〈Spring Love〉に現代朗読協会として出展するので、というわけでもないのだが、たまたま読んでいる。
サブタイトルに「「激安・便利・快適」の大きすぎる代償」とある。著者のサブタイトル、じゃなくて肩書きは「サステナビリティ・プランナー」。いろんな肩書きがあるもんだなあ。いや、いろんな肩書きを作るもんだなあ。
内容はとくに驚くようなものはないのだが、データが割合豊富で、漠然と感じていたことを数字で裏付けしてくれる側面が多くて、たとえば、
「マックで激安バーガーを食べることによっていかに地球環境と飢餓人口に影響を及ぼしているか」
を説明することの根拠として示すことができる、という利点がある。
私が知らなかった興味深いデータもいくつかある。たとえば、ひとりの人間が一日に使うエネルギーはどのくらいか。
普通、大人の男性ならだいたい2,500キロカロリーくらいじゃないの、と考えてしまう。それは体内で消費される必要なエネルギー量であって、それ以外にも人間はたくさんエネルギーを使う。たとえば調理をするのにもエネルギーを使うし、冷蔵庫やテレビを使うし、移動するにもエネルギーを使っている。それらを合計すると、先進国の人間ひとりが一日に使うエネルギーは約25万キロカロリー、つまり生体エネルギーの100倍ものエネルギーを消費して生きているということになるらしい。
ちなみにこの消費量は、体重が100トンあった恐竜一匹が消費していたエネルギーとほぼおなじである。
我々文明人は、消費エネルギーについていえば、体重100トンの恐竜がのしのし歩いているイメージなのである。
うへ。
本の終わりには、じゃどうすればいいべ、ということが手短に書かれていて、まあよい。
『2025年 あなたの欲望が地球を滅ぼす』足立直樹／ワニブックス
サブタイトルに「「激安・便利・快適」の大きすぎる代償」とある。著者のサブタイトル、じゃなくて肩書きは「サステナビリティ・プランナー」。いろんな肩書きがあるもんだなあ。いや、いろんな肩書きを作るもんだなあ。
内容はとくに驚くようなものはないのだが、データが割合豊富で、漠然と感じていたことを数字で裏付けしてくれる側面が多くて、たとえば、
「マックで激安バーガーを食べることによっていかに地球環境と飢餓人口に影響を及ぼしているか」
を説明することの根拠として示すことができる、という利点がある。
私が知らなかった興味深いデータもいくつかある。たとえば、ひとりの人間が一日に使うエネルギーはどのくらいか。
普通、大人の男性ならだいたい2,500キロカロリーくらいじゃないの、と考えてしまう。それは体内で消費される必要なエネルギー量であって、それ以外にも人間はたくさんエネルギーを使う。たとえば調理をするのにもエネルギーを使うし、冷蔵庫やテレビを使うし、移動するにもエネルギーを使っている。それらを合計すると、先進国の人間ひとりが一日に使うエネルギーは約25万キロカロリー、つまり生体エネルギーの100倍ものエネルギーを消費して生きているということになるらしい。
ちなみにこの消費量は、体重が100トンあった恐竜一匹が消費していたエネルギーとほぼおなじである。
我々文明人は、消費エネルギーについていえば、体重100トンの恐竜がのしのし歩いているイメージなのである。
うへ。
本の終わりには、じゃどうすればいいべ、ということが手短に書かれていて、まあよい。
『2025年 あなたの欲望が地球を滅ぼす』足立直樹／ワニブックス
2010年4月1日木曜日
いよいよ〈SPRING LOVE 〜春風〜〉遊びに来てください
あちこちで宣伝されてますが、あさって4月3日と4日の二日間、代々木公園で平和イベント〈SPRING LOVE ～春風～〉が開催されます。
ここに現代朗読協会もブースを出展します。
なにをやるのかって？
・ミニ朗読ライブ
・ミニ体験ワークショップ
・みんなで読もう／作ろう／祈ろう「祈る人」
・みんなの朗読力テスト(笑)
ほかに朗読CDやDVDはもちろん、ゼミ生が作ったかわいいポストカードなどの物販もあります。
ブースに居座っているだけでなく、告知のために会場内を練り歩く「イマカラロードク」という企画もあります。
NVCの紹介もやってます。
どんな人でもかならずなにか楽しんでいただけるようになってますので、皆さん、ぜひ、げろきょのブースまで遊びに来てくださいね。NPO／NGOのコーナーのどこかにいるはずです。
◎日時 2010年4月3日(土)13:00-20:00／4月4日(日)12:00-19:30
◎場所 代々木公園野外ステージ及びその周辺
◎入場無料
・主催：SPRING LOVE実行委員会
・後援：環境省、渋谷区
・関連イベント：アースデイ東京2010
☆協力：A SEED JAPAN、株式会社ソーラー、Peace Not War Japan、TEAM
『SPRING LOVE～春風～ 』実行委員会
ここに現代朗読協会もブースを出展します。
なにをやるのかって？
・ミニ朗読ライブ
・ミニ体験ワークショップ
・みんなで読もう／作ろう／祈ろう「祈る人」
・みんなの朗読力テスト(笑)
ほかに朗読CDやDVDはもちろん、ゼミ生が作ったかわいいポストカードなどの物販もあります。
ブースに居座っているだけでなく、告知のために会場内を練り歩く「イマカラロードク」という企画もあります。
NVCの紹介もやってます。
どんな人でもかならずなにか楽しんでいただけるようになってますので、皆さん、ぜひ、げろきょのブースまで遊びに来てくださいね。NPO／NGOのコーナーのどこかにいるはずです。
◎日時 2010年4月3日(土)13:00-20:00／4月4日(日)12:00-19:30
◎場所 代々木公園野外ステージ及びその周辺
◎入場無料
・主催：SPRING LOVE実行委員会
・後援：環境省、渋谷区
・関連イベント：アースデイ東京2010
☆協力：A SEED JAPAN、株式会社ソーラー、Peace Not War Japan、TEAM
『SPRING LOVE～春風～ 』実行委員会
2010年3月29日月曜日
プレゼンテーションの極意
世間には上記タイトルのようなテーマの本や、講座やDVDがじつにたくさんあって、ほとんどあふれかえっている観がある。ほとんどがビジネスマン向けである。
企業活動においてはよほど「プレゼンテーション」の能力が要求される、もしくは必要とされているようだ。
もちろん、それらの本をいちいち熟読したわけではないが、ざっと見渡したかぎり、どれもこれも似たり寄ったりの内容である。
さて、話は変わるが、私はこれまで数多くの講演や講義(一種のプレゼンテーションといっていいだろう)をおこなってきた。
振り返ってみれば、最初は職業作家になったときだった。まだ29歳だったが、北陸の地方都市に住んでいたので珍しがられ、あちこちから引っぱりだこだった。よほどの売れっ子作家は別として、たぶん東京在住の作家よりたくさんの講演依頼があった。
その後、たぶんその「物珍しさ」の延長線上で、地方テレビ局のいくつかから依頼され、キャスターや司会進行の仕事を5年くらいやった。週一ペースで5年だから、かなりの出演回数になる。
そしてまたそのことで講演依頼が増え、あちこちにのこのこと出かけていっては話をした。
企業や学校、役所からの依頼、生涯学習の一環としての講演など、いろいろな人を相手に話をした。私も人と話をするのは嫌いではないので、依頼は基本的に断らないことにしていた。
話をするのが嫌いではない、というより、だれかのお役に立てるのがうれしい、という体質なのだ。そしてもうひとつ、まったくひと前で「アガる」という経験がない。そもそも「アガる」ということがどういうことなのか、感覚としてわからない。これにはたぶん、理由がある。
そんななかで、私なりに経験を積み、人に話をする際のコツみたいなものを自然につかんでいったのだと思う。
以前は意識はしていなかったが、いまははっきりと「ひと前で話すときに自分がやっていること」を明示することができる。そしてそのことは、あまたある「プレゼン本」のどれにも書かれていないと思う。
この方法は現代朗読の方法にも通じるものがある。
最近はYouTubeやUstreamなどによって、さまざまな人の講義やプレゼンテーションを目にする機会が増えた。なかには聴取者から「神プレゼン」などと絶賛されているものもあるが、「？」と思うことが多い。たしかに「手順」や「道具の使い方」のうまい人は多いが。
とてもこのみじかいBLOGエントリーではすべてを説明できないが、「感覚受容器官としての自分の身体性を高めておく」「自分に軸足を置かないコミュニケーション」「自分の生き生きとした感覚は必ず伝わる」というようなことのなかにあるだろう。
先日、アイ文庫主催で、オーディオブック収録／製作ワークショップを開催した。
このときに午前10時から午後5時にわたる長時間の講義(プレゼンテーション)をやらせてもらったが、とても楽しかった。へとへとになったけれど。
そのときの模様の一部をYouTubeにUPした。よろしければご覧ください。
もちろんこれが、理想的なプレゼンテーションのお手本というわけではない。しかし、楽しんでやっていることがおわかりかと思う。
リクエストがあれば、続編もUPします。
■オーディオブック収録時のマイクの扱いと選び方について
企業活動においてはよほど「プレゼンテーション」の能力が要求される、もしくは必要とされているようだ。
もちろん、それらの本をいちいち熟読したわけではないが、ざっと見渡したかぎり、どれもこれも似たり寄ったりの内容である。
さて、話は変わるが、私はこれまで数多くの講演や講義(一種のプレゼンテーションといっていいだろう)をおこなってきた。
振り返ってみれば、最初は職業作家になったときだった。まだ29歳だったが、北陸の地方都市に住んでいたので珍しがられ、あちこちから引っぱりだこだった。よほどの売れっ子作家は別として、たぶん東京在住の作家よりたくさんの講演依頼があった。
その後、たぶんその「物珍しさ」の延長線上で、地方テレビ局のいくつかから依頼され、キャスターや司会進行の仕事を5年くらいやった。週一ペースで5年だから、かなりの出演回数になる。
そしてまたそのことで講演依頼が増え、あちこちにのこのこと出かけていっては話をした。
企業や学校、役所からの依頼、生涯学習の一環としての講演など、いろいろな人を相手に話をした。私も人と話をするのは嫌いではないので、依頼は基本的に断らないことにしていた。
話をするのが嫌いではない、というより、だれかのお役に立てるのがうれしい、という体質なのだ。そしてもうひとつ、まったくひと前で「アガる」という経験がない。そもそも「アガる」ということがどういうことなのか、感覚としてわからない。これにはたぶん、理由がある。
そんななかで、私なりに経験を積み、人に話をする際のコツみたいなものを自然につかんでいったのだと思う。
以前は意識はしていなかったが、いまははっきりと「ひと前で話すときに自分がやっていること」を明示することができる。そしてそのことは、あまたある「プレゼン本」のどれにも書かれていないと思う。
この方法は現代朗読の方法にも通じるものがある。
最近はYouTubeやUstreamなどによって、さまざまな人の講義やプレゼンテーションを目にする機会が増えた。なかには聴取者から「神プレゼン」などと絶賛されているものもあるが、「？」と思うことが多い。たしかに「手順」や「道具の使い方」のうまい人は多いが。
とてもこのみじかいBLOGエントリーではすべてを説明できないが、「感覚受容器官としての自分の身体性を高めておく」「自分に軸足を置かないコミュニケーション」「自分の生き生きとした感覚は必ず伝わる」というようなことのなかにあるだろう。
先日、アイ文庫主催で、オーディオブック収録／製作ワークショップを開催した。
このときに午前10時から午後5時にわたる長時間の講義(プレゼンテーション)をやらせてもらったが、とても楽しかった。へとへとになったけれど。
そのときの模様の一部をYouTubeにUPした。よろしければご覧ください。
もちろんこれが、理想的なプレゼンテーションのお手本というわけではない。しかし、楽しんでやっていることがおわかりかと思う。
リクエストがあれば、続編もUPします。
■オーディオブック収録時のマイクの扱いと選び方について
2010年3月26日金曜日
デリヘイの演奏映像を2本公開
このところ音楽の作業をいっしょにやっているモンゴル人のデリヘイのライブ映像を2本、YouTubeで公開しました。
どちらも私は出ていませんが、近いうちに彼とライブをやり、またCD制作を行なうために作業中です。
(1) Delehei at YAMAHA hall in Nagoya, with Takahashi Sei Band
(2)Delehei - ‘Grassland’ (Live at Cafe Dufi)
どちらも私は出ていませんが、近いうちに彼とライブをやり、またCD制作を行なうために作業中です。
(1) Delehei at YAMAHA hall in Nagoya, with Takahashi Sei Band
(2)Delehei - ‘Grassland’ (Live at Cafe Dufi)
「沈黙の朗読」を振り返って
3月6日に終了した現代朗読公演「沈黙の朗読」でオープニングアクトをつとめた菊地裕貴と、照明を担当した照井数男がゲスト。公演のエピソードを語りました。また、菊地裕貴がおこなった「書き写し朗読」の可能性について、いろいろと探っています。日本国憲法九条を読んでみる、とか。
ケロログ「RadioU」で配信中。
次世代オーディオブックリーダー募集のお知らせ
オーディオブック専門の制作・販売会社である〈ことのは出版〉が、次世代のオーディオブックリーダーを育成するために朗読者を募集しています。
アイ文庫と現代朗読協会も全面的に協力しています。
以下、その詳細です。
------------
オーディオブックリーダー(朗読者)は、ナレーターでもアナウンサーでもなく、声優でもない、新しい声のジャンルです。
オーディオブックの朗読にチャレンジしてみたいと思っている人が多いなか、その読みや収録についてのノウハウをしっかりとアドバイスしてくれる場所はそう多くありません。
そんななかで、ことのは出版は、今後も長くネットコンテンツとして流通していくに耐えるクオリティを持ったオーディオブックの制作とリーダーの育成にあたっています。
今回は短期間にリーダーとして必要な技能を習得していただき、最終オーディションを経て実際の商業コンテンツの収録をおこなっていただくためのコースを用意しました。
■次世代オーディオブック・リーダー養成講座
声優／ナレーター／朗読者のためのステップアップ講座
・主催：ことのは出版
・協力：アイ文庫／ＮＰＯ法人現代朗読協会
●実施方法
1. 一次審査
オーディオブック・リーダー(朗読者)として最低限の技能を身につけているかどうかをみさせていただきます。
合格者はそのまま本講座へと進んでいただきます。
不合格者は不足技能について指摘させていただきます。その際ご希望があれば、NPO法人・現代朗読協会が行なっている各種ワークショップなど適切な講座の紹介もいたします。
※合格基準
「声優学校や声優事務所の養成所修了程度」のナレーション技術を習得しているかどうかです。合格者は通常のオーディオブック（ビジネス書／啓蒙書など）ならそのまま収録可能というレベルの方、ということになります。
◎日時：2010年4月16日(金)19:00～21:00
◎場所：ことのは出版(横浜)
◎参加費：3,000円
・申込みと詳細はこちらへ。
2. 本講座
文芸朗読、詩曲集、教科書朗読、英語朗読などで業界随一のクオリティと実績を持つアイ文庫のオーディオブック・ディレクターが指導にあたります。
ただ読むだけではない、情報伝達のみにとどまらない、「表現」の域にまで踏みこんだクオリティの高いオーディオブック収録ができるハイレベルなリーダー(朗読者)の育成をめざします。数多くの実践的なノウハウを盛りこんだプログラムで予定しています。
◎日時：2010年4月17日(土)10:00～20:00
◎場所：アイ文庫(世田谷区羽根木)
◎参加費：30,000円
3. 最終オーディション
受講者全員にオーディション合格をめざしていただきます。
合格者には、次のステップ・商品となるオーディオブック収録にチャレンジしていただきます。
不合格者ににも、引き続き次期講座を受講し、合格をめざすことも可能です。
●本講座開講の背景
オーディオブック市場にも多くの作品が登場し、iPodやiPhoneの普及によりオーディオブックを楽しむ人も徐々に増えつつあります。しかし、日本の現状は欧米各国に比べるとまだまだ普及が遅れているといわざるをえません。
しかし、KindleやiPadなど、オーディオブックも聴ける電子書籍リーダーが一気に登場してくるにともなって、日本でもオーディオブック市場に期待感があります。
現在、オーディオブックコンテンツはパブリックドメインの文芸ものか、ビジネス書や自己啓発書、ラジオ番組や外国語教材、落語などの二次利用コンテンツで占められていますが、今後は現代文芸小説や教科書など、より朗読者の力量を問われるものが増えていくと予想されます。また、出版社や著者からは、朗読者に対する現状を上回ったクオリティの高さを求める声が直接寄せられています。
こういったコンテンツは、朗読者の「テキストを読む力(読解力)」や「表現力」が要求されることはいうまでもありませんが、このような朗読者を育てる場所はこれまであまりありませんでした。
そこで、時代の要求と将来展望にもとづいて、本講座が開講されることになりました。
・申込みと詳細はこちらへ。
アイ文庫と現代朗読協会も全面的に協力しています。
以下、その詳細です。
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オーディオブックリーダー(朗読者)は、ナレーターでもアナウンサーでもなく、声優でもない、新しい声のジャンルです。
オーディオブックの朗読にチャレンジしてみたいと思っている人が多いなか、その読みや収録についてのノウハウをしっかりとアドバイスしてくれる場所はそう多くありません。
そんななかで、ことのは出版は、今後も長くネットコンテンツとして流通していくに耐えるクオリティを持ったオーディオブックの制作とリーダーの育成にあたっています。
今回は短期間にリーダーとして必要な技能を習得していただき、最終オーディションを経て実際の商業コンテンツの収録をおこなっていただくためのコースを用意しました。
■次世代オーディオブック・リーダー養成講座
声優／ナレーター／朗読者のためのステップアップ講座
・主催：ことのは出版
・協力：アイ文庫／ＮＰＯ法人現代朗読協会
●実施方法
1. 一次審査
オーディオブック・リーダー(朗読者)として最低限の技能を身につけているかどうかをみさせていただきます。
合格者はそのまま本講座へと進んでいただきます。
不合格者は不足技能について指摘させていただきます。その際ご希望があれば、NPO法人・現代朗読協会が行なっている各種ワークショップなど適切な講座の紹介もいたします。
※合格基準
「声優学校や声優事務所の養成所修了程度」のナレーション技術を習得しているかどうかです。合格者は通常のオーディオブック（ビジネス書／啓蒙書など）ならそのまま収録可能というレベルの方、ということになります。
◎日時：2010年4月16日(金)19:00～21:00
◎場所：ことのは出版(横浜)
◎参加費：3,000円
・申込みと詳細はこちらへ。
2. 本講座
文芸朗読、詩曲集、教科書朗読、英語朗読などで業界随一のクオリティと実績を持つアイ文庫のオーディオブック・ディレクターが指導にあたります。
ただ読むだけではない、情報伝達のみにとどまらない、「表現」の域にまで踏みこんだクオリティの高いオーディオブック収録ができるハイレベルなリーダー(朗読者)の育成をめざします。数多くの実践的なノウハウを盛りこんだプログラムで予定しています。
◎日時：2010年4月17日(土)10:00～20:00
◎場所：アイ文庫(世田谷区羽根木)
◎参加費：30,000円
3. 最終オーディション
受講者全員にオーディション合格をめざしていただきます。
合格者には、次のステップ・商品となるオーディオブック収録にチャレンジしていただきます。
不合格者ににも、引き続き次期講座を受講し、合格をめざすことも可能です。
●本講座開講の背景
オーディオブック市場にも多くの作品が登場し、iPodやiPhoneの普及によりオーディオブックを楽しむ人も徐々に増えつつあります。しかし、日本の現状は欧米各国に比べるとまだまだ普及が遅れているといわざるをえません。
しかし、KindleやiPadなど、オーディオブックも聴ける電子書籍リーダーが一気に登場してくるにともなって、日本でもオーディオブック市場に期待感があります。
現在、オーディオブックコンテンツはパブリックドメインの文芸ものか、ビジネス書や自己啓発書、ラジオ番組や外国語教材、落語などの二次利用コンテンツで占められていますが、今後は現代文芸小説や教科書など、より朗読者の力量を問われるものが増えていくと予想されます。また、出版社や著者からは、朗読者に対する現状を上回ったクオリティの高さを求める声が直接寄せられています。
こういったコンテンツは、朗読者の「テキストを読む力(読解力)」や「表現力」が要求されることはいうまでもありませんが、このような朗読者を育てる場所はこれまであまりありませんでした。
そこで、時代の要求と将来展望にもとづいて、本講座が開講されることになりました。
・申込みと詳細はこちらへ。
2010年3月25日木曜日
漫画「沈黙の朗読ができるまで」
3月6日におこなった朗読公演「沈黙の朗読」(はるか昔のことのように思える)に、出演者のひとりの菊地裕貴ちゃんが作ってくれた当日パンフレットを紹介しよう。ご来場いただいた方にはお渡ししたのだが、来れなかった方にもお見せしたい。とてもかわいい漫画が描かれていて、なかなかの労作なのである。ふたつ折りの内側部分。
こういうかわいい当日パンフでお客さんを油断させておいて、おもむろに「異世界」に連れていこうという魂胆なのであった。
2010年3月24日水曜日
我々は消費するのではなく昇華する
人はだれもが大なり小なり抑圧を持っていて、それを完全に解消させることは難しい。というより、人は人として生まれた以上、それ自体矛盾を抱えた存在であり、抑圧から逃れるすべはない、というようなことをいっていたのはラカンだっけ、レヴィナスだっけ。
しかし、抑圧から逃れたいという強い欲求は、どんな人間で持っている。抑圧から逃れるすべはない、とわかっていても、抑圧から逃げるための行動を人は取りたがる。
抑圧から逃れるための行動のひとつが「カタルシス」の追求だ。
「カタルシス」とは、簡単にいえば、
「あーすっきりした」
という感覚である。浄化ともいう。
たとえばジェットコースターに乗ったり、ヤケ食いしたり、ロックコンサートに行ったり、クラブで踊りまくったり、映画を観て思いきり泣いたり、買い物したり、といったことだ。
このカタルシスを求める行動は「消費行動」ともいえる。「消費」にカタルシスを感じるのは、だれにでも実感のあることだろう。巧妙なビジネスマンや経済システムは、カタルシスを求める人の抑圧をうまく利用してお金もうけをする。このハイテク時代に霊感商法などというものがまかり通り、いつまでもなくならないのはそのせいだ。
精神分析療法では、その人が持っている抑圧を顕在化させることで、カタルシスを得て、抑圧が解消されるとしている。が、それはとてもつらい作業であり、また時間もお金もかかるので、よほどの余裕がある人でなければそういう治療を受けることはできないし、また、治療を受けても確実に抑圧から逃れられるかどうかという保証もない。なにしろ、人間存在そのものが抑圧を抱えたものである、という説もあるのだ。そして私はその説に説得力を感じる。
抑圧と付き合うもうひとつの方法がある。それは抑圧を「昇華」する方法だ。自分の抑圧を見つめ、その存在を認めるところから「昇華行動」がスタートする。昇華行動は表現行為といいかえてもいい。
芸術家の多くが内在する抑圧と向き合い、それを表現に生かすことで「昇華」していく。そのとき、抑圧はむしろ表現のためのテコとして働く。抑圧が大きければ大きいほど、生まれるものが人を感動させるものになることもある。どうせ抑圧から逃れられないなら、「昇華」という行動に向かって表現者をめざすというのはどうだろう。
なにも芸術表現に限らなくてもいい。大げさに考えなくても、私たちはいつも表現している。
たとえば、料理。それを「消費」してカタルシスを得るのか、「昇華」に用いて表現するのか。ただ食べて「あーおいしかった」と一時的に満足するより、作ることで自分を表現し、だれかと「おいしいね」という共感を味わう。そういう昇華行動、表現行動もありうるだろう。
意識として消費者であるのか表現者であるのか。日常における見た目はあまり違わなくても、内容にはとても大きな違いである。
しかし、抑圧から逃れたいという強い欲求は、どんな人間で持っている。抑圧から逃れるすべはない、とわかっていても、抑圧から逃げるための行動を人は取りたがる。
抑圧から逃れるための行動のひとつが「カタルシス」の追求だ。
「カタルシス」とは、簡単にいえば、
「あーすっきりした」
という感覚である。浄化ともいう。
たとえばジェットコースターに乗ったり、ヤケ食いしたり、ロックコンサートに行ったり、クラブで踊りまくったり、映画を観て思いきり泣いたり、買い物したり、といったことだ。
このカタルシスを求める行動は「消費行動」ともいえる。「消費」にカタルシスを感じるのは、だれにでも実感のあることだろう。巧妙なビジネスマンや経済システムは、カタルシスを求める人の抑圧をうまく利用してお金もうけをする。このハイテク時代に霊感商法などというものがまかり通り、いつまでもなくならないのはそのせいだ。
精神分析療法では、その人が持っている抑圧を顕在化させることで、カタルシスを得て、抑圧が解消されるとしている。が、それはとてもつらい作業であり、また時間もお金もかかるので、よほどの余裕がある人でなければそういう治療を受けることはできないし、また、治療を受けても確実に抑圧から逃れられるかどうかという保証もない。なにしろ、人間存在そのものが抑圧を抱えたものである、という説もあるのだ。そして私はその説に説得力を感じる。
抑圧と付き合うもうひとつの方法がある。それは抑圧を「昇華」する方法だ。自分の抑圧を見つめ、その存在を認めるところから「昇華行動」がスタートする。昇華行動は表現行為といいかえてもいい。
芸術家の多くが内在する抑圧と向き合い、それを表現に生かすことで「昇華」していく。そのとき、抑圧はむしろ表現のためのテコとして働く。抑圧が大きければ大きいほど、生まれるものが人を感動させるものになることもある。どうせ抑圧から逃れられないなら、「昇華」という行動に向かって表現者をめざすというのはどうだろう。
なにも芸術表現に限らなくてもいい。大げさに考えなくても、私たちはいつも表現している。
たとえば、料理。それを「消費」してカタルシスを得るのか、「昇華」に用いて表現するのか。ただ食べて「あーおいしかった」と一時的に満足するより、作ることで自分を表現し、だれかと「おいしいね」という共感を味わう。そういう昇華行動、表現行動もありうるだろう。
意識として消費者であるのか表現者であるのか。日常における見た目はあまり違わなくても、内容にはとても大きな違いである。
オーディオブック収録／製作ワークショップを開催します
オーディオブック(朗読本)を収録し、コンテンツとして仕上げるために必要な知識と技術、考え方を、実際の収録や編集作業を通じて学ぶことができるワークショップを開催します。
◎日時 2010年3月27日(土)10:00-17:00
◎場所 アイ文庫(世田谷区羽根木1-20-17)
◎費用 10,000円
・主催 アイ文庫有限会社
・協力 ことのは出版株式会社／NPO法人現代朗読協会
◎お問い合わせ info@ibunko.com
◎参加申込み／予約はこちらから。
「カートに入れる」ボタンを選択し、その後「レジに進む」を選んで必要事項を記入
■こんな方が対象です。
・自分でオーディオブックを作って配信したいと思っている朗読者、または声優／ナレーター／アナウンサーの方々
・オーディオブック市場にこれから参入したいと思っている事業者の方(個人／法人とも)
・自分の著作をオーディオブックにしてみたいと思っている著者
・オーディオブックの制作に興味があるすべての方
・その他、音声編集や音声コンテンツの仕上げに興味がある方
■ワークショップのねらい
iPhoneやAndroidケータイの普及、KindleやiPad、eBookリーダー端末などの爆発的なユーザー増加により、あらためてネットコンテンツに注目が集まっています。これら電子書籍が読める端末では、同時にオーディオブックも聴くことができます。
これまでなかなか普及が進まなかった日本のオーディオブック市場ですが、これを機に一挙に普及が進もうとしています。
現在、おもにアマチュアの朗読者が読む無料podcastやオーディオブックを中心に、ネットで音声コンテンツが増加していますが、それが裾野を広げる役割を果たして有料コンテンツも市場を広げていこうとしています。
しかし、オーディオブックの製品クオリティについてはいまだにあまり注意が払われていない現状があります。長く愛聴してもらえるよいコンテンツを作るために、いくつかの留意点や押さえなければならない技術知識があります。
このワークショップでは、収録から仕上げ(マスタリング)までの流れをすべて押さえて、ハイクオリティなオーディオブックコンテンツを作るための実際を学びます。
講師には、業界唯一のクオリティと実績を誇るオーディオブック制作会社・アイ文庫のプロデューサー／ディレクターがあたります。
■こんなことをやります
・オーディオブックコンテンツおよび市場についての概論、将来展望。
・収録にあたっての留意点の確認。著作権についても。
・必要な収録機材の知識と扱い方の実際。
・音声編集ソフトの知識と扱い方の実際。
・音響の基礎知識。波形の見方、ノイズカットの手法など。
・音声ファイルの基礎知識。
・仕上げ(マスタリング)の実際。
◎日時 2010年3月27日(土)10:00-17:00
◎場所 アイ文庫(世田谷区羽根木1-20-17)
◎費用 10,000円
・主催 アイ文庫有限会社
・協力 ことのは出版株式会社／NPO法人現代朗読協会
◎お問い合わせ info@ibunko.com
◎参加申込み／予約はこちらから。
「カートに入れる」ボタンを選択し、その後「レジに進む」を選んで必要事項を記入
■こんな方が対象です。
・自分でオーディオブックを作って配信したいと思っている朗読者、または声優／ナレーター／アナウンサーの方々
・オーディオブック市場にこれから参入したいと思っている事業者の方(個人／法人とも)
・自分の著作をオーディオブックにしてみたいと思っている著者
・オーディオブックの制作に興味があるすべての方
・その他、音声編集や音声コンテンツの仕上げに興味がある方
■ワークショップのねらい
iPhoneやAndroidケータイの普及、KindleやiPad、eBookリーダー端末などの爆発的なユーザー増加により、あらためてネットコンテンツに注目が集まっています。これら電子書籍が読める端末では、同時にオーディオブックも聴くことができます。
これまでなかなか普及が進まなかった日本のオーディオブック市場ですが、これを機に一挙に普及が進もうとしています。
現在、おもにアマチュアの朗読者が読む無料podcastやオーディオブックを中心に、ネットで音声コンテンツが増加していますが、それが裾野を広げる役割を果たして有料コンテンツも市場を広げていこうとしています。
しかし、オーディオブックの製品クオリティについてはいまだにあまり注意が払われていない現状があります。長く愛聴してもらえるよいコンテンツを作るために、いくつかの留意点や押さえなければならない技術知識があります。
このワークショップでは、収録から仕上げ(マスタリング)までの流れをすべて押さえて、ハイクオリティなオーディオブックコンテンツを作るための実際を学びます。
講師には、業界唯一のクオリティと実績を誇るオーディオブック制作会社・アイ文庫のプロデューサー／ディレクターがあたります。
■こんなことをやります
・オーディオブックコンテンツおよび市場についての概論、将来展望。
・収録にあたっての留意点の確認。著作権についても。
・必要な収録機材の知識と扱い方の実際。
・音声編集ソフトの知識と扱い方の実際。
・音響の基礎知識。波形の見方、ノイズカットの手法など。
・音声ファイルの基礎知識。
・仕上げ(マスタリング)の実際。
2010年3月23日火曜日
2010年3月21日日曜日
2010年3月20日土曜日
「Kenji」が広がっていく
まったく想像もしていなかったことだが、オリジナルの朗読プログラム「Kenji」が思いもかけなかった広がりを見せている。
(1)
最初のきっかけは、世田谷文学館からの依頼だった。
世田谷区内の中学校向けに、宮澤賢治の朗読プログラムを上演してくれないか、という話が最初に来た。
世田谷文学館では、賢治の作品を下敷きにした写真と文章で構成されたパネル展示で〈巡回文学館〉という企画を小中学校向けに展開していた。賢治以外にも「赤毛のアン」とか「シャーロック・ホームズ」というのもあるのだが、とりあえず賢治。
依頼に応じて、オリジナルのプログラムを作った。賢治のいろいろな作品をコラージュして、音楽や歌を入れて構成したプログラムだった。
おそるおそる上演したのだが、とても好評をいただくことができた。
(2)
世田谷文学館との共同企画と並行して、名古屋で公演をやる企画が持ちあがった。そのなかで、中学校向け「Kenji」を、一般向けの大きな公演プログラムとして書きなおしてはどうか、という提案をし、それが受け入れられた。
さっそく準備が始まり、一般参加者のワークショップなどもおこなわれ、2009年9月に愛知県芸術創造センターホールで、中学校向け「Kenji」の発展形「Kenji - 宮澤賢治・音と光と土 - 」が上演され、大きな反響を得た。
(3)
世田谷文学館から、「Kenji」を小学校でやれないか、という打診が来る。
そのままでは難しいかもという判断で、小学生向けに中学校バージョンの「Kenji」をリライトし、駒沢小学校の全校生徒相手に上演する。これも好評をいただくことができた。
(4)
世田谷の児童養護施設〈福音寮〉の子どもたちをボランティアで支える人たちから、朗読ボランティアの話が持ちこまれる。対象となる年齢層は幼児から高校生までと幅広く、小学校向け「Kenji」をさらにリライトした脚本でやることになった。
3月30日と4月5日に、東松原の〈Spirit Brothors〉という店で、子どもたち相手に上演することになっている。
(5)
その他、定例ライブの中野ピグノーズで「Kenji」の一部を実演したり、4月3日と4日に代々木公園で開催される平和イベント〈SPRING LOVE ～春風～〉での出展ブースでも「Kenji」の朗読パフォーマンスを行なう予定。
(6)
名古屋「Kenji」は、今年はあたらしいプログラム「Ginga - 宮澤賢治・時と地と星 - 」として、ワークショップと、本公演を名古屋芸術文化センターにて上演する予定。
自分の意志ではなく、自然に求められてこのように展開していった「Kenji」プログラムというもの。とてもおもしろいと思う。
(1)
最初のきっかけは、世田谷文学館からの依頼だった。
世田谷区内の中学校向けに、宮澤賢治の朗読プログラムを上演してくれないか、という話が最初に来た。
世田谷文学館では、賢治の作品を下敷きにした写真と文章で構成されたパネル展示で〈巡回文学館〉という企画を小中学校向けに展開していた。賢治以外にも「赤毛のアン」とか「シャーロック・ホームズ」というのもあるのだが、とりあえず賢治。
依頼に応じて、オリジナルのプログラムを作った。賢治のいろいろな作品をコラージュして、音楽や歌を入れて構成したプログラムだった。
おそるおそる上演したのだが、とても好評をいただくことができた。
(2)
世田谷文学館との共同企画と並行して、名古屋で公演をやる企画が持ちあがった。そのなかで、中学校向け「Kenji」を、一般向けの大きな公演プログラムとして書きなおしてはどうか、という提案をし、それが受け入れられた。
さっそく準備が始まり、一般参加者のワークショップなどもおこなわれ、2009年9月に愛知県芸術創造センターホールで、中学校向け「Kenji」の発展形「Kenji - 宮澤賢治・音と光と土 - 」が上演され、大きな反響を得た。
(3)
世田谷文学館から、「Kenji」を小学校でやれないか、という打診が来る。
そのままでは難しいかもという判断で、小学生向けに中学校バージョンの「Kenji」をリライトし、駒沢小学校の全校生徒相手に上演する。これも好評をいただくことができた。
(4)
世田谷の児童養護施設〈福音寮〉の子どもたちをボランティアで支える人たちから、朗読ボランティアの話が持ちこまれる。対象となる年齢層は幼児から高校生までと幅広く、小学校向け「Kenji」をさらにリライトした脚本でやることになった。
3月30日と4月5日に、東松原の〈Spirit Brothors〉という店で、子どもたち相手に上演することになっている。
(5)
その他、定例ライブの中野ピグノーズで「Kenji」の一部を実演したり、4月3日と4日に代々木公園で開催される平和イベント〈SPRING LOVE ～春風～〉での出展ブースでも「Kenji」の朗読パフォーマンスを行なう予定。
(6)
名古屋「Kenji」は、今年はあたらしいプログラム「Ginga - 宮澤賢治・時と地と星 - 」として、ワークショップと、本公演を名古屋芸術文化センターにて上演する予定。
自分の意志ではなく、自然に求められてこのように展開していった「Kenji」プログラムというもの。とてもおもしろいと思う。
2010年3月19日金曜日
表現について考えてみた
「朗読」も「表現行為」のひとつである、という立場から、現代朗読をかんがえている。
では、「表現行為」とはなんなのだろう。「なにを」表現するのだろう。
「表現」というと私たちはなんとなく暗黙に「自分を表現すること」ととらえているようだ。「表現行為」とは「自分を表現すること」、すなわち「自己表現」のこと。
それでよろしいか？ という問いをあらためて立ててみよう。
ひとまず「表現」することの目的格に「自分」を置くとする。では、「自分」の「なにを」表現するのか。
「自分」とは哲学用語でいえば「主体」である。いまここにある私。「現存在」ともいう。
ちょっとかんがえればわかることだが、この「私」全体をつつがなく総体的に表現することなど、不可能である。ならば「自分を表現する」とは、なにかの行為を通じて「自分の存在をだれかに伝える」ことにほかならない。
たとえば、私が声を出す。あなたはそれを聞く。そのとき、あなたは私がそこにいることを確認する。私は声を出すことであなたに私の存在を認識させることができた。これが「表現」の定義といっていいのではないか。
私が言葉を発する。あなたは私の言葉を聞き、意味を理解する。あなたは私がそこにいて、なにをいいたいのか理解する。
私がピアノを弾く。あなたは私の演奏を聴き、私の演奏が楽しげであればあなたも楽しくなるかもしれないし、うるさいと思って嫌悪をもよおすかもしれない。いずれにしても、私のおこなったことがあなたになんらかの影響を与える。
このとき、重要なことは、私がどんなたくらみを持って演奏をしようとしても、あなたの反応については私は予測できない、ということだ。たとえば悲しげな曲(ベートーベーンの「月光」とかね)を演奏し、あなたを悲しい気持ちにさせようとしたとする。ひょっとしてあなたは悲しげな気持ちになるかもしれないが、ならないかもしれない。そもそもあなたはベートーベンなど聴きたくないと思っているかもしれないし、そもそもピアノなんか聴きたくないかもしれない。あるいはもっと楽しい曲が聴きたいなあ、なんてかんがえるかもしれない。
では、表現行為において私ができることはなんだろうか。
なにかをたくらみ、周到に準備して作り上げることでないことだけは確かだ。それは表現ではなく、「制作」である。
私がおこなうことがあなたにどのような影響と結果をもたらすとしても、私にできることは私が私であるまま、なにもたくらまず、正直に「いま」の私の精神と身体のありようのままで、誠実にものごとをおこなうこと。
これしかないのではないだろうか。
その表現行為が正直に、誠実にあなたに伝わったとしたら、あなたは私の存在を受け取ってくれるかもしれない。そしてそのことは私にも「返信」として伝わってくることだろう。私はあなたと時間と空間と体験を共有する。互いの存在を感じ、世界のありようを感じる。そのとき、私はあなたとともに、ここに存在し、生きて「在る」ことを賞味するのだ。
では、「表現行為」とはなんなのだろう。「なにを」表現するのだろう。
「表現」というと私たちはなんとなく暗黙に「自分を表現すること」ととらえているようだ。「表現行為」とは「自分を表現すること」、すなわち「自己表現」のこと。
それでよろしいか？ という問いをあらためて立ててみよう。
ひとまず「表現」することの目的格に「自分」を置くとする。では、「自分」の「なにを」表現するのか。
「自分」とは哲学用語でいえば「主体」である。いまここにある私。「現存在」ともいう。
ちょっとかんがえればわかることだが、この「私」全体をつつがなく総体的に表現することなど、不可能である。ならば「自分を表現する」とは、なにかの行為を通じて「自分の存在をだれかに伝える」ことにほかならない。
たとえば、私が声を出す。あなたはそれを聞く。そのとき、あなたは私がそこにいることを確認する。私は声を出すことであなたに私の存在を認識させることができた。これが「表現」の定義といっていいのではないか。
私が言葉を発する。あなたは私の言葉を聞き、意味を理解する。あなたは私がそこにいて、なにをいいたいのか理解する。
私がピアノを弾く。あなたは私の演奏を聴き、私の演奏が楽しげであればあなたも楽しくなるかもしれないし、うるさいと思って嫌悪をもよおすかもしれない。いずれにしても、私のおこなったことがあなたになんらかの影響を与える。
このとき、重要なことは、私がどんなたくらみを持って演奏をしようとしても、あなたの反応については私は予測できない、ということだ。たとえば悲しげな曲(ベートーベーンの「月光」とかね)を演奏し、あなたを悲しい気持ちにさせようとしたとする。ひょっとしてあなたは悲しげな気持ちになるかもしれないが、ならないかもしれない。そもそもあなたはベートーベンなど聴きたくないと思っているかもしれないし、そもそもピアノなんか聴きたくないかもしれない。あるいはもっと楽しい曲が聴きたいなあ、なんてかんがえるかもしれない。
では、表現行為において私ができることはなんだろうか。
なにかをたくらみ、周到に準備して作り上げることでないことだけは確かだ。それは表現ではなく、「制作」である。
私がおこなうことがあなたにどのような影響と結果をもたらすとしても、私にできることは私が私であるまま、なにもたくらまず、正直に「いま」の私の精神と身体のありようのままで、誠実にものごとをおこなうこと。
これしかないのではないだろうか。
その表現行為が正直に、誠実にあなたに伝わったとしたら、あなたは私の存在を受け取ってくれるかもしれない。そしてそのことは私にも「返信」として伝わってくることだろう。私はあなたと時間と空間と体験を共有する。互いの存在を感じ、世界のありようを感じる。そのとき、私はあなたとともに、ここに存在し、生きて「在る」ことを賞味するのだ。
名古屋ウェルバ・アクトゥス・ワークショップが始まります
昨年2009年におこなわれた第一回ウェルバ・アクトゥス公演「Kenji - 宮澤賢治・音と光と土 - 」の記憶もいまだ鮮明ですが、今年もウェルバ・アクトゥスの本公演(第二回)とそれをめざしてのワークショップがスタートします。
そのご案内です。
◎朗読、音楽、演劇、美術などが渾然一体となった「ウェルバ・アクトゥス」に
あなたも参加してみませんか
◎ウェルバ・アクトゥス・ワークショップ
2010年4月10日 プレスタート！
参加費 1回3000円／10回分一括20,000円
開催場所 アクテノンほか
（アクテノン：名古屋市演劇練習館・中村区稲場地町1-47）
◎開催スケジュール
時間はすべて14:00-17:00です。
プレワーク：4月10日(土)／5月8日(土)
6月12日(土)／7月10日(土)／8月7日(土)／9月11日(土)
10月9日(土)／10月30日(土)／11月13日(土)／11月27日(土)
・本公演 愛知芸術文化センター小ホールにて
12月10日(金)／11日(土)
場合によっては追加公演を12月12日(日)
・その他必要に応じて補講やリハーサルをおこないます。
・応募締切：6月30日
・7月から参加の方は7回分一括15,000円で参加できます。
・いつでも単発参加はできますが、最終本公演出演をめざす方はなるべく連続で参加してください。
◎ワークショップのねらい
2009年9月2日に名古屋市芸術創造センターホールにおいて、第一回ウェルバ・アクトゥス公演「Kenji - 宮澤賢治・音と光と土 - 」2ステージがおこなわれ、大きな共感と反響をいただきました。この公演を成功に導いたのは、公演に先立って足かけ五ヶ月にわたっておこなわれたワークショップ参加の約15名の皆さんです。
まったくウェルバ・アクトゥスの実演経験がない15名の方が、ワークショップを通じて表現力を身につけ、磨き上げ、またひとつのステージを作るという目的に向かって共感をひとつにしていった様子は、本公演のステージ以上に感動的であり、大きなものを得ることができました。
今年2010年はその経験を礎に、ウェルバ・アクトゥスという表現と共感の方法を深め、さらに大きな運動体としてのステージを実現したいと思っています。
今年取りあげる題材は宮澤賢治作『銀河鉄道の夜』で、これを数十名のワークショップ参加者によるウェルバ・アクトゥスの壮大なステージに構成します。タイトルは「Ginga - 宮澤賢治・時と地と星 - (仮)」
◎ワークショップの内容
人に伝えるための声、読み、表現を作る。
ステージにあがるための身体と動きを作る。
感受性を磨き、コミュニケーション能力を高める。
現代朗読協会がおこなっているワークショップの方法を使います。
アレクサンダー・テクニーク、コンテンポラリーアート、非暴力コミュニケーションなどの考え方を取りいれたユニークで斬新な方法です。
◎対象者
朗読や自由な身体表現、コミュニケーション芸術に興味がある方。
これから朗読者・表現者になってみたいと思っている方。
自分の身体を使って宮沢賢治の言葉・作品に関わり、表現したいと思っている方。
15歳未満の方は参加できません。また、18歳未満の方は保護者の同意が必要です。
上記以外には年齢、職業、性別、身体的条件は問いません(障碍をお持ちの方はご相談ください)。
ワークショップを通しておこなわれる演出審査(オーディション)後、本公演への出演が可能となります。
◎講師
本公演の脚本／演出／音楽を担当する水城雄のほか数名があたります。
◎主催
ウェルバ・アクトゥス制作実行委員会
電話 080-6940-8904
FAX 0520323-2593
MAIL info.verbaactus@gmail.com
BLOG ⇒ http://verbaactuskenji.blogspot.com/
◎協力
日本巧匠文化協会、NPO法人現代朗読協会、劇団クセックACT、ＰＡＰ・でらしね、アイ文庫、Team Detara Me
そのご案内です。
◎朗読、音楽、演劇、美術などが渾然一体となった「ウェルバ・アクトゥス」に
あなたも参加してみませんか
◎ウェルバ・アクトゥス・ワークショップ
2010年4月10日 プレスタート！
参加費 1回3000円／10回分一括20,000円
開催場所 アクテノンほか
（アクテノン：名古屋市演劇練習館・中村区稲場地町1-47）
◎開催スケジュール
時間はすべて14:00-17:00です。
プレワーク：4月10日(土)／5月8日(土)
6月12日(土)／7月10日(土)／8月7日(土)／9月11日(土)
10月9日(土)／10月30日(土)／11月13日(土)／11月27日(土)
・本公演 愛知芸術文化センター小ホールにて
12月10日(金)／11日(土)
場合によっては追加公演を12月12日(日)
・その他必要に応じて補講やリハーサルをおこないます。
・応募締切：6月30日
・7月から参加の方は7回分一括15,000円で参加できます。
・いつでも単発参加はできますが、最終本公演出演をめざす方はなるべく連続で参加してください。
◎ワークショップのねらい
2009年9月2日に名古屋市芸術創造センターホールにおいて、第一回ウェルバ・アクトゥス公演「Kenji - 宮澤賢治・音と光と土 - 」2ステージがおこなわれ、大きな共感と反響をいただきました。この公演を成功に導いたのは、公演に先立って足かけ五ヶ月にわたっておこなわれたワークショップ参加の約15名の皆さんです。
まったくウェルバ・アクトゥスの実演経験がない15名の方が、ワークショップを通じて表現力を身につけ、磨き上げ、またひとつのステージを作るという目的に向かって共感をひとつにしていった様子は、本公演のステージ以上に感動的であり、大きなものを得ることができました。
今年2010年はその経験を礎に、ウェルバ・アクトゥスという表現と共感の方法を深め、さらに大きな運動体としてのステージを実現したいと思っています。
今年取りあげる題材は宮澤賢治作『銀河鉄道の夜』で、これを数十名のワークショップ参加者によるウェルバ・アクトゥスの壮大なステージに構成します。タイトルは「Ginga - 宮澤賢治・時と地と星 - (仮)」
◎ワークショップの内容
人に伝えるための声、読み、表現を作る。
ステージにあがるための身体と動きを作る。
感受性を磨き、コミュニケーション能力を高める。
現代朗読協会がおこなっているワークショップの方法を使います。
アレクサンダー・テクニーク、コンテンポラリーアート、非暴力コミュニケーションなどの考え方を取りいれたユニークで斬新な方法です。
◎対象者
朗読や自由な身体表現、コミュニケーション芸術に興味がある方。
これから朗読者・表現者になってみたいと思っている方。
自分の身体を使って宮沢賢治の言葉・作品に関わり、表現したいと思っている方。
15歳未満の方は参加できません。また、18歳未満の方は保護者の同意が必要です。
上記以外には年齢、職業、性別、身体的条件は問いません(障碍をお持ちの方はご相談ください)。
ワークショップを通しておこなわれる演出審査(オーディション)後、本公演への出演が可能となります。
◎講師
本公演の脚本／演出／音楽を担当する水城雄のほか数名があたります。
◎主催
ウェルバ・アクトゥス制作実行委員会
電話 080-6940-8904
FAX 0520323-2593
MAIL info.verbaactus@gmail.com
BLOG ⇒ http://verbaactuskenji.blogspot.com/
◎協力
日本巧匠文化協会、NPO法人現代朗読協会、劇団クセックACT、ＰＡＰ・でらしね、アイ文庫、Team Detara Me
2010年3月18日木曜日
森の前でこちらを見る猫
ひさしぶりの猫スケッチです。細くて硬い鉛筆と、やや太くて中くらいの濃さの鉛筆の二種類で描いてみました。0.3mmという極細シャープペンシルと、0.9mmのステッドラーの替芯ペンシルです。
毛並みはゴリゴリとエッチングを彫るみたいに、前景や背景はグリグリ、ボヤボヤと輪郭線をなぞるように。
2010年3月17日水曜日
このダウンロード数はなんだろう？
昨日、YouTubeに、現代朗読協会のワークショップ「現代朗読を体験しよう」の一部を公開したが、たくさんの人がダウンロードしてくれているみたいで、ちょっとびっくり。
現時点で330人くらいの人が見てくれている。
その映像はこちら。
これまで配信告知しても、すぐにこんなにダウンロードされることはなかった。Twitterの効果だろうか。あるいはなにか別の理由があるのだろうか。
体験ワークショップの映像は、もうすこし公開するつもり。
現時点で330人くらいの人が見てくれている。
その映像はこちら。
これまで配信告知しても、すぐにこんなにダウンロードされることはなかった。Twitterの効果だろうか。あるいはなにか別の理由があるのだろうか。
体験ワークショップの映像は、もうすこし公開するつもり。
2010年3月13日土曜日
2010年3月10日水曜日
2010年3月2日火曜日
今夜は第9回となる中野Pignose「げろきょでないと」です
飛び入り歓迎、参加型の現代朗読を体験できる「ライブ飲み会」も、今夜で9回めとなります。
これまでにいろいろな方にご来場いただきました。ありがとうございます。今夜もお待ちしております。
今夜は私MIZUKIがちょっと所用があるため、途中参加となります。スタート時間を少し遅らせて20:30からのスタートです。げろきょゼミ生の山下櫻子と照井数男がスタートアップを勤めさせていただきます。お店のmizuhoさんも助けてくれることになってます。それはそれで楽しみですね。
私は21:00すぎには駆けつけますので、それまで皆さんで楽しんでいてください。
◎日時 2010年3月2日(火) 20:30-22:30
◎場所 中野Pignose(中野区新井1-14-16)
◎料金 ミュージックチャージ 1,500円ほか飲食代
これまでにいろいろな方にご来場いただきました。ありがとうございます。今夜もお待ちしております。
今夜は私MIZUKIがちょっと所用があるため、途中参加となります。スタート時間を少し遅らせて20:30からのスタートです。げろきょゼミ生の山下櫻子と照井数男がスタートアップを勤めさせていただきます。お店のmizuhoさんも助けてくれることになってます。それはそれで楽しみですね。
私は21:00すぎには駆けつけますので、それまで皆さんで楽しんでいてください。
◎日時 2010年3月2日(火) 20:30-22:30
◎場所 中野Pignose(中野区新井1-14-16)
◎料金 ミュージックチャージ 1,500円ほか飲食代
2010年2月26日金曜日
声優／ナレーター／朗読者をより優れたオーディオブック・リーダーに育てるために
これまで何度か、オーディオブックという商品(コンテンツ)を取り巻くマーケット事情について書いたが、最近またなんとなく動きが変わってきた。
私が制作に関わっている「アイ文庫オーディオブック」ではおもに、著作権が切れたパブリックドメインものを含めた文芸作品の朗読がラインナップとなっている。オリジナル音楽と合わせた詩曲集などもある。また、他社から依頼されるものでは、教科書、英文など、通常のナレーターの手に負えないようなものも多い。
現在、マーケットに流れているオーディオブックは、何度か書いたように、オーディオブックを専門に製作する会社が、ナレーターや声優を効率的に使って最小限の過程で非常に安価に作りあげたものが多い。スピードや経済効率が優先されるビジネス書や自己啓発本、講演録といったものは、そういう作り方がいいだろうとは思う。
と、同時に、活字出版社も自社でオーディオブックを作りたいというニーズが高まってきている。
ところが、出版社が製作会社に発注してできあがってきたオーディオブックは、出版社や著者が望んでいたほどのクオリティが確保できないことがあるらしい。それはそうだろう、上記のような効率重視の作り方をするラインでは、著者が満足できるほどのハイクオリティな朗読本を作るのはなかなか難しいと想像できる。
今後、この動きは増えてくると思われる。出版社側は、多少予算がかかってもかまわないから、長いあいだ売りつづけられ、著者も満足できるクオリティのオーディオブックコンテンツを、自社権利で持っておきたいのだ。今後、電子書籍がさらに普及していくだろうから、デジタルコンテンツに対する関心は出版社側にも高まってきているし、また電子書籍リーダーはたいていオーディオブックも再生できるということもあるだろう。
問題は、こういったクオリティに対する要求に対して、すぐれたオーディオブック・リーダー(朗読者)があまりに少ない、ということである。
有名な俳優や声優を使う、という手はある。が、オーディオブックの収録には非常に時間がかかるのでスケジュールを押さえるのが大変だろうし、ギャランティーも高額だろう。一番手っ取り早いのは、世の中にたくさんいらっしゃるナレーターや声優の若手を、ハイクオリティな朗読者にスピーディーに育てあげることだ。
アイ文庫ではかつて、現代朗読協会と協力して、このような朗読者育成の場を持っていたが、せっかく育成した朗読者がいても、出版社側の受け皿がなく、つまり仕事が十分になかった。いまでも十分にあるとはいえないし、また予算も厳しいことは事実だが、いまから優秀なオーディオブック・リーダーをめざす人を多く育て、今後に備えるのは有効なことではないか。そろそろそういった環境が整ってきたのではないか。
そういう話を、昨日、ことのは出版の野村社長としていた。
幸い、私たちには、ハイクオリティなオーディオブック制作と朗読者育成のノウハウがある。ふたたびオーディオブック・リーダーの育成に乗りだそうではないか。そういう合意が、とりあえず暫定的にできた。
具体的な内容と詳細については、近日中にことのは出版のウェブサイトに発表されることだろう。
我こそは、と思う方は、今後の情報に注目されたし。
私が制作に関わっている「アイ文庫オーディオブック」ではおもに、著作権が切れたパブリックドメインものを含めた文芸作品の朗読がラインナップとなっている。オリジナル音楽と合わせた詩曲集などもある。また、他社から依頼されるものでは、教科書、英文など、通常のナレーターの手に負えないようなものも多い。
現在、マーケットに流れているオーディオブックは、何度か書いたように、オーディオブックを専門に製作する会社が、ナレーターや声優を効率的に使って最小限の過程で非常に安価に作りあげたものが多い。スピードや経済効率が優先されるビジネス書や自己啓発本、講演録といったものは、そういう作り方がいいだろうとは思う。
と、同時に、活字出版社も自社でオーディオブックを作りたいというニーズが高まってきている。
ところが、出版社が製作会社に発注してできあがってきたオーディオブックは、出版社や著者が望んでいたほどのクオリティが確保できないことがあるらしい。それはそうだろう、上記のような効率重視の作り方をするラインでは、著者が満足できるほどのハイクオリティな朗読本を作るのはなかなか難しいと想像できる。
今後、この動きは増えてくると思われる。出版社側は、多少予算がかかってもかまわないから、長いあいだ売りつづけられ、著者も満足できるクオリティのオーディオブックコンテンツを、自社権利で持っておきたいのだ。今後、電子書籍がさらに普及していくだろうから、デジタルコンテンツに対する関心は出版社側にも高まってきているし、また電子書籍リーダーはたいていオーディオブックも再生できるということもあるだろう。
問題は、こういったクオリティに対する要求に対して、すぐれたオーディオブック・リーダー(朗読者)があまりに少ない、ということである。
有名な俳優や声優を使う、という手はある。が、オーディオブックの収録には非常に時間がかかるのでスケジュールを押さえるのが大変だろうし、ギャランティーも高額だろう。一番手っ取り早いのは、世の中にたくさんいらっしゃるナレーターや声優の若手を、ハイクオリティな朗読者にスピーディーに育てあげることだ。
アイ文庫ではかつて、現代朗読協会と協力して、このような朗読者育成の場を持っていたが、せっかく育成した朗読者がいても、出版社側の受け皿がなく、つまり仕事が十分になかった。いまでも十分にあるとはいえないし、また予算も厳しいことは事実だが、いまから優秀なオーディオブック・リーダーをめざす人を多く育て、今後に備えるのは有効なことではないか。そろそろそういった環境が整ってきたのではないか。
そういう話を、昨日、ことのは出版の野村社長としていた。
幸い、私たちには、ハイクオリティなオーディオブック制作と朗読者育成のノウハウがある。ふたたびオーディオブック・リーダーの育成に乗りだそうではないか。そういう合意が、とりあえず暫定的にできた。
具体的な内容と詳細については、近日中にことのは出版のウェブサイトに発表されることだろう。
我こそは、と思う方は、今後の情報に注目されたし。
いま読んでいる本：現代哲学の名著
フレーゲ、ウィトゲンシュタイン、オースティン、大森荘蔵、フッサール、ハイデガー、メルロ＝ポンティ、西田幾多郎、ベルクソン、ドィルーズ、ルーマン、坂部恵、レーヴィット、バタイユ、レヴィナス、和辻哲郎、ベンヤミン、アドルノ、デリダ、廣松渉。
20世紀の思想家の20冊を、それぞれの専門研究者がコンパクトに解説している。
わかりやすいものもあれば、わかりにくいものもあるのは、元ネタがそうである場合と、解説者がそうである場合の両方があって、まあ、読みにくさもおもしろかったりする。
教科書としては不向きだが、現代思想がざっと総覧できて、いろいろ確認になる。
『現代哲学の名著』熊野純彦編／中公新書
20世紀の思想家の20冊を、それぞれの専門研究者がコンパクトに解説している。
わかりやすいものもあれば、わかりにくいものもあるのは、元ネタがそうである場合と、解説者がそうである場合の両方があって、まあ、読みにくさもおもしろかったりする。
教科書としては不向きだが、現代思想がざっと総覧できて、いろいろ確認になる。
『現代哲学の名著』熊野純彦編／中公新書
「沈黙の朗読」来場者特典(おまけ付きだって！)
「ゆる〜みんぐ講座」をやってくれているせ〜じさんから、うれしい申し出がありました。
たまたま「沈黙の朗読」の翌日の夜に「ゆる〜みんぐ講座」が現代朗読協会・羽根木の家で開催される予定なんですが、「沈黙の朗読」においでいただいた方には格安割引(あるいは大胆にも無料？)でゆる〜みんぐも受けていただけるようにしよう、という申し出です。
この機会に、「沈黙」と「ゆる〜みんぐ」というセットでの体験をおすすめします。めったにできるものではございませんよ。
「沈黙の朗読」の予約ページから、「ゆる〜みんぐも希望」と書きそえてお申し込みください。
私に直接お知らせいただいてもかまいません。
たまたま「沈黙の朗読」の翌日の夜に「ゆる〜みんぐ講座」が現代朗読協会・羽根木の家で開催される予定なんですが、「沈黙の朗読」においでいただいた方には格安割引(あるいは大胆にも無料？)でゆる〜みんぐも受けていただけるようにしよう、という申し出です。
この機会に、「沈黙」と「ゆる〜みんぐ」というセットでの体験をおすすめします。めったにできるものではございませんよ。
「沈黙の朗読」の予約ページから、「ゆる〜みんぐも希望」と書きそえてお申し込みください。
私に直接お知らせいただいてもかまいません。
2010年2月25日木曜日
Ustream でのストリーミング放送の実験
現在、実験中。
羽根木の家から現代朗読協会のゼミやワークショップの生放送ができるようにしてみました。
いまから実験的に昼ゼミの様子をストリーミングで放送してみます。参加者は2名だけだけど。
コンピューターをお持ちの方は、このURLからこちらの様子が見れます。
羽根木の家から現代朗読協会のゼミやワークショップの生放送ができるようにしてみました。
いまから実験的に昼ゼミの様子をストリーミングで放送してみます。参加者は2名だけだけど。
コンピューターをお持ちの方は、このURLからこちらの様子が見れます。
食糧、飼料、バイオ燃料
バイオ燃料の販売がいよいよスタートするというニュースがあった。バイオエタノールをガソリンに数パーセント混入して販売するのだ。
バイオ燃料というのは、要するに食糧から作った燃料のこと。おもな原料はトウモロコシなどの穀物。
ここでは数字は書かないが、2000年以降、世界の穀物消費量は増えつづけている。生産量も増えているのだが、消費量の増加に追いついていない。
これはなにを意味するのか。
世界の飢餓人口は10億人といわれているが、これがさらに増えつづけているということだ。毎日、飢えによって25,000人もが命を落としている。その大部分が子どもだ。21世紀のいま、人間の死亡原因のトップは飢餓である。
世界で生産されている穀物のうち、消費の第一は「食糧」としてである。人間が食べる。
第二位は？ 家畜の飼料である。人間が食べるための家畜が食べる。
第三位は？ バイオ燃料である。車が食べる。この部分が飛躍的に増加しつづけている。
人類はこれまで一度も、食べ物を燃やしてエネルギーに使ったことはない。それが21世紀になって始まった。これを歴史的悲劇といわずしてなんという？
世界の飢餓人口10億人に、毎日飢えないだけの穀物を供給するためには、年間3兆円かかるといわれている。
え、3兆円？ たったそれだけで世界を飢餓から救うことができるの？
もっとも低価格の穀物原料の食物は、一食3円しかかからない。つまり、一日10円もかからない。嘘だと思うなら、日本でもたくさん商品として出回っているカロリー栄養補助食品を見てみればいい。価格は数十円かもしれないが、流通経費や営業利益を引いたら？
穀物食料はとても安いのである。
国家予算における自衛隊の予算は5兆円である。その予算から3兆円を捻出して世界の飢餓を救うために回したら、だれが日本を軍事攻撃するだろうか。それこそ自衛隊そのものが不要になるのではないか。
バイオ燃料を増やすことでもっとももうかっているのはだれなのか。
国や自治体がバイオ燃料の導入をこれほど推進しているのはなぜか。
自動車メーカーがバイオ燃料の導入に積極的なのはなぜか。
アメリカを中心に欧米各国にものすごい勢いで作られているバイオ燃料プラントは、だれが作っているのか。
私たちにできることはなにかあるのか。
バイオ燃料というのは、要するに食糧から作った燃料のこと。おもな原料はトウモロコシなどの穀物。
ここでは数字は書かないが、2000年以降、世界の穀物消費量は増えつづけている。生産量も増えているのだが、消費量の増加に追いついていない。
これはなにを意味するのか。
世界の飢餓人口は10億人といわれているが、これがさらに増えつづけているということだ。毎日、飢えによって25,000人もが命を落としている。その大部分が子どもだ。21世紀のいま、人間の死亡原因のトップは飢餓である。
世界で生産されている穀物のうち、消費の第一は「食糧」としてである。人間が食べる。
第二位は？ 家畜の飼料である。人間が食べるための家畜が食べる。
第三位は？ バイオ燃料である。車が食べる。この部分が飛躍的に増加しつづけている。
人類はこれまで一度も、食べ物を燃やしてエネルギーに使ったことはない。それが21世紀になって始まった。これを歴史的悲劇といわずしてなんという？
世界の飢餓人口10億人に、毎日飢えないだけの穀物を供給するためには、年間3兆円かかるといわれている。
え、3兆円？ たったそれだけで世界を飢餓から救うことができるの？
もっとも低価格の穀物原料の食物は、一食3円しかかからない。つまり、一日10円もかからない。嘘だと思うなら、日本でもたくさん商品として出回っているカロリー栄養補助食品を見てみればいい。価格は数十円かもしれないが、流通経費や営業利益を引いたら？
穀物食料はとても安いのである。
国家予算における自衛隊の予算は5兆円である。その予算から3兆円を捻出して世界の飢餓を救うために回したら、だれが日本を軍事攻撃するだろうか。それこそ自衛隊そのものが不要になるのではないか。
バイオ燃料を増やすことでもっとももうかっているのはだれなのか。
国や自治体がバイオ燃料の導入をこれほど推進しているのはなぜか。
自動車メーカーがバイオ燃料の導入に積極的なのはなぜか。
アメリカを中心に欧米各国にものすごい勢いで作られているバイオ燃料プラントは、だれが作っているのか。
私たちにできることはなにかあるのか。
アラスカの先住民、「環境難民」として新しい村を建設
米アラスカ州にある小さなユピク・エスキモーの村の先住民たちが、米国で最初の「環境難民」となろうとしている、というニュースが流れた。
詳しくはこちら。
私がサウンドスケッチシリーズで書いた「Swallowed in the Sea」という話そのまんまだ。
この話は「水色文庫」に掲載してあります。こちらからどうぞ。
詳しくはこちら。
私がサウンドスケッチシリーズで書いた「Swallowed in the Sea」という話そのまんまだ。
この話は「水色文庫」に掲載してあります。こちらからどうぞ。
2010年2月24日水曜日
ゴースト・ライト
原題は「Half Light(薄明)」という映画。「ゴースト／ニューヨークの幻」で売れたデミ・ムーア主演なので、あやかろうとこんな邦題にしたのでしょうな。
それにしても、冒頭から音楽がすばらしい。音楽はブレット・ローゼンバーグ。監督はクレイグ・ローゼンバーグ。どういう関係なんでしょ。もし知っている方がいたら、一報を。
そして、映像も美しい。
幼い息子を過失から失ってしまった女性作家が、野望のある夫とも別れを決意し、ひとりやってきたスコットランドの静かな海岸の家。ところが、そこでさまざまな心霊現象とも思えることが起きるのは、彼女の心の病からなのか、あるいは本当に心霊現象なのか、それともなにかの陰謀なのか。
錯綜したストーリーや、意味ありげな伏線は、見ているものをドキドキさせるが、それがかえって邪魔に感じたのは私だけだろうか。風景、自然の音、音楽、それらだけでも、味わうに心地いい感触に満ちているのに、濡れ場とかいらないっしょ？
音の感触、風景の手触り、人の静かなたたずまい、静謐な祈り。そういうものだけで作られた音楽とか映画とか舞台とか、見てみたい(作ってみたい)と思う。
それにしても、冒頭から音楽がすばらしい。音楽はブレット・ローゼンバーグ。監督はクレイグ・ローゼンバーグ。どういう関係なんでしょ。もし知っている方がいたら、一報を。
そして、映像も美しい。
幼い息子を過失から失ってしまった女性作家が、野望のある夫とも別れを決意し、ひとりやってきたスコットランドの静かな海岸の家。ところが、そこでさまざまな心霊現象とも思えることが起きるのは、彼女の心の病からなのか、あるいは本当に心霊現象なのか、それともなにかの陰謀なのか。
錯綜したストーリーや、意味ありげな伏線は、見ているものをドキドキさせるが、それがかえって邪魔に感じたのは私だけだろうか。風景、自然の音、音楽、それらだけでも、味わうに心地いい感触に満ちているのに、濡れ場とかいらないっしょ？
音の感触、風景の手触り、人の静かなたたずまい、静謐な祈り。そういうものだけで作られた音楽とか映画とか舞台とか、見てみたい(作ってみたい)と思う。
朗読の聴き方
音楽にせよ、舞踊にせよ、あるいは美術にせよ文学にせよ、私たちはその見方、聴き方、読み方を深く学んでいくことによって、より深い理解と楽しみを得られるようになる。
私は子どものころから音楽をたくさん聴いてきたが、最初はクラシック音楽を、やがてはジャズを、それからポピュラー音楽を、そして現代音楽を、それぞれの過程で学んできた。その経験を通して、学びを深めることによってしか聴こえてこない音があるのは確かなことだとわかっている。
あまり音楽の素養がない人がいきなり現代音楽を聴いても、ときには騒音のようにしか聴こえないこともあるだろう。が、その人が現代音楽について学び、その音楽がどのような構造を持ち、どのような狙いで作られているのか知れば、聴こえなかったものが聴こえてくることもあるだろうし、また楽しみ方もわかるかもしれない。
私がジャズという音楽を聴きはじめたのは中学の終わり頃だったと記憶しているが、最初はどの曲を聴いても、だれの演奏を聴いても、すべておなじように聴こえ、区別することができなかった。それが聴きこんでいくうちに、それがだれの演奏なのかすぐにわかるようになったし、ジャズという音楽の特性や構造も知るようになった。するとさらに興味が深まり、どの演奏を聴いてもその魅力が際立って受け取れるようになっていった。
ジャズという音楽に興味のない人は、たとえそれを日常的に耳にしていたとしても、中学生のときの私のようにしか聴こえていないだろう。
クラシック音楽ファンは、たとえば、同じ曲を同じオーケストラが演奏して、しかし、指揮者が変わることによって変化するその微妙な(彼らにとっては劇的な)変化を聴き分け、楽しんでいる。
小説を読む、文学作品を味わう、という行為にしてもおなじことだ。
芸術を楽しむ耳にしても目にしても、あるいは身体そのものにしても、それは始めからそこにあるわけではなく、学習によって作られていくのだ。おいしいものをおいしいと感じるようになるためには、「これがおいしいものなのだ」という後付けの情報がインプットされてはじめて舌が肥えていくことに似ている。
朗読という音声／身体表現にしても、おなじ事情であることは想像できる。
朗読は、だれもが日常的に用いている声と言葉と身体を使う表現なので、聴き方も特別な学習は必要ないように思われているかもしれない。しかし、私はこれまで何百回となくライブや公演をおこなってきたが、やればやるほど聴き手にもレベルアップしていただきたいという思いを強く感じるようになってきた。
朗読を聴きに来る人は「なにを」聴きに来るのだろうか。
多くの人が、朗読者が読む本の「ストーリー」を聴きに来る。
ここではっきり宣言しておくが、現代朗読においてはその聴き方はかなり「もったいない」ものであり、朗読表現が本来持っている豊かな可能性を悲しいくらいに受け取りそこなってしまう。
ストーリーはもちろん朗読者から聴衆に伝わる。が、それは、表現されている情報のごく一部にすぎない。ストーリー情報、すなわちテキスト情報は、コンピューターのデータファイルを扱ったことのある人ならよくわかると思うが、きわめてコンパクトなものである。朗読者はただそれを聴衆に伝えるために朗読をしているのではない。
朗読という表現行為では、テキスト情報をはるかに凌駕する膨大な音声情報、視覚情報、身体的信号、それらを含んだイメージ情報などが発信されている。聴衆はテキスト情報を大脳皮質で処理しながらストーリーを追いながらも、同時にほとんど無意識に朗読者が発信している膨大な表現情報を受け取ってもいる。
同時に、朗読者もまた、聴衆から豊かな情報を受け取っているのである。それらを交換し、共有し、反応しあう。ここでおこなわれているのは、音楽ライブの場でおこなわれていることと同様、まさにコミュニケーション以外のなにものでもない。
これが「現代朗読」という表現方法をもちいる場合の態度である。
このとき、表現者側に豊かな感受性が必要なことはいうまでもないが、できれば聴衆側にもそれを受け取り、また返答していくだけの感受性と身体感覚についての「学び」があればうれしい。
先入観を捨てること。感受性を開くこと。豊かな言語と非言語情報を交換しあうこと。聴き手の側にもそのような学びの態度があれば、朗読の世界はさらに豊かな可能性を広げていくのではないか、と考えている。
私は子どものころから音楽をたくさん聴いてきたが、最初はクラシック音楽を、やがてはジャズを、それからポピュラー音楽を、そして現代音楽を、それぞれの過程で学んできた。その経験を通して、学びを深めることによってしか聴こえてこない音があるのは確かなことだとわかっている。
あまり音楽の素養がない人がいきなり現代音楽を聴いても、ときには騒音のようにしか聴こえないこともあるだろう。が、その人が現代音楽について学び、その音楽がどのような構造を持ち、どのような狙いで作られているのか知れば、聴こえなかったものが聴こえてくることもあるだろうし、また楽しみ方もわかるかもしれない。
私がジャズという音楽を聴きはじめたのは中学の終わり頃だったと記憶しているが、最初はどの曲を聴いても、だれの演奏を聴いても、すべておなじように聴こえ、区別することができなかった。それが聴きこんでいくうちに、それがだれの演奏なのかすぐにわかるようになったし、ジャズという音楽の特性や構造も知るようになった。するとさらに興味が深まり、どの演奏を聴いてもその魅力が際立って受け取れるようになっていった。
ジャズという音楽に興味のない人は、たとえそれを日常的に耳にしていたとしても、中学生のときの私のようにしか聴こえていないだろう。
クラシック音楽ファンは、たとえば、同じ曲を同じオーケストラが演奏して、しかし、指揮者が変わることによって変化するその微妙な(彼らにとっては劇的な)変化を聴き分け、楽しんでいる。
小説を読む、文学作品を味わう、という行為にしてもおなじことだ。
芸術を楽しむ耳にしても目にしても、あるいは身体そのものにしても、それは始めからそこにあるわけではなく、学習によって作られていくのだ。おいしいものをおいしいと感じるようになるためには、「これがおいしいものなのだ」という後付けの情報がインプットされてはじめて舌が肥えていくことに似ている。
朗読という音声／身体表現にしても、おなじ事情であることは想像できる。
朗読は、だれもが日常的に用いている声と言葉と身体を使う表現なので、聴き方も特別な学習は必要ないように思われているかもしれない。しかし、私はこれまで何百回となくライブや公演をおこなってきたが、やればやるほど聴き手にもレベルアップしていただきたいという思いを強く感じるようになってきた。
朗読を聴きに来る人は「なにを」聴きに来るのだろうか。
多くの人が、朗読者が読む本の「ストーリー」を聴きに来る。
ここではっきり宣言しておくが、現代朗読においてはその聴き方はかなり「もったいない」ものであり、朗読表現が本来持っている豊かな可能性を悲しいくらいに受け取りそこなってしまう。
ストーリーはもちろん朗読者から聴衆に伝わる。が、それは、表現されている情報のごく一部にすぎない。ストーリー情報、すなわちテキスト情報は、コンピューターのデータファイルを扱ったことのある人ならよくわかると思うが、きわめてコンパクトなものである。朗読者はただそれを聴衆に伝えるために朗読をしているのではない。
朗読という表現行為では、テキスト情報をはるかに凌駕する膨大な音声情報、視覚情報、身体的信号、それらを含んだイメージ情報などが発信されている。聴衆はテキスト情報を大脳皮質で処理しながらストーリーを追いながらも、同時にほとんど無意識に朗読者が発信している膨大な表現情報を受け取ってもいる。
同時に、朗読者もまた、聴衆から豊かな情報を受け取っているのである。それらを交換し、共有し、反応しあう。ここでおこなわれているのは、音楽ライブの場でおこなわれていることと同様、まさにコミュニケーション以外のなにものでもない。
これが「現代朗読」という表現方法をもちいる場合の態度である。
このとき、表現者側に豊かな感受性が必要なことはいうまでもないが、できれば聴衆側にもそれを受け取り、また返答していくだけの感受性と身体感覚についての「学び」があればうれしい。
先入観を捨てること。感受性を開くこと。豊かな言語と非言語情報を交換しあうこと。聴き手の側にもそのような学びの態度があれば、朗読の世界はさらに豊かな可能性を広げていくのではないか、と考えている。
いま読んでいる本：永遠の故郷——夜
著者は1913年生まれというから、いま何歳だ？
『すばる』に連載していたものをまとめたもののようだ。
引用。
「もともと、この連載は肩に力を入れないでぶらぶら歩きをしているうちに、目に映り、記憶の底から浮び上がってきた歌があったら、それを拾い上げてもう一度噛みしめ、味わってみたいと考えてやり出したのだった」
音楽と詩情に満ちたエッセイ。いい人生を送っているなあ。
『永遠の故郷——夜』吉田秀和／集英社
『すばる』に連載していたものをまとめたもののようだ。
引用。
「もともと、この連載は肩に力を入れないでぶらぶら歩きをしているうちに、目に映り、記憶の底から浮び上がってきた歌があったら、それを拾い上げてもう一度噛みしめ、味わってみたいと考えてやり出したのだった」
音楽と詩情に満ちたエッセイ。いい人生を送っているなあ。
『永遠の故郷——夜』吉田秀和／集英社
2010年2月23日火曜日
インプロワンコインショーのお知らせ
現代朗読協会の「朗読はライブだ！」ワークショップの参加者の環さん(YouTubeにもライブ映像「猩々」が出てます)から、ご自身が所属するインプロジャパンのライブのお知らせが届いたので、紹介します。
予約されたい方は私に直接いってもらえれば取り次ぎます。
------------
日時：2月28日（日） 19時開演（18時45分開場）
料金：500円
会場：インプロジャパン スタジオ
http://www.improjapan.co.jp/company/map_ij.html
東京都千代田区岩本町３－９－１ 花岡ビルＢ１Ｆ Tel 03-3865-0481
都営新宿線 岩本町駅 Ａ４出口より徒歩１分／ＪＲ秋葉原駅 昭和通り口より徒歩３分／ＪＲ神田駅より 徒歩８分
http://www.improjapan.co.jp/company/t_produce.html#1coin
ワンコインショーなので、チケット代は500円なのです！お得です！
ワンコインショーには「なお」名義で出演しております。ご興味のある方はぜひお越しください。
予約されたい方は私に直接いってもらえれば取り次ぎます。
------------
日時：2月28日（日） 19時開演（18時45分開場）
料金：500円
会場：インプロジャパン スタジオ
http://www.improjapan.co.jp/company/map_ij.html
東京都千代田区岩本町３－９－１ 花岡ビルＢ１Ｆ Tel 03-3865-0481
都営新宿線 岩本町駅 Ａ４出口より徒歩１分／ＪＲ秋葉原駅 昭和通り口より徒歩３分／ＪＲ神田駅より 徒歩８分
http://www.improjapan.co.jp/company/t_produce.html#1coin
ワンコインショーなので、チケット代は500円なのです！お得です！
ワンコインショーには「なお」名義で出演しております。ご興味のある方はぜひお越しください。
2010年2月22日月曜日
現代音楽、現代文学、現代アート、現代思想、現代舞踊、現代演劇、現代朗読
「現代朗読ってなんですか？ 普通の朗読とどう違うんですか？」
という質問をしばしば受ける。そのたびに、そのときの気分でいろいろなふうに答えているのだが、いちおう、こういうことが「現代朗読」であるという核になる考え方はある。なので書いておく。
タイトルに書いたように、さまざまな表現分野においても「現代」という言葉がつく場合がある。これは英語でいえば「contemporary」を日本語に置きかえたわけで、英語圏だけでなく他の外国語圏でも、ある表現方法について「contemporary」に相当する言葉を冠する場合がある。世界同時進行的に「contemporary」という表現方法が認知されているといっていい。
もっとも、芸術表現に縁の薄い人には、この言葉はほとんど知られていないといっていいだろう。
「contemporary」という言葉はただ「現代の」とか「同時代の」という意味にすぎないが、表現分野においてはもう少し特別な意味を持つ。「伝統的なものや体系的なものに立脚しない」「いまあるこの自分の」「いまあるこの時代の人たちに向けて」の表現である、ということだ。
「伝統的／体系的」なものに立脚しないために、現代芸術とそれ以前の芸術とを決定的に分けているものがある。
現代芸術以前の芸術表現の場においては、それが美術であれ音楽であれ文学であれ、芸術家と鑑賞者の位置関係がとてもはっきりしていた。常に芸術家が鑑賞者より上の立場にいて、鑑賞者を睥睨していた。芸術家はみずからの優位性を示すために技術＝アートを磨き、鑑賞者の上に立つ。鑑賞者もそれを認め、その優位性をたたえ、ときにはそれへの対価を支払う。
「人間ってすばらしい！ こんなことができるんだ。私にはできないけれど……」
対価を支払うことでようやく、鑑賞者も芸術家とおなじ立場に立てるわけだ。それは、コンサートホールにおけるステージと客席という位置関係に象徴されている。優位性をより先鋭化させるために、先人によって積み上げられてきた表現技術をさらに積み上げ、一般の鑑賞者のとうてい手の届かない位置まで自分を高める。
現代芸術ではそういうことはおこなわない。
そもそも、便器を壁に取りつけただけとか、毛沢東の拡大複製写真をリトグラフに置きかえただけとか、街の音をつないだものを音楽だといって提示するとか、そういう作品で表現者の優位性を誇示することはできない。なぜなら、そんなことはだれにでもできることだから。現代芸術では、表現者も鑑賞者とおなじ人間であり、上位に立っているわけではない、おなじ土俵でただ作品を提示する者である、という立場を確認する。
表現者は作品もしくは自分自身をある方法で鑑賞者に提示する。それは自分の優位性を誇示するためではない。作品と鑑賞者、もしくは、自分自身のパフォーマンスと鑑賞者との間にある関係性を作るためであり、共感関係を作るためである。表現者は鑑賞者と提示した作品を通じて、あるいは行なわれるパフォーマンスを通して、ともに感じ、考え、おなじ時間と空間を共有し、共感する。表現者と鑑賞者はひとつの経験を共有し、その経験の前と後とでは、たとえば「世界の見え方、捉え方が変わる」というようなことが起こる。それが現代芸術がめざす「芸術体験」のありかたである。
朗読表現においてもおなじような考え方を導入することができる。
伝統的／体系的なものに立脚することなく、いまここにある自分の身体と精神を開き、いまここにある人にただストレートに提示する。なにもたくらまれたものはなく、あらかじめ仕組まれたものもなく、すべてはいまある時間と空間のなかで起こっていく。予測不能の事件が起こり、体験を共有したとき、ともにあたらしいステージが開かれるのを目撃する。
現代朗読ではそのライブや公演において、なにが起こるか予想できない。なにしろ、表現者自身が予想できないのだから。現代朗読の表現者は、自分自身ですら予測できない表現が自分と鑑賞者との間に生まれてくるのを、いつもわくわくして臨んでいる。
以上が「現代朗読」と私が呼んでいるもののごく簡単な説明である。
「現時点では」現代朗読表現のひとつの到達点をめざすことになる「沈黙の朗読」が、3月6日に開催される。
という質問をしばしば受ける。そのたびに、そのときの気分でいろいろなふうに答えているのだが、いちおう、こういうことが「現代朗読」であるという核になる考え方はある。なので書いておく。
タイトルに書いたように、さまざまな表現分野においても「現代」という言葉がつく場合がある。これは英語でいえば「contemporary」を日本語に置きかえたわけで、英語圏だけでなく他の外国語圏でも、ある表現方法について「contemporary」に相当する言葉を冠する場合がある。世界同時進行的に「contemporary」という表現方法が認知されているといっていい。
もっとも、芸術表現に縁の薄い人には、この言葉はほとんど知られていないといっていいだろう。
「contemporary」という言葉はただ「現代の」とか「同時代の」という意味にすぎないが、表現分野においてはもう少し特別な意味を持つ。「伝統的なものや体系的なものに立脚しない」「いまあるこの自分の」「いまあるこの時代の人たちに向けて」の表現である、ということだ。
「伝統的／体系的」なものに立脚しないために、現代芸術とそれ以前の芸術とを決定的に分けているものがある。
現代芸術以前の芸術表現の場においては、それが美術であれ音楽であれ文学であれ、芸術家と鑑賞者の位置関係がとてもはっきりしていた。常に芸術家が鑑賞者より上の立場にいて、鑑賞者を睥睨していた。芸術家はみずからの優位性を示すために技術＝アートを磨き、鑑賞者の上に立つ。鑑賞者もそれを認め、その優位性をたたえ、ときにはそれへの対価を支払う。
「人間ってすばらしい！ こんなことができるんだ。私にはできないけれど……」
対価を支払うことでようやく、鑑賞者も芸術家とおなじ立場に立てるわけだ。それは、コンサートホールにおけるステージと客席という位置関係に象徴されている。優位性をより先鋭化させるために、先人によって積み上げられてきた表現技術をさらに積み上げ、一般の鑑賞者のとうてい手の届かない位置まで自分を高める。
現代芸術ではそういうことはおこなわない。
そもそも、便器を壁に取りつけただけとか、毛沢東の拡大複製写真をリトグラフに置きかえただけとか、街の音をつないだものを音楽だといって提示するとか、そういう作品で表現者の優位性を誇示することはできない。なぜなら、そんなことはだれにでもできることだから。現代芸術では、表現者も鑑賞者とおなじ人間であり、上位に立っているわけではない、おなじ土俵でただ作品を提示する者である、という立場を確認する。
表現者は作品もしくは自分自身をある方法で鑑賞者に提示する。それは自分の優位性を誇示するためではない。作品と鑑賞者、もしくは、自分自身のパフォーマンスと鑑賞者との間にある関係性を作るためであり、共感関係を作るためである。表現者は鑑賞者と提示した作品を通じて、あるいは行なわれるパフォーマンスを通して、ともに感じ、考え、おなじ時間と空間を共有し、共感する。表現者と鑑賞者はひとつの経験を共有し、その経験の前と後とでは、たとえば「世界の見え方、捉え方が変わる」というようなことが起こる。それが現代芸術がめざす「芸術体験」のありかたである。
朗読表現においてもおなじような考え方を導入することができる。
伝統的／体系的なものに立脚することなく、いまここにある自分の身体と精神を開き、いまここにある人にただストレートに提示する。なにもたくらまれたものはなく、あらかじめ仕組まれたものもなく、すべてはいまある時間と空間のなかで起こっていく。予測不能の事件が起こり、体験を共有したとき、ともにあたらしいステージが開かれるのを目撃する。
現代朗読ではそのライブや公演において、なにが起こるか予想できない。なにしろ、表現者自身が予想できないのだから。現代朗読の表現者は、自分自身ですら予測できない表現が自分と鑑賞者との間に生まれてくるのを、いつもわくわくして臨んでいる。
以上が「現代朗読」と私が呼んでいるもののごく簡単な説明である。
「現時点では」現代朗読表現のひとつの到達点をめざすことになる「沈黙の朗読」が、3月6日に開催される。
2010年2月21日日曜日
電子書籍のこれからのありよう
書き手の立場から、電子書籍のこれからのありようを考えてみた。
これまでの書籍の「ありよう」は、書き手ではなく、出版社や読み手のニーズが作ってきた。しかし、これからは、書き手が自分の望む形の電子書籍のありようを決められるのではないかと思っている。ある程度のマーケットニーズの影響はあるにしても。
完全に自分ひとりでハンドリングできるとしたら、どんな電子書籍を作りたいか。
いろいろな形態があると思うけれど、私の場合、まず、「いつでも書きかえられる」あるいは「進化できる」本を作りたい。
これは切実な望みだ。
過去に何冊も本を書いて、出してきたが、原稿が自分の手を離れ（つまり最終ゲラ校正が終わり印刷所にまわされ）たまさにその瞬間から、後悔が始まる。あそこはこう書けばよかったとか、いまだったらこういうふうに書くのに、といった後悔である。
当然だろう。原稿を書いているときの自分と、その原稿が活字になったときの自分では、大きなタイムラグがあり、もはやおなじ人間とはいえないほどの時間旅行を経験しているからだ。少なくとも、私はそうだ。
いつでも好きなように書きかえられる本。それが私の理想だ。
ソフトウェアがそうであるようにも、本もバージョンアップしていければいいと思うのだ。バージョンナンバーをつければいい。
いま私は、現代朗読についての本をまとめている最中だが、いくら書いても次々と訂正が入る。去年書いた部分が、今年はもう使えなかったり、大幅に修正しなければならなかったりする。現代朗読そのものが猛烈な勢いで進化しているためだ。
変化している最中の方法論や、そのことを書いている人間そのもの（私のことだが）も変化している場合、文字列として最終的に固定できるものはなにもない。テキストそのものも変化していければいい。
電子書籍はそれを可能にするのではないか。
『現代朗読論 Ver.1.0』として出たものが、「Ver.1.02」だの「Ver.1.13」だのと変化していく。読者も最新のバージョンを常にダウンロードする権利がある。
こういう考えは、書き手の夢想にすぎないのだろうか。あるいは実現可能な未来予測だろうか。
これまでの書籍の「ありよう」は、書き手ではなく、出版社や読み手のニーズが作ってきた。しかし、これからは、書き手が自分の望む形の電子書籍のありようを決められるのではないかと思っている。ある程度のマーケットニーズの影響はあるにしても。
完全に自分ひとりでハンドリングできるとしたら、どんな電子書籍を作りたいか。
いろいろな形態があると思うけれど、私の場合、まず、「いつでも書きかえられる」あるいは「進化できる」本を作りたい。
これは切実な望みだ。
過去に何冊も本を書いて、出してきたが、原稿が自分の手を離れ（つまり最終ゲラ校正が終わり印刷所にまわされ）たまさにその瞬間から、後悔が始まる。あそこはこう書けばよかったとか、いまだったらこういうふうに書くのに、といった後悔である。
当然だろう。原稿を書いているときの自分と、その原稿が活字になったときの自分では、大きなタイムラグがあり、もはやおなじ人間とはいえないほどの時間旅行を経験しているからだ。少なくとも、私はそうだ。
いつでも好きなように書きかえられる本。それが私の理想だ。
ソフトウェアがそうであるようにも、本もバージョンアップしていければいいと思うのだ。バージョンナンバーをつければいい。
いま私は、現代朗読についての本をまとめている最中だが、いくら書いても次々と訂正が入る。去年書いた部分が、今年はもう使えなかったり、大幅に修正しなければならなかったりする。現代朗読そのものが猛烈な勢いで進化しているためだ。
変化している最中の方法論や、そのことを書いている人間そのもの（私のことだが）も変化している場合、文字列として最終的に固定できるものはなにもない。テキストそのものも変化していければいい。
電子書籍はそれを可能にするのではないか。
『現代朗読論 Ver.1.0』として出たものが、「Ver.1.02」だの「Ver.1.13」だのと変化していく。読者も最新のバージョンを常にダウンロードする権利がある。
こういう考えは、書き手の夢想にすぎないのだろうか。あるいは実現可能な未来予測だろうか。
オーディオブックで自分を表現したい人のサポート
あらためていうまでもないけれど、テクノロジーの進展が一個人の表現活動を後押ししてくれる場面が多くなっている。
かつては設備の整った音楽スタジオとプロ用機材、プロフェッショナルな技術者と巨大な流通ルートがなければ届けることができなかった音楽も、いまでは簡単に一個人の力でやれるようになってきている。
設備と技術と人材、そして流通という理由のために、音楽はメジャーなレコード会社やマスメディア、著作権管理団体などに占有されつづけていた。自分の音楽を人に届けるというのは、自分がメジャーになり、商業システムに組みこまれていくことを意味していた。
いまでは違う。プロ用音楽スタジオも機材も、ラップトップのなかに全部収まっていて、ひとりでどこへでも持っていくことができるし、どこでも作業ができる。流通ルートなんて、インターネットがあれば事足りる。
あとは、
「個人のスキルを磨き、アイディアを形にするだけ」
だ。
私は小説を書いて生計を立てていた時期があるけれど、その頃は自分の書いた小説を多くの人に届けるためには、商業活字出版社に認められる必要があった。音楽と事情は変わらず、つまりメジャーになり、商業システムに組みこまれる必要があった。
いまは違う。いまはだれもが小説を書いて、BLOGで発信することもできるし、電子出版もできる。iPhoneや、やがて来るiPadなどが劇的に変えるはずの人々の読書スタイルも、電子出版の形態をより進め、書き手は出版社や取次を通さなくても、多くの人々に書いたものを届けられるようになるだろうし、すでになりつつある。
オーディオブックの世界もおなじ事情だ。
自分の朗読を発信したい人はたくさんいるし、これからさらに増えていくだろう。うれしいことだ。あとは、
「個人のスキルを磨き、アイディアを形にするだけ」
ところが、この「個人のスキル」の部分についていえば、オーディオブックに必要なスキルアップの情報は、いまのところ絶対的に不足しているといっていい。音楽製作については、ハードウェア、ソフトウェア、それらに関する本、ネット情報など、かなり豊富に出回っているが、オーディオブックに必要な個人的スキルについての情報はほとんど見当たらない。
どのように読めばいいのか。
読むにあたって必要な技術は？
収録はどのようにすればいいのか。ソフトウェアはなにを使えばいい？ マイクの使い方は？ 編集の方法は？ マスタリングに必要なものは？
そもそも、朗読者のほとんどが「マスタリング」という言葉すら知らないという現状がある。
音楽に比べればとても立ち遅れているといわざるをえない。
オーディオブックを発信したい、自分を表現したい。そんな人をも、私はサポートできるのではないかと思っている。なにしろ、長年苦労してこつこつと積み重ねてきたからね。
かつては設備の整った音楽スタジオとプロ用機材、プロフェッショナルな技術者と巨大な流通ルートがなければ届けることができなかった音楽も、いまでは簡単に一個人の力でやれるようになってきている。
設備と技術と人材、そして流通という理由のために、音楽はメジャーなレコード会社やマスメディア、著作権管理団体などに占有されつづけていた。自分の音楽を人に届けるというのは、自分がメジャーになり、商業システムに組みこまれていくことを意味していた。
いまでは違う。プロ用音楽スタジオも機材も、ラップトップのなかに全部収まっていて、ひとりでどこへでも持っていくことができるし、どこでも作業ができる。流通ルートなんて、インターネットがあれば事足りる。
あとは、
「個人のスキルを磨き、アイディアを形にするだけ」
だ。
私は小説を書いて生計を立てていた時期があるけれど、その頃は自分の書いた小説を多くの人に届けるためには、商業活字出版社に認められる必要があった。音楽と事情は変わらず、つまりメジャーになり、商業システムに組みこまれる必要があった。
いまは違う。いまはだれもが小説を書いて、BLOGで発信することもできるし、電子出版もできる。iPhoneや、やがて来るiPadなどが劇的に変えるはずの人々の読書スタイルも、電子出版の形態をより進め、書き手は出版社や取次を通さなくても、多くの人々に書いたものを届けられるようになるだろうし、すでになりつつある。
オーディオブックの世界もおなじ事情だ。
自分の朗読を発信したい人はたくさんいるし、これからさらに増えていくだろう。うれしいことだ。あとは、
「個人のスキルを磨き、アイディアを形にするだけ」
ところが、この「個人のスキル」の部分についていえば、オーディオブックに必要なスキルアップの情報は、いまのところ絶対的に不足しているといっていい。音楽製作については、ハードウェア、ソフトウェア、それらに関する本、ネット情報など、かなり豊富に出回っているが、オーディオブックに必要な個人的スキルについての情報はほとんど見当たらない。
どのように読めばいいのか。
読むにあたって必要な技術は？
収録はどのようにすればいいのか。ソフトウェアはなにを使えばいい？ マイクの使い方は？ 編集の方法は？ マスタリングに必要なものは？
そもそも、朗読者のほとんどが「マスタリング」という言葉すら知らないという現状がある。
音楽に比べればとても立ち遅れているといわざるをえない。
オーディオブックを発信したい、自分を表現したい。そんな人をも、私はサポートできるのではないかと思っている。なにしろ、長年苦労してこつこつと積み重ねてきたからね。
衝撃的なバレンタインチョコ
バレンタインデー。
私はこの手の商業的イベントにはほとんど関心がなく、わざわざチョコレートをいただいたりすると自分の関心のなさにかえって恐縮してしまうくらいなのだが、今年はちょっとびっくりしたので、書いておく。
フランスの田舎にある有名なチョコレートの店で、日本では初輸入・初販売となる「イルサンジェ」というブランドのチョコレートをいただいた。とても高価なチョコレートで、貧乏臭い話で申し訳ないが、計算するとひと粒あたり400円にもなる代物である。「スパイスライン」と銘打たれたチョコである。
押しいただきながら、口に運んでみる。
ま、まずい……！
リンドウの根だの、カレー粉だの、わけのわからないスパイスが効いている。食べたことのない味である。
食に対して挑戦的な方なら、こういうものも「ひょっとしておいしいかも」と果敢に立ち向かうのかもしれない。私は芸術や表現については挑戦的であり、常にあたらしいものにしか興味がないと公言してはばからないが、こと食に関しては非常に保守的な人間なのである。
とはいえ、いや、いい経験をさせてもらった。
私はこの手の商業的イベントにはほとんど関心がなく、わざわざチョコレートをいただいたりすると自分の関心のなさにかえって恐縮してしまうくらいなのだが、今年はちょっとびっくりしたので、書いておく。
フランスの田舎にある有名なチョコレートの店で、日本では初輸入・初販売となる「イルサンジェ」というブランドのチョコレートをいただいた。とても高価なチョコレートで、貧乏臭い話で申し訳ないが、計算するとひと粒あたり400円にもなる代物である。「スパイスライン」と銘打たれたチョコである。
押しいただきながら、口に運んでみる。
ま、まずい……！
リンドウの根だの、カレー粉だの、わけのわからないスパイスが効いている。食べたことのない味である。
食に対して挑戦的な方なら、こういうものも「ひょっとしておいしいかも」と果敢に立ち向かうのかもしれない。私は芸術や表現については挑戦的であり、常にあたらしいものにしか興味がないと公言してはばからないが、こと食に関しては非常に保守的な人間なのである。
とはいえ、いや、いい経験をさせてもらった。
最高の人生の見つけ方
これまた、不覚にも涙してしまった。作り手として未熟であり、お恥ずかしい限りだが、しかしいい映画なのである。
ジャック・ニコルソンとモーガン・フリーマンという二大ハリウッド俳優が、その持ち味を存分に生かして好演。設定や話の展開にはハリウッド特有のご都合主義と強引さが見え隠れするが、ふたりの演技に救われている。
たまたま病室でいっしょになってしまった大富豪と自動車修理工のふたり。ともに余命6ヶ月と宣告される。ある成り行きで人生最後の旅行に出かけることになったふたりが、次第に心を通わせていく。
私のように老境に差しかかろうという人間には、とても切ないところもある映画である。「死」という完全リセットの前にクリーンリセットをしたくなる気分のことを思わざるをえない映画で、それを結局は笑いとばしているようで、しかし決して軽んじた扱いをしていないところが好感を持てる。
監督は「スタンド・バイ・ミー」のロブ・ライナー。俳優でもある。
ジャック・ニコルソンとモーガン・フリーマンという二大ハリウッド俳優が、その持ち味を存分に生かして好演。設定や話の展開にはハリウッド特有のご都合主義と強引さが見え隠れするが、ふたりの演技に救われている。
たまたま病室でいっしょになってしまった大富豪と自動車修理工のふたり。ともに余命6ヶ月と宣告される。ある成り行きで人生最後の旅行に出かけることになったふたりが、次第に心を通わせていく。
私のように老境に差しかかろうという人間には、とても切ないところもある映画である。「死」という完全リセットの前にクリーンリセットをしたくなる気分のことを思わざるをえない映画で、それを結局は笑いとばしているようで、しかし決して軽んじた扱いをしていないところが好感を持てる。
監督は「スタンド・バイ・ミー」のロブ・ライナー。俳優でもある。
2010年2月19日金曜日
さよなら。いつかわかること
静かな悲しみに包まれた、美しい反戦映画。
観ている途中、何度も涙をとめることができなかった。
12歳と8歳の娘がいるアメリカの4人家族。ところが妻は兵士で出征中。アメリカの兵士の14パーセントは女性である。なので、決して特殊な状況ではない。
その妻の戦死の報を受け、呆然とする主人公。この夫役を、ジョン・キューザックが非常に繊細に演じている。
パパは娘たちにママの死を告げられないまま、ふたりを連れて遊園地に向けて旅に出る。一種のロードムービーっぽいテイストもある。
長女役のシェラン・オキーフという子役の演技もすばらしい。
また、映像に寄り添うようにしてある静かな音楽も美しい。いかにも「プロ」の音楽家が作りました、というテクニカルな匂いがなく、いいかたを変えればむしろ素人っぽいともいえるのだが、素朴であり、共感的であり、嫌みがない。だれが音楽を作っているのかとわからないまま、最後まで観て、クレジットを見て驚いた。なんと、あのクリント・イーストウッドが音楽を担当している。びっくりした。
観ている途中、何度も涙をとめることができなかった。
12歳と8歳の娘がいるアメリカの4人家族。ところが妻は兵士で出征中。アメリカの兵士の14パーセントは女性である。なので、決して特殊な状況ではない。
その妻の戦死の報を受け、呆然とする主人公。この夫役を、ジョン・キューザックが非常に繊細に演じている。
パパは娘たちにママの死を告げられないまま、ふたりを連れて遊園地に向けて旅に出る。一種のロードムービーっぽいテイストもある。
長女役のシェラン・オキーフという子役の演技もすばらしい。
また、映像に寄り添うようにしてある静かな音楽も美しい。いかにも「プロ」の音楽家が作りました、というテクニカルな匂いがなく、いいかたを変えればむしろ素人っぽいともいえるのだが、素朴であり、共感的であり、嫌みがない。だれが音楽を作っているのかとわからないまま、最後まで観て、クレジットを見て驚いた。なんと、あのクリント・イーストウッドが音楽を担当している。びっくりした。
いま読んでいる本：メール症候群
私たちが「いま」のなかで確かに感じている違和感と実感。言葉にしようとしてもできない居心地の良さと悪さ。暴力と非暴力のはざま。そういったことを、独特の肌触りのある言葉で織りあげた刺繍＝詩集。
ゆるやかなストーリー性も感じられて、さらっと読んでも、じっくり読んでも、刺激的。
『メール症候群（現代詩の新鋭8）』渡ひろこ／土曜美術出版販売
ゆるやかなストーリー性も感じられて、さらっと読んでも、じっくり読んでも、刺激的。
『メール症候群（現代詩の新鋭8）』渡ひろこ／土曜美術出版販売
2010年2月17日水曜日
中野ピグノーズのmizuho(瑞穂)さんが出演するベリーダンスのショーのご案内
といっても、mizuhoさんがへそ出すわけではありません。ちょっと見たいけど。本業のバイオリン演奏での、ベリーダンスショーのサポートのようです。ベリーダンスは「Izumi & Izumi Studio Dancers」という方々。
昨夜、ちらしをいただいたので、その紹介。
3月25日には横浜の〈くんくんしーらや〉という沖縄とアジア料理のお店でのショー。
3月27日には中目黒の〈楽屋〉というお店でのショー。
3月28日には横浜の〈サムズ・アップ〉というお店でのショー。
ちらしには、それはそれは美しい、おへそを出された美女たちの写真が載っております。興味のある方はどうぞ。
詳しくはこちら。
語りっ娘ニュース特別編 No.92
語りっ娘・小林沙也佳ちゃんと、お母さんの淑江さんから、特別編集版が送られてきたので、紹介します。クリックすると大きくなります。
なお、語りっ娘ニュースの正式版と、沙也佳ちゃんのとっても楽しい日記は、彼女のブログでご覧いただけます。
語りっ娘ブログはこちら。
2010年2月15日月曜日
偶然と不思議なこと、いろいろ
名古屋でいろいろ偶然が重なって、おもしろかった。
朝、ホテルをチェックアウトして、余分な荷物を先に東京に送り返してしまおうとローソンに立ち寄った。なんだか感じのいいお兄ちゃんがレジで対応してくれたのだが、私が荷札を書いていると中年の女性が店に入ってきて、いきなりお兄ちゃんに、
「これ、プレゼント。今日、バレンタインでしょ？」
といって、チョコレートらしき包みを渡して出ていってしまった。
聞けば、常連さんだという。名札を見ると、お兄ちゃんは加藤くんというらしい。なんとなくほほえましかった。
荷物を出して店を出て、地下鉄の駅へ降りる階段のほうへ歩いて行きかけて、もっと近くにも階段があったはずだと思いなおしてくるりとUターンしたら、横断歩道を見た顔が歩いてくる。去年のウェルバ・アクトゥス「Kenji」公演のとき、音響を担当してもらった加藤さんだ。こんなところでバッタリ会うなんて奇遇だ。しかも加藤つながり。
そういえば、この夜にデリヘイのライブで会った位里ちゃんも、姓は加藤だった。
最近できた「マインドフルライフへの気づき」というmixiのコミュを見ていたら、せ〜じさんがミヒャエル・エンデの『モモ』のことを書いていた。
名古屋でのミーティングに使わせてもらった店も〈MOMO〉という。オーナーの節子さんから、エンデの『モモ』にちなんでつけた名前だという。これも偶然。
余談。
デリヘイのライブのとき位里ちゃんに引き合わせてもらった来島さんというウェブデザイナーの方は、デリヘイのMySpaceの公式ページを作ったりしてあげているらしいが、「デリヘイ」でネット検索するとそのページより私のブログ記事のほうがトップに表示されてしまうらしい。
「どういうしかけで検索トップになるようにされてるんですか？」
なんて聞かれたけれど、なんにもしかけなんかしてない。
そういえば、現代朗読協会も最近、Google の検索で「朗読」と入れるとトップに表示されるようになってきた。
不思議だ。
朝、ホテルをチェックアウトして、余分な荷物を先に東京に送り返してしまおうとローソンに立ち寄った。なんだか感じのいいお兄ちゃんがレジで対応してくれたのだが、私が荷札を書いていると中年の女性が店に入ってきて、いきなりお兄ちゃんに、
「これ、プレゼント。今日、バレンタインでしょ？」
といって、チョコレートらしき包みを渡して出ていってしまった。
聞けば、常連さんだという。名札を見ると、お兄ちゃんは加藤くんというらしい。なんとなくほほえましかった。
荷物を出して店を出て、地下鉄の駅へ降りる階段のほうへ歩いて行きかけて、もっと近くにも階段があったはずだと思いなおしてくるりとUターンしたら、横断歩道を見た顔が歩いてくる。去年のウェルバ・アクトゥス「Kenji」公演のとき、音響を担当してもらった加藤さんだ。こんなところでバッタリ会うなんて奇遇だ。しかも加藤つながり。
そういえば、この夜にデリヘイのライブで会った位里ちゃんも、姓は加藤だった。
最近できた「マインドフルライフへの気づき」というmixiのコミュを見ていたら、せ〜じさんがミヒャエル・エンデの『モモ』のことを書いていた。
名古屋でのミーティングに使わせてもらった店も〈MOMO〉という。オーナーの節子さんから、エンデの『モモ』にちなんでつけた名前だという。これも偶然。
余談。
デリヘイのライブのとき位里ちゃんに引き合わせてもらった来島さんというウェブデザイナーの方は、デリヘイのMySpaceの公式ページを作ったりしてあげているらしいが、「デリヘイ」でネット検索するとそのページより私のブログ記事のほうがトップに表示されてしまうらしい。
「どういうしかけで検索トップになるようにされてるんですか？」
なんて聞かれたけれど、なんにもしかけなんかしてない。
そういえば、現代朗読協会も最近、Google の検索で「朗読」と入れるとトップに表示されるようになってきた。
不思議だ。
2010年2月13日土曜日
名古屋〈まちの縁側MOMO〉でウェルバ・アクトゥスの懇親会
品川から新幹線で名古屋に向かう。静岡あたりから晴れている。名古屋は快晴。東京より暖かい。マフラーがいらないほどだ。今夜泊まるホテルに寄り、チェックインして、マフラーや荷物の一部を預ける。
久屋大通の〈加藤珈琲店〉でバラさんとコーヒーを飲みながら、「沈黙の朗読」の打ち合わせ。また、6月30日に千種の円形劇場でやる朗読公演の打ち合わせも。どちらもおもしろくなりそうで、非常に楽しみ。
バラさんと車道の〈まちの縁側MOMO〉という店へ。ここで今年のウェルバ・アクトゥスの最初の制作ミーティングと懇親会がおこなわれた。すでに一歩さん、ナオスケさん、健ちゃんらが来ていて、すぐにミーティング。ほとんどまだなにも決まっていない状況だが、12月9日から4日間、すでに愛知芸術文化センターの小ホールを押さえてある。この日程について、バラさんから提案があり、検討していくことになった。
また、この最終公演に向けて今年もワークショップを開催するのだが、その方式について私からも提案をさせてもらう。
そのあとは懇親会。あたらしい顔ぶれが何人もいらして、大変なごやかな雰囲気で食事しながら、ビールやワインをいただく。皆さん、ウェルバ・アクトゥスに興味を持っていただいたようで、今年の名古屋も熱くなりそうな予感がする。
明日のワークショップは、今日とは別のメンバーがほとんど。
2010年2月9日火曜日
RT【「沈黙の朗読」公演のお知らせ】
出演者のひとり、菊地裕貴が告知メッセージを書いてくれてます。
mixiです。
こちら。
菊地裕貴は現役の芸大生で、朗読を使った「先端芸術表現」をやっています。
今回、私の「Bird Song」という作品を使って、かなりおもしろいパフォーマンスを、オープニングアクトとしてひとりでやってくれることになってます。
mixiです。
こちら。
菊地裕貴は現役の芸大生で、朗読を使った「先端芸術表現」をやっています。
今回、私の「Bird Song」という作品を使って、かなりおもしろいパフォーマンスを、オープニングアクトとしてひとりでやってくれることになってます。
2010年2月6日土曜日
iPadの詳細な映像分析
このサイト、すごいんです。「fraserspeirs’ photostream」というflickrのサイト。
現時点で発表されているiPadの実物の映像を詳細に解析して、まだ分かっていない機能や隠された機能を明らかにしています。
2010年2月5日金曜日
トイレで読んでいる本：PRIVATE WORLD
けっこうトイレでちびちびと本を読むのだが、最近はこれ。著者の下田昌克は、旅のスケッチ画家とでもいえばいいのだろうか。絵本も描いているけれど、旅のスケッチがいい。それも、お行儀のいいきれいなスケッチではなく、人に会い、正面から即興的に色鉛筆を運動させて描いたもの。建物や風景も息づいている。
2年間にわたる中国、チベット、ネパール、インド、そしてヨーロッパの旅における膨大なスケッチを本にしたものだ。
毎日、トイレで少しずつペラペラとめくっては楽しんでいる。
私も「サウンドスケッチ」というテキストを描きつづけているが、いつも「ネタ」を探している。ときには旅に出て、新鮮なネタを拾いたくなる。
この本を見ていると、とくに空間的な旅に出なくても、私たちは日々、時間的旅行をしているのであって、その気になりさえすればいくらでも新鮮なネタを発見し、描きとめることはできるのだと思う。
『PRIVATE WORLD』下田昌克／山と渓谷社
2010年2月4日木曜日
2010年2月3日水曜日
ブレイブワン
タイトルがいまいちなのと、主演のジョディ・フォスターは悪くない女優だとは思うけれど個人的にはあまりグッとくる感じがしないのとで、見る前は気乗りしなかったのだが、始まったら出だしからすぐに引きこまれた。
まず、ニューヨークでラジオのDJをやっている女性が主人公、という設定がいい。ジョディ・フォスター演じるDJのエリカが、ニューヨークの街を録音機をかついで街の音を収集して歩いている場面からはじまる。そして彼女の電波に乗せたモノローグ。まったく雰囲気は違うが、「タクシー・ドライバー」に通じるような魅力的な出だしだ。
その後、ストーリーは目を覆うような悲劇へと転じる。エリカが婚約者と公園で犬の散歩をしていたところを、暴漢に襲われ、恋人は死亡、エリカも瀕死の重傷を負う。
このような女性が、ふたたび社会復帰しようとしたとき、自分の身を守るためになにか武器を身につけるというのは必然性があるし、ジョディ・フォスターは繊細に演じている。そしてひょんなことから、エリカはこの「暴力」を駆使する機会に遭遇するのだ。
正義の名のもとに、法律では裁けない暴力に暴力で制裁を下すことは許されることなのか。
彼女の行動にどこか喝采を送っている私を発見する。また、映画のエンディングも、彼女と担当刑事の選択を、全面的ではないにせよ、肯定しているように見える。
問題を多くはらんだ映画であろう。
ジョディ・フォスターもよかったが、刑事役のテレンス・ハワードもなかなかよかった。
まず、ニューヨークでラジオのDJをやっている女性が主人公、という設定がいい。ジョディ・フォスター演じるDJのエリカが、ニューヨークの街を録音機をかついで街の音を収集して歩いている場面からはじまる。そして彼女の電波に乗せたモノローグ。まったく雰囲気は違うが、「タクシー・ドライバー」に通じるような魅力的な出だしだ。
その後、ストーリーは目を覆うような悲劇へと転じる。エリカが婚約者と公園で犬の散歩をしていたところを、暴漢に襲われ、恋人は死亡、エリカも瀕死の重傷を負う。
このような女性が、ふたたび社会復帰しようとしたとき、自分の身を守るためになにか武器を身につけるというのは必然性があるし、ジョディ・フォスターは繊細に演じている。そしてひょんなことから、エリカはこの「暴力」を駆使する機会に遭遇するのだ。
正義の名のもとに、法律では裁けない暴力に暴力で制裁を下すことは許されることなのか。
彼女の行動にどこか喝采を送っている私を発見する。また、映画のエンディングも、彼女と担当刑事の選択を、全面的ではないにせよ、肯定しているように見える。
問題を多くはらんだ映画であろう。
ジョディ・フォスターもよかったが、刑事役のテレンス・ハワードもなかなかよかった。
2010年2月1日月曜日
イースタン・プロミス
全然聞いたこともないタイトルの映画だったが、ヴィゴ・モーテンセンがいい演技をしていると聞いて観てみた。
モーテンセンといえば、「ロード・オブ・ザ・リング」でアルゴン役として出ていた。
全編、非常に抑制されたタッチで、暴力的な空気感をかもしだしており、緊張感がある。のっけから音楽もよくて、音楽で引きこまれていった。
ちなみに音楽はハワード・ショア。この作品のほかに、「ロード・オブ・ザ・リング」「ディパーテッド」「ギャング・オブ・ニューヨーク」「パニックルーム」「羊たちの沈黙」などを手がける超売れっ子作曲家。
ロシアンマフィアと接点を持ってしまったまじめな女医アンナ(演じるのはナオミ・ワッツ)と、そのマフィアの運転手からのしあがっていくモーテンセンの役のふたりを軸にストーリーは進行するのだが、ストーリー構成も画面構成も音構成もいい。
最後にはちょっと驚く仕掛けが用意されているのだが、これも取ってつけたようなものではない。
監督はデヴィッド・クローネンバーグ。
なにか遠い、大きな目的のために、人はどこまで足下を見ずに進めるのか、というようなことを考えた。
モーテンセンといえば、「ロード・オブ・ザ・リング」でアルゴン役として出ていた。
全編、非常に抑制されたタッチで、暴力的な空気感をかもしだしており、緊張感がある。のっけから音楽もよくて、音楽で引きこまれていった。
ちなみに音楽はハワード・ショア。この作品のほかに、「ロード・オブ・ザ・リング」「ディパーテッド」「ギャング・オブ・ニューヨーク」「パニックルーム」「羊たちの沈黙」などを手がける超売れっ子作曲家。
ロシアンマフィアと接点を持ってしまったまじめな女医アンナ(演じるのはナオミ・ワッツ)と、そのマフィアの運転手からのしあがっていくモーテンセンの役のふたりを軸にストーリーは進行するのだが、ストーリー構成も画面構成も音構成もいい。
最後にはちょっと驚く仕掛けが用意されているのだが、これも取ってつけたようなものではない。
監督はデヴィッド・クローネンバーグ。
なにか遠い、大きな目的のために、人はどこまで足下を見ずに進めるのか、というようなことを考えた。
明日の夜はPignoseでのライブ飲み会です
今日から2月ですね。
毎月第一第三火曜日の夜の恒例となった中野Pignoseでの「げろきょでないと」。2月もやります。
くわしくはこちらにも書きましたが、ご都合のつく方はごく気軽に、飲み会だと思って遊びにいらしてください。
毎回、なにかしらあたらしいことが起こっています。その目撃者になるもよし、飛び入り参加も歓迎ですのでその当事者になるもよし。
お待ちしてます。
毎月第一第三火曜日の夜の恒例となった中野Pignoseでの「げろきょでないと」。2月もやります。
くわしくはこちらにも書きましたが、ご都合のつく方はごく気軽に、飲み会だと思って遊びにいらしてください。
毎回、なにかしらあたらしいことが起こっています。その目撃者になるもよし、飛び入り参加も歓迎ですのでその当事者になるもよし。
お待ちしてます。
2010年1月31日日曜日
現代朗読公演「沈黙の朗読 - 記憶が光速を超えるとき - 」のお知らせ
現代朗読協会ではコンテンポラリー・アートとしての朗読公演を試行していますが、今回、極めつけの挑戦的な内容の公演をおこなうことになりました。
会場は小さなライブスペースですが、舞踏や現代音楽など、前衛表現の試みを数多くおこなっている場所です。
以下にご案内をいたします。
------------
朗読は言葉をつむぐことから始まる。いや、始まると思っている。では沈黙が沈黙のままであるとき、そこには。
「沈黙の朗読－記憶が光速を超えるとき」
一日だけの事件。
沈黙が沈黙のままであるとき、そこにはなにが見えるのだろうか。あるいは、言葉を時間と空間から取りさっていったとき、出現する沈黙はただ空虚なものなのだろうか。
すでに人々が体内に持つ豊穣な沈黙を体験するための朗読があってもいいのではないか。
朗読が沈黙に向かうとき、そこになにが生まれるか。なにが見え、なにが聴こえるのか。
結果はあなたしか知らないだろう。
◎日時 2010年3月6日(土)
第一回15時開演（14時半開場）
第二回18時開演（17時半開場）
◎会場 Live Space plan-B
http://i10x.com/planb/
(164-0013)東京都中野区弥生町4-26-20 モナーク中野B1
中野富士見町より徒歩7分
◎料金 前売2,500円／当日3,000円
脚本 水城雄
朗読 榊原忠美（劇団クセックACT）／演奏 MIZUKI
オープニングアクト 菊池裕貴（東京藝大先端芸術表現科）
制作 現代朗読協会／協力 アイ文庫
詳細と予約はこちら
問い合わせ live@roudoku.org ／ 090-9962-0848（現代朗読協会）
会場は小さなライブスペースですが、舞踏や現代音楽など、前衛表現の試みを数多くおこなっている場所です。
以下にご案内をいたします。
------------
朗読は言葉をつむぐことから始まる。いや、始まると思っている。では沈黙が沈黙のままであるとき、そこには。
「沈黙の朗読－記憶が光速を超えるとき」
一日だけの事件。
沈黙が沈黙のままであるとき、そこにはなにが見えるのだろうか。あるいは、言葉を時間と空間から取りさっていったとき、出現する沈黙はただ空虚なものなのだろうか。
すでに人々が体内に持つ豊穣な沈黙を体験するための朗読があってもいいのではないか。
朗読が沈黙に向かうとき、そこになにが生まれるか。なにが見え、なにが聴こえるのか。
結果はあなたしか知らないだろう。
◎日時 2010年3月6日(土)
第一回15時開演（14時半開場）
第二回18時開演（17時半開場）
◎会場 Live Space plan-B
http://i10x.com/planb/
(164-0013)東京都中野区弥生町4-26-20 モナーク中野B1
中野富士見町より徒歩7分
◎料金 前売2,500円／当日3,000円
脚本 水城雄
朗読 榊原忠美（劇団クセックACT）／演奏 MIZUKI
オープニングアクト 菊池裕貴（東京藝大先端芸術表現科）
制作 現代朗読協会／協力 アイ文庫
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2010年1月30日土曜日
いま読んでいる本：できそこないの男たち
『生物と無生物のあいだ』『世界は分けてもわからない』『動的平衡』と読んできたが、福岡伸一の本はいつもおもしろい。
やや文学的に走りすぎる感はあって、きっとロマンチックな人なんだろうと思うけれど、このストーリー仕立ての感じが、科学者の書く文章の独特な冷たさというか「臭さ」から離れて、科学者でない者にとってはちょうどいい。
サイエンス・フィクション(SF)というジャンルがあるけれど、この人の書くものは「サイエンス・ミステリー(Science Mystery)」とでも名付けたくなる。
この本は分子生物学の発見、男を女ではなく男にする秘密の鍵「SRY遺伝子」について、スリリングなミステリーを読むように楽しめる。
『できそこないの男たち』福岡伸一／光文社新書
やや文学的に走りすぎる感はあって、きっとロマンチックな人なんだろうと思うけれど、このストーリー仕立ての感じが、科学者の書く文章の独特な冷たさというか「臭さ」から離れて、科学者でない者にとってはちょうどいい。
サイエンス・フィクション(SF)というジャンルがあるけれど、この人の書くものは「サイエンス・ミステリー(Science Mystery)」とでも名付けたくなる。
この本は分子生物学の発見、男を女ではなく男にする秘密の鍵「SRY遺伝子」について、スリリングなミステリーを読むように楽しめる。
『できそこないの男たち』福岡伸一／光文社新書
2010年1月29日金曜日
iPhone3Gでビデオが撮れる「Qik VideoCamera」
iPhone 3GS にはビデオ録画機能が最初からついているが、その前の世代の iPhone 3G にはビデオ録画機能はついていない。Jailbreak すればビデオ録画できるソフトが使えたのだが、Jailbreak なしでビデオが撮れるソフトが出てきた。3GSでも使えるそうだが、その利点は？
ズーム機能や、リアルタイムエフェクト、ランドスケープモードなど、けっこう付加機能がある。
試してみたが、メモとしての録画としてまったく問題なし。ビデオカメラを持っていないときのとっさのビデオメモとしては、これで十分だ。
おもしろブログ記事のまとめサイト
たぶん、iPhone や iPad の記事を書いたからだろうと思うが、このところ、このBLOGの訪問者数が急に増えた。
皆さん、どこからやってくるのだろうと眺めていたら、あるサイトに私のBLOGが紹介されているのを見つけた。
「おもしろブログ記事のまとめサイト」というサイトだが、ここに私のことが「ブロガー」と書かれていた。
なるほど、ブロガーねえ。その称号を使われたのは、たぶん初めて。変な感じ。
あと、最近の変わり種検索キーワードでは「iPad 譜面」というのがあった。
私とおなじく、iPad に譜面を表示させて、ライブ演奏のときに使いたいと思っているミュージシャンがいるのだろうか。
皆さん、どこからやってくるのだろうと眺めていたら、あるサイトに私のBLOGが紹介されているのを見つけた。
「おもしろブログ記事のまとめサイト」というサイトだが、ここに私のことが「ブロガー」と書かれていた。
なるほど、ブロガーねえ。その称号を使われたのは、たぶん初めて。変な感じ。
あと、最近の変わり種検索キーワードでは「iPad 譜面」というのがあった。
私とおなじく、iPad に譜面を表示させて、ライブ演奏のときに使いたいと思っているミュージシャンがいるのだろうか。
最近読んだ本：日本辺境論
もうこの人のは、一種の「語り芸」ですね。本を読むというより、講演を聴いているみたいで、いささか無理のある論法も「ノリ」で持って行かれてしまう。それがまあ、楽しいのだが。
辺境論もおもしろいが、いつもの「教育論」「学び論」が「語り慣れている」せいか、説得力があってよい。
『日本辺境論』内田樹／新潮新書
辺境論もおもしろいが、いつもの「教育論」「学び論」が「語り慣れている」せいか、説得力があってよい。
『日本辺境論』内田樹／新潮新書
「ライ麦畑よ、さようなら」サリンジャー死去
『ライ麦畑でつかまえて』や『フラニーとゾーイー』『ナインストーリーズ』を書いたJ・D・サリンジャーが死去。
91歳。
ずっとコーニッシュで隠遁生活を送っていたが、長生きしたね。
『ライ麦畑』がもっとも有名だろうが、私は短編集の『ナインストーリーズ』を愛読した。
また、隠遁生活後のサリンジャーをターゲットにしたノンフィクション『サリンジャーを追いかけて』や、実の娘が父との確執をあらわにした『我が父サリンジャー』なども興味深く読んだ。
小説家の死は、小説の死についても考えさせられる。
91歳。
ずっとコーニッシュで隠遁生活を送っていたが、長生きしたね。
『ライ麦畑』がもっとも有名だろうが、私は短編集の『ナインストーリーズ』を愛読した。
また、隠遁生活後のサリンジャーをターゲットにしたノンフィクション『サリンジャーを追いかけて』や、実の娘が父との確執をあらわにした『我が父サリンジャー』なども興味深く読んだ。
小説家の死は、小説の死についても考えさせられる。
2010年1月28日木曜日
アップルのタブレット「iPad」はどんな未来を開くのか
アップルのタブレット型コンピューターは、結局「iPad」という名称になった。「Mac」がつかず(MacBook Air みたいに)、「i」がついたことで、iPod や iPhone の延長線で作られていることがわかる。
スペックなどのレビューはすでにたくさんのサイトに出ているので、ここでは私的使用という側面から見てみることにしよう。
(1) 執筆／文字入力
優秀なモバイル情報端末としては iPhone ほどコンパクトなものはないが、ネックはこの文字入力の部分だ。
iPad はどうだろう。
画面が9.7インチ。その中に iPhone とほぼおなじインターフェースの仮想キーボードを表示されて、それをタッチして入力する方式のようだ。そこそこの大きさがあるので iPhone よりは入力しやすいだろう。が、物理キーボードほど快適というわけにはいかないだろう。
それについては、オプションとしてドックをかねられるキーボードがオプションで出るようだ。コンパクトなもので、もちろんデザインはアップルらしくクール。メールや執筆にはこれで充分かもしれない。が、「外付け」というところがいまいちすっきりしない。
文字入力がストレスなくできるとなると、あとはエディターやワープロソフトが使えるかどうか、ということだ。
発表では、iWork(WindowsのOfficeのようなソフト)が走るといっている。ついでに、iPhone SDK のようなソフト開発もできるといいのだが。こういうものは出先での空き時間を利用してちょこちょことやりたいものだから。
(2) 情報閲覧
テキスト表示はなんの問題もないだろう。Amazon の Kindle端末に対抗する位置づけになると思われる。もっとも、Kindle端末の文字表示は反射式(視覚原理的には活字本とおなじ)であり、iPad はコンピューターや iPhone とおなじ透過式である。
画像や動画、音声を含むコンテンツやウェブサイトの閲覧も問題はない。バッテリー容量もそこそこ。
私の場合、出先でのメールチェックや読書、ウェブブラウジングなどが主になるが、とくに朗読演出やライブの現場でも使えそうな気がする。
昨日もそうだったのだが、朗読公演の演出をするときはプリントアウトしたシナリオをぺらぺらやりながら進めていく。この部分を iPad に交換できたらおもしろい。また、実際のライブ中でも、シナリオや楽譜などをこれで見ることができるかもしれない。私はライブでは、朗読にせよ音楽にせよ、ピアノに向かっていることが多いのだが、ピアノの譜面台に iPad が乗っているとおもしろいだろう。それにバックライトがあるので、照明のない暗いところでも問題はない。
私はあまり縁がないが、会議やプレゼンテーションといったビジネスシーンでもおもしろく使えるかもしれない。
(3) 音楽関係
MacBook を持ちださなければならない最大の理由は、私の場合、音楽演奏で使うことだ。
この部分を iPhone で置き換えられないか、いろいろやってみて、実際におもしろく使える部分もあるのだが、メインはやはり MacBook になる。これがないと難しい。
iPad ならどうなんだろう。そもそも、鍵盤そのものをバーチャルに画面に表示し、直接演奏するというようなことはできるだろうか。
音源、ソフトウェアについては、iPhone App がかなり充実していて、問題はないような気がする。ライブで使ってみたいものだ。
(4) その他、通信やカメラのことなど
iPhone のように3G接続、WiFi、Bluetooth などが使えるようだが(それがないともはや始まらない)、ケータイキャリアがどこになるのかは不明。iPhone ユーザーなら、iPhone がそのままモデムとして使えればいうことはないのだが。
カメラがついていない。iPhone があれば写真やビデオを撮るのはこちらですむのだが、Skype などは iPad のほうが有利だろう。MacBook にも標準装備なのに、なぜつけなかったのか不明。
加速度センサーやGPS、方位磁石は iPhone とおなじく装備。
さて、この製品でなにが変わるのだろう。
やはり最大の注目は、電子書籍市場ではないかと思う。これについては、引き続き観察と考察をつづけていきたい。
もうひとつ。iPhone OS がそのまま走るということで、iPhone SDK でアプリケーションの開発をおこなっている人は、そのまま iPad 用アプリとして流用できるということで、また部屋が広くなった感じがするだろう。
2010年1月27日水曜日
すべーる、アップル・マジックマウス用エアーパッドソール
Macのマジックマウスは非常にすぐれたマウスで、マウスにしては価格がやや高いけれど、マウスを使った作業の効率が確実に数割は上がるので、それを考えればコストパフォーマンスは高いといえる。私の場合、音楽やオーディオブックなどのサウンド編集や、ビデオ編集などでマウスを多様するので、その作業においてストレスが少なくなるのはありがたい。
その愛用のマジックマウスをさらにストレスフルにする製品があったので、さっそく使ってみた。
マジックマウスの裏側と机の面に少し隙間を作るための黒い樹脂製のレールのようなものが2本、取りつけられている。エアーパッドソールはそのレールに直接張りつける。
すべすべした薄いプラスチックのようなテープ状のものだ。
張りつけてみると、ややひっかかり感があったマウスのすべりが、完全につるつるとした感じになる。最初はすべりすぎるので慣れるのにしばらくかかるほどだ。エアホッケーというゲームがあるが、あんな感じでマウスが浮いたようによくすべるようになる。
とても使いやすい。
マウス作業が多い人にはおすすめである。
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