MacBook Air に Logic Studio をインストールする方法

私が使っている11インチの MacBook Air は、内蔵ストレージが128GBのSSDなので、なんでもかんでも詰めこんでおけるわけではない。
ちょっと迷ったのが、オーディオ編集で使っている Logic Studio をインストールするかどうか、ということだ。
音楽編集だったら標準でインストールされている iLife の GarageBand がある。かなり使いこんでいる人もいるらしい。が、私はこれはあまり使ったことがなく、使い勝手もよくわからない。できれば Logic をインストールしておきたい。
が、これはインストールするだけで50GB近いディスクスペースを占有してしまうのだ。
ループ音源やサンプル音源がたっぷりと含まれているせいだ。

このデータ部分を外付けのHDDに置ければ、プログラム自体はそうでかくはないのではないか、と考えた。
そこで、ネットをいろいろと検索してみたが、あまりこれといった方法にヒットしなかった。
と思っていたら、付属のマニュアルにその方法が書いてあった。
インストール時にデータのインストール先を変更できる、とある。それを試してみた。

結果は成功だった。
ループデータなどをモバイルHDDにインストールすることで、本体ストレージに占有する容量は10GB程度ですんだ。Logicをインストールしても、まだ90GB以上余っている。
画面は小さいが、動作がキビキビとしていて快適。これでAirでも音楽やラジオの編集ができることになった。

MacBook Air の立ち上がり／SDカードはどうする？

ドライブがソリッドステートなので、読み出し／書き込みは速い。
それが如実に現れるのが、パワーオンから使えるようになるまでの立ち上がりのスピードだ。
ストップウォッチ片手に計ってみた。
私の環境では15秒弱だった。
スリープ状態からの復帰だと、計測できないほど速い。つまり、蓋をあければそのまま使える。
iPhone や iPad 感覚で使える。

小さくて軽いので、犠牲にしているものもある。
MacBookPro にはSDカードスロットがついていたが(ついでにいえばFireWireのポートも)、Airにはない。
デジカメで撮った写真を私はSDカード経由でMacに取りこんでいたのだが、Airではそれが使えない。
どうするか。
ワイヤレスSDカードの Eye-Fi Share を使うか？
一番手っ取り早いのが、USBポートに差せるSDカードリーダーを使うことだろう。持ち歩くものがひとつ増えるが、まあかさばるものでもない。
まずは Eye-Fi Share を試してみよう。

MacBook Air を使いはじめての印象

おととい金曜日の午後、MacBook Air を入手。
最初にしたのは、環境設定と、いつも使っているアプリケーションのインストール。とくにエディター2種類(jedit X / iExpress)は必須。ほかに、BLOGエディターの MarsEdit や Evernote、Dropbox、Skype、FTPクライアントの Cyberduck、Twitterクライアントの Tweetieなど。
iWorkや MacOfficeも。
iLife は11が最初からインストールされている。
個人的なデータは、基本的に Dropbox でクラウドにあげてあるので、クライアントをインストールして同期するだけ。画像や音声、動画などのサイズの大きなデータは、外付けのモバイルHDDに入れてある。
作業に数時間をついやしたが、これで、普段使っている MacBookPro と変わりなく快適に使えるようになった。

MacBook Air のSSDストレージは128GB。いろいろとインストールしたり、データを入れたら、残り103GB。本当は音楽製作用にLOGICを入れたいところだが、これだけで50GB占有されてしまう。GarageBandで代用するとしよう。
GarageBandはほとんど使ったことがないが、Podcastの編集や、作曲メモ程度の使い方なら問題はないはず。使い方を研究してみよう。

噂の高かった処理の速さはそのとおりだった。
いろいろなことのレスポンスが非常に速い。CPUは Intel Core 2 Duo の 1.4GHz なのだが、MacBookPro より体感では速い。SSDストレージのおかげだろう。

また画面も高精細で、美しく、見やすい。
解像度は1366×768ピクセルで、縦はやや狭いが、横は MacBookPro の13インチより広いのだ。
あ、私が持っているのは11インチのタイプ。13インチのタイプだと、15インチなみの解像度になる。

名古屋に行って帰るのに持ち歩いて使ってみた。
いまも新幹線の車内でAirを使ってこれを書いてる。
いつでもどこでもサッと取りだして使えるのがいい。これまでだと、いくら MacBook といえども、まず持って出るかどうかから躊躇した。「今日は必要なのかどうか」を吟味してから、持って出たり出なかったりした。そのあげく、どちらのシチュエーションでも後悔することしばしばだった。
Airはまったく躊躇しないですむ。とにかく持って出ればいいのだ。
Airを収めるのにちょうどいいカバンを探さなきゃ。

名古屋ウェルバは最後の段階に差し掛かってきた

名古屋。
雲が多いけれど、青空が少しのぞいている。
今日は午前中にウェルバ・アクトゥスの打ち合わせをしてから、午後、東京戻り。

昨日は午前中、名古屋駅のホテルのカフェでおむすび通貨の吉田大ちゃんと打ち合わせ。12月23日に予定されていた私と河合優子さんのピアノコンサートだが、諸事情で私の出番がなくなってしまった。残念。

大ちゃんと別れ、バラさんとジュンク堂で待ち合わせ。車で昼食に連れていってもらう。〈ラ・メゾン〉というトンカツ屋。レトロな内装のおもしろい店。
そのあと、〈シルビア〉というコーヒー屋でコーヒー。これまたレトロな店。

13時すぎ、〈エル・ノルテ〉へ。ウェルバ・アクトゥスのワークショップ。
チラシとチケットができあがってきた。いずれもすごくかっこいい。そのことについて、最初に一歩さんからみんなに説明とお願いの話。
そのあと、変更があったシナリオにそって、ステージイメージを作りながらみんなで順次立ち＆読み稽古を進めていく。昨日は、急遽参加が決まった笛吹き隊の隊長・笛吹ふえ子さんも参加してくれたので、いっしょにイメージを確認していく。
参加者がだいぶ豪華になってきた。これでほぼ、最終的な出演者が固まったか？
さて、やることがいっぱいできてきた。ひとつひとつ踏みこえていこう。

夜、藤が丘の〈ウェスト・ダーツ・クラブ〉に移動して、ミニライブを開催。
出演は大久保恵里子、岡本薫、加藤祐子、山田哲也、撫子、柊麗子、野々宮卯妙。ひとり読みと、5人での「Kenji」ショートバージョンをやったので、ミニライブといいながらもみっちりとした内容と時間になった。
お客さんは少なかったが、来てくれた方には感謝。語りっ娘・小林沙也佳ちゃんのお母さんとお兄ちゃんが来てくれて、うれしかった。
野々宮が読んだ宮澤賢治の「祭の晩」は、とてもいい短編で、涙が出た。いい小説だなあ。こういう小説を書いてみたいものだなあ(←虔十風に)。

ライブや公演の前に不安を感じることについて

12月10日と11日の二日にわたって、愛知芸術劇場小ホールにてウェルバ・アクトゥスの本公演がおこなわれる。一般参加者を募集し、公演のためのワークショップを何回かに分けておこない、最終的に公演を実施するというものだ。
いよいよ公演が近づいてきて、あと1か月とちょっとになった。
無理もないと思うが、一般の参加者のなかには「漠然とした不安」を覚えておられる方がいる。その不安はどこから来るものなのか、なにが不安なのか、なぜ不安なのか、について考えている。

参加者のひとりはこういう不安を教えてくれた。
「私のような素人でなにもできない者が、こんな立派な公演に出るなんて」
ちゃんとやれるかどうか不安でたまらないという。
また別の参加者は、
「皆さん声も出るし技術もあるのに、私は全然できない」
と不安がる。
いずれにしても、不安の原因は「自信のなさ」から来ることが多い。そしてその「自信のなさ」は、たいてい「他人と比較して」の空想上のものであったり、「自分の外側に評価基準を置いた」根拠のない妄想から来るものであることがほとんどだ。
「こんな下手な表現ではお金を払って来てくれるお客さんに申し訳ない」
「みんな上手なのに私だけが下手で申し訳ない」
こういう根拠のはっきりしない自己評価が、不安の原因となっている。しかし、自分の外側に判断基準を作ってしまうのはどうだろうか。

「表現行為」というものは、自分の外側の価値基準を満たすために行なうものではない。子どもがお絵描きを楽しむように、だれもが歌いたいときに歌うように、表現者は自分の内側からやってくるものに忠実であることが理想だ。
これを読んでみたい、これをみんなといっしょにやってみたい、だれかに伝えたい、という純粋な気持ちをすくいあげていくのは簡単ではない。それを現代朗読の方法を使ってウェルバ・アクトゥスという運動のなかで勉強しているのだ。
その結果として、もちろん「評価」されることはある。さまざまな側面から表現の結果に対して評価がくだされる。しかし、それはあくまで結果であって、人が私たちの表現をどう受け止めるかについて、あらかじめ予測することはできないし、責任も持てない。

経済至上主義の世界では「自分の表現に責任を持つ」考え方として、よくこのようにいわれる。
「3,000円の入場料に見合うだけのものをお客さんに持って帰っていただく」
しかし、そんなことの責任をどうやって取れるというのだろう。お客さんもさまざまだ。
私たちはただ、喜びをもって自分自身を表現し、共演者や観客と誠実にコミュニケートし、時間と空間を共有する。その結果そこになにが生まれるのかは、だれもあらかじめ予想することはできない。責任を持てるのは、自分自身のありようと誠実さだけだ。
表現とは、自分の外側のなにかを満たすためのものではなく、自分の内側にあるニーズの深いところに触れていく作業から出発し、幸福をゴールとするなにかなのだ。名古屋ウェルバ・アクトゥスの参加者もそのような姿で12月に登場するだろう。

蔓木のなかの黒猫の水彩スケッチ

以前、一度、画像だけ掲載しましたが、あらためて。
枯れかけた蔓のからまった間からじっとこちらを見る黒猫。まだ子猫のようです。

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森の中からこちらを見る猫の水彩スケッチ

森の中からこちらを見る猫。ちらりとのぞいた野生の風情が、見る者をドキッとさせます。

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塀の向こうから顔を出す黒猫

子猫でしょうか。塀の向こうからちょこんと顔を出し、眼ばかりギョロリと光らせています。
塀と草むらの向こうには、ややかすんで海と空が広がっています。
塀の向こう側の海岸には、自分が寝転んでいて、海と空を見上げているような気がします。

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新生Oeufs(うふ)、真骨頂ぐだぐだトーク健在！

Oeufs(うふ)は童謡や唱歌、オリジナルソングをお送りする音楽ユニットですが、音楽以上にそのトークに特徴があるといわれています。
どういう特徴があるかといえば「ぐだぐだ」。
今回も、収録した曲「にんぎょう」の話題から始まり、昔の漫画、アニメと、どこへ転がるかわからないぐだぐだトークが展開してます。

ケロログ「RadioU」で配信中。

自分を売りたいのか、自分を表現したいのか

私は朗読演出として朗読表現を追求しているが、一方で商業コンテンツとしてのオーディオブックも作っている。
しかし、オーディオブックマーケットも、日本の場合、ガラパゴス的事情があって、それだけで「食う」ことは難しい。むしろ営利目的と考えることはやめ、社会貢献、文化事業、ソーシャルビジネスと割り切ったほうが気持ちは楽になる。

アイ文庫主催で「次世代オーディオブックリーダー養成講座」というものをやっているが、ここでは「朗読」コンテンツを「収録」するためのノウハウがみっちりと詰まっている。
参加費は安くない。丸一日で33,000円。しかし、これは「商業的等価交換基準」から見れば、安いのではないかと思っている。
商業的等価交換基準にはふたとおりあって、ひとつは、投入した金額と同等、もしくはそれ以上の収益を回収できるかどうか、ということ。もうひとつは、投入した金額に見合うだけの「技術」もしくは「情報」など、金額に換算するのは難しいけれど本人が「損した」と思わないだけの満足を得られるかどうか。オーディオブックにおいては前者は難しい。
幸いにして、これまでの養成講座では、受講された方から「金返せ」といわれたことは一度もない。ラジオ局などのディレクターや音声コンテンツ業界の専門家からは、「むしろ安い」といわれることもある。

ここに参加する皆さんの動機は、まず、
「自分もオーディオブックを収録できる／読めるようになりたい」
というものだ。それははっきりしている。が、そのさらに奥にあるニーズが問題なのだ。「オーディオブックを読むことで収入を得たい」のか「自分の作品としてオーディオブックを残したい」のか。
前者のニーズはわかりやすくて、番組やCMにナレーションを入れることで生計を立てている声優やナレーターと同一線上にある考え方だ。
多くの人が、
「自分は人と関わるのが苦手なので、ひとりでブースにこもってできるオーディオブックの仕事は向いているはず。それで食べていけるといい」
という漠然とした希望を抱いてやってくる。しかし、それは現状では無理、というしかない。朗読者が何人も食っていけるだけの市場規模はないし、それにちゃんとしたオーディオブックを作ろうとしたら、ディレクターや制作会社の人たちと綿密な関わりを持たないわけにはいかないからだ。
しかし、生計を立てるのは難しいとしても、ある程度の収入は得られることもある。アイ文庫ではあまりないケースだが(まったくないとはいわない)、いくつかの会社は読み手に本とお金を渡して、効率的にオーディオブックを制作している。
新書判だったら一日か二日で読みあげてしまい、そのギャランティーとして数万円を受け取る、というシステムだ。「仕事」として朗読をしたいという人は、そういう会社に行けばいいし、アイ文庫の講座出身者でそういう仕事をしている人は何人もいる。
念のために書いておくが、そういう仕事や制作方法を否定しているわけではない。人にはさまざまなニーズがある。

もうひとつは、漠然と「朗読」や「表現」に興味を持っていて、しかしそれの実現方法としてなんとなく「形ある／目に見えるコンテンツとしてのオーディオブック」を作ってみたいという、とりあえずのニーズを目の前にぶらさげて来る人。
けっこう多くの人がこのタイプである。とくに最近はこのタイプの人が増えているように思う。
アイ文庫だけかもしれないが。こういう人たちと話を詰めていくと、最終的には「お金を得る」ことが目的ではなく、それは副次的なものであることがわかってくる。
「なにか残したい」とくに自分の表現の産物としてのコンテンツを残したい、もっといえば「自分を表現してみたい」「表現者になってみたい」というところまで行きつくことがとても多い。
そういう人にとって、アイ文庫や現代朗読協会という場はうってつけだろうと思うのだ。現代朗読協会では表現としての朗読を追求しているし、アイ文庫はその表現追求の産物としての「作品」としてのオーディオブックを世に出している。

アイ文庫のコンテンツを聴いた業界関係者は、だれもが、
「ここまでの手間ひまはかけられん」
という。オーディオブックの制作会社も放送局の人も、皆そういう。
それはそうだろう。経済効率からいえばまったく割に合わない作り方をしている。
しかし、先にも書いたが、アイ文庫はもはや商業コンテンツを作っているという意識はない。
漠然とオーディオブックを作ってみたいと思っている方は、自分の本当のニーズがどこにあるのか、一度じっくり考えてみるといいのではないかと思う。

ウェスト・ダーツ・クラブ(名古屋)でのミニライブのお知らせ

を〈ウェルバ・アクトゥス2010〉のほうに書きこみました。
⇒ こちら

「ミジカド・ A CONCERT FOR HAITI」のお知らせ

私の友人で、NGO「国境なきアーティストたち」を主宰しているエクトル・シエラさんから案内をいただいたので、お知らせします。

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ハイチの会セスラ 主催
「国境なきアーティストたち」 協力

ミジカド・ A CONCERT FOR HAITI

キュンと来る詩
メッセージ性のある歌
心が和むリズム…

このイベントでハイチについてのオリジナル歌を発表いたします！

2010年10月29日（金）
18：00　開場
19：00　開演

横浜美術館レクチャーホール

みなとみらい線みなとみらい駅下車
美術館口（3番出口）徒歩3分

前売り2000円
当日　2500円

申し込み：info@mizikado.com
090-4029-2641(三沢）
http://www.mizikado.com/

アーティスト：
エクトル・シエラ　詩（日本語・英語・スペイン語・クレオーレ語まだ）
雅紀与（歌）・倉井夏樹(ハーモニカ）・平野翔也(パーカッション）・三沢崇篤（ギター）
オリジナル歌詞：　MAKIYO 雅紀与、エクトル・シエラ

http://www.haitinokai-cesla.com/
http://www.artwit.org

HAITI NO KAI and ARTISTS WITHOUT BORDERS

present:
MIZIKADO ・ A CONCERT FOR HAITI
October 29th (Friday) 2010

Music from our ancestors and from the earth
Singing through the voice of beautiful MAKIYO

Poetry reading and a new sound band!
Original songs to be sung for the first time!

Friday 29th October 2010　(19:00 p.m.〜21:00 p.m.)
18：00 Doors open
19：00 The concert begins!
Yokohama Bijutsukan Lecture Hall

横浜美術館レクチャーホール
Minato Mirai Line MINATO MIRAI Station
(3-min. walk from exit 3)

Reserved: 2000 yen
Door: 2500yen

info@mizikado.com or 090-4029-2641(Mrs. Misawa）
http://www.mizikado.com/

Artists：
Hector SIERRA (poetry reading in Japanese, English, Spanish, in Creole not yet)

MAKIYO (voice)・Natsuki KURAI (harmonica)・Shonari HIRANO (percussion)・Takahiro MISAWA (guitar)

Original lyrics: MAKIYO, Hector SIERRA
http://www.haitinokai-cesla.com/

http://www.artwit.org

新生Oeufs(うふ)、ひさびさの収録

伊藤さやかのイギリス音楽留学のために1年間活動を休止していたOeufs(うふ)ですが、いよいよ活動を再開し、ひさしぶりに唱歌の収録をスタートしました。
今後、唱歌や童謡、そしてオリジナル曲を収録したり、ライブでお送りしたりしながら、また皆さんと愉快な交流をおこなっていきたいと思っています。
ラジオトークもそんな話。

ケロログ「RadioU」で配信中。

朗読表現で「型」をどう扱うか

小説などを朗読するとき、セリフや話し言葉の部分をどういうふうに読めばいいのか、声音を使うべきか、あるいは使ってはならないのか、という質問を、実にしばしば受ける。
オーディオブックリーダー養成講座受講生からも受けるし、先日の読み聞かせ講座でも受けた。
こういう質問が発せられる理由ははっきりしていて、多くの人が「台詞はこう読まなければならない、という定型や決まりがあるのではないか」と無意識に求めているからだ。本人がみずから「求めている」というところが重要だ。
その希求が起こってくるわけははっきりしている。
「定型があればそれをなぞればいいので楽だ」
という無意識的経験からその希求が生まれてくる。
私は表現行為において「型」の扱いは慎重におこないたいと考えている。

「型」というのは他人が作った枠組みのことだといっていい。表現者はその枠組みに入ってもいいけれど、出ることにも自由でありたい。他人の枠組みに自由に出入りできる人は、自分の枠組みも自由に出入りしたり、作ったり壊したりもできるだろう。
朗読であれば、自分がマインドフルにそのテキストに向き合ったまさにその瞬間、どのように読むのか、どのように読みたいのか、が初めて立ちあがってくる。その瞬間のクオリティをつかまえるのが表現行為なのではないだろうか。

それって始めからわかっていたことだけど

12月の名古屋ウェルバ・アクトゥス公演まで2ヶ月を切った。
公演は愛知芸術文化センター(愛知芸術劇場)の小ホールでおこなわれる。2日間で4公演、3演目の予定だ。

「Ginga - 宮澤賢治・時と地と星 - 」2公演
「沈黙の朗読 - 記憶が高速を超えるとき - 」1公演
「特殊相対性の女」1公演

全演目が私の脚本、演出、音楽である。そしてすべてに音楽演奏で出演もする。
これって、見ようによっては私のワンマンステージに見えるかもしれない。最初からわかっていたことではあるが。
もちろんそうではない。そうではないが、このようなフルパワーを要求されるような公演群を支持し、支援し、懸命に動きはじめてくれている名古屋の皆さんには、本当に感謝してもしきれない。
ここに来て、あらためて気を引きしめている。

この公演には、ゼロ年代にはいって本格的に音声表現を中心とした活動をスタートさせた私の、全エッセンスをこめたいと思っている。
ゼロ年代10年間だけ取ってみても、長くうねりくねった道がつづいている。どうしてもこの方法で伝えたい／表現したい、という方法が見えはじめたのは、2008年の終わりごろからだった。つい最近ともいえる。
朗読を「表現」というアプローチで考えたくて、現代思想や脳科学、生理学などの独学を始め、これまで朗読について論じられるときに使われなかった言語を獲得できた実感があった。身体運用技術のひとつであるアレクサンダー・テクニークや、非暴力コミュニケーションの考え方に出会ったのも大きかった。

ジャンルとフォームの解体と横断、自由な表現としての朗読、そして身体表現。これらの実践的成果としての第一歩が、昨年の名古屋「Kenji」だった。
このときにやれなかったこと、やり残したこと、そしてこれを踏まえてさらに進んでみたい道すじがあった。
今年の12月はそれらを存分に、自分の力のかぎり、追求してみたいと思っている。
そのための一歩さんを中心とする名古屋のスタッフ、出演者の皆さん、協力いただけるアーティストの皆さんとは、質の高いコネクションを持ちつづけながら、いっしょに進んでいきたい。
いうまでもないけれど、ワンマンショーをやるつもりは毛頭ないのだ。

ウェルバのワークショップと〈エル・ノルテ〉ミニライブ

昨日。名古屋ウェルバ・アクトゥスのワークショップの日。
金山のホテルでシャワーを浴びてから、早めに弁当を買って、会場のクセックACTのアトリエ〈エル・ノルテ〉に行く。
明後日11日に、私は不在で参加できないが、恒例のNVC読書会に使う "Peaceable Rebolution Through Education" という本の日本語要約を書く。
そんなことや、弁当を食べたりしていたら、ナオスケさんが来た。一歩さん、ファンキーや、写真家の構さんが来られる。

14時からワークショップだが、参加者が少ない。今日は脚本を配る日だが、都合で来れない人もいる。また、現時点で当初予定していたほどの参加者が集まっておらず、演目作りにさらに工夫が必要になると予想される。ちょっと大変かも。
それはそれとして、ワークショップはいつものように、それぞれの気づき報告、近況報告などから始まり、あと二ヶ月、毎日やっておいてほしいことを確認したり、実際に読み合わせをしたり、身体を動かしたりしながら、17時までみっちりやる。

後片付けと、19時からのミニライブの準備を一階に移動して。
バラさんも来てくれた。絵描きの石川さんも。
19時からミニライブ。新人の加藤さんや西村さん、西川さん、若手の山田くんらにどんどん読んでもらった。私はピアノを弾く。野々宮にも読んでもらった。
その後は例によって飲み会。アトリエオーナーの豊島さんがいろいろとお世話してくれて、今回も楽しくやれた。

22時半、金山のホテル帰着。

新生Oeufs(うふ)、始動！

ヴォーカル担当の伊藤さやかのイギリス音楽留学のために1年間活動を休止していたOeufs(うふ)が、いよいよ活動を再開しました。
Oeufs(うふ)は童謡や唱歌、そしてオリジナル曲をお送りする音楽ユニットです。ヴォーカルの伊藤さやかと、作編曲・演奏担当の水城ゆうのふたりでやっています。
まずはネットを利用したラジオ、Ustream番組、YouTubeコンテンツの配信からスタートして、CDやDVDなど音楽コンテンツの配信やライブ活動も再開する予定です。
そのしょっぱなのラジオトーク。
今後、末永くお付き合いくださいますよう、よろしくお願いいたします。

ケロログ「RadioU」で配信中。

イカ墨はえらい

を〈水色文庫〉のほうに書きこみました。
⇒ こちら

感情のシフト

私を含めて人はだれでも感情に流され、冷静な行動や思考が取れなくなることがよくある。
「怒り」「悲しみ」そして「喜び」も。強い感情は「我を忘れ」させ、思いもよらない言動によってさらにものごとを悪化させてしまうこともある。
そういった感情に支配された言動をなんとかコントロールできないかと、古今からさまざまな方法がかんがえられ、提案されてきた。宗教、武術、心理学、さまざまなアプローチがあるが、どの方法を見ても共通していることがある。
自分を外から見る能力を身につけられるか。
キーワードにすれば「客観」ということになるだろう。ある感情が起こったとき、たとえば「自分の呼吸に意識を集中する」「距離を置く」「しばらく時間を置く」「別のことに意識を向ける」などさまざまな方法があるが、いずれもまずは情動から距離を置こうとする。

アメリカのマーシャル・ローゼンバーグが非暴力のもとで偉大な業績をなしとげたさまざまな人(たとえばガンジーやキング牧師やマザー・テレサ)の言動を心理学の立場から分析し、体系化した「非暴力コミュニケーション(NVC)」という考え方がある。それを勉強中だ。
これは仏教・禅などにもとても近い考え方で、ベトナム出身の禅師ティク・ナット・ハンの教えなどもまさにNVCそのものといっていい。いずれも自分の情動をコントロールするために「感情のシフト」という方法を使おうとする。この「シフト」について説明してみたい。
たとえば待ち合わせをしていて、友人が遅刻してきたとする。あなたは相当の時間を無為に待たされ、いらいらしていた。友人の顔を見るなり、怒りが爆発しそうになった。そのとき、友人をなじる言葉を使ってしまえば、お互いによい関係にならないことはわかっている。では、どのようにすればいいのだろうか。
NVCではまず「観察(observasion)」と「フィーリング(feeling)」というステップを大事にする。観察とは、そこに起きている事実だけにスポットをあてる行為だ。この場合だと、「友人が遅刻してきた」。
フィーリングは自分の「怒り」。このあと相手にも目を向けるのだが、いまは省略。
確認したら、次にこの「怒り」がどこから来ているのか探る。これが「ニーズ(needs)」といわれているもの。人の言動は必ずなんらかのニーズにもとづいてなされている。
怒りの情動もなんらかのニーズ(もしくは満たされなかったニーズ)から来ている。この場合だと、時間を大事にしたいというあなたのニーズかもしれないし、相手に尊重されたいというニーズが満たされなかったせいかもしれない。それを確認する。
簡単に書いているが、実はこれが大変難しい。なので、禅僧は修行を続けるのだし、NVCの学習も繰り返し、いろいろな手を使ってこの練習をする。

あなたのニーズが確認できたとき、あなたのなかで「感情のシフト」が起こるはずだ。つまりこういうふうに。
あなたは「怒っている人」から「自分が怒っていることを認識している人」になっている。そして感情は、それを客観的に見つめることで、別の冷静な感情に置き換わっている。これが感情のシフトである。
これは相手に対してもおこなわれる。あなたを怒らせた相手にもニーズがあるはずだ。相手はあなたを怒らせようと思って遅刻したわけではないだろう(たまにはそういうこともあるかもしれないが)。この場合、相手も遅刻したくて遅刻したわけではなかった。そのため、遅刻したことを申し訳なく思っている。相手のそのフィーリングをあなたは受け取ることができるだろうか。もしそれができて、相手にも共感できたとき、相手は「あなたを怒らせた人」ではなく「遅れたことを申し訳なく思っている人」に変化するはずだ。
そのシフトが起こったあとの言動はどうなるだろうか。
自分は冷静になり、相手にも寛容になる。
NVCではそのあとに「リクエスト(request)」という行動に移る。自分の気持ちとニーズを相手に説明し、次からは自分のニーズを尊重してくれるとうれしいという「お願い」をするのだ。そこにはもう怒りはない。
感情のシフトは繰り返し練習する必要があるが、ひとたびシフト体験をすると、だんだんコツがわかってくる。そして過度な怒り、悲しみ、喜びといった感情に襲われたとき、どのように対処すればいいかわかるようになる。

世の中、回りを見回せば、暴力的で反射的な言動に満ちあふれている。人々が感情のシフトについて学び、穏やかで共感的なコミュニケーションがおこなわれるようになるといいと、心から思う。

現代朗読協会報のご紹介

現代朗読協会では不定期ですが協会報を発行しています。メールマガジンです。
今日、そのVol.72が発行されたばかりなので、その内容を掲載させていただきます。
以後も読んでみたいという方は、こちらから登録できますので、よろしくお願いします。

◎現代朗読協会報[00072]
　話し方＆オーディオブック朗読者／朗マジカフェ、Kenji…講座公演目白押し！

「特殊相対性の女」へのご来場、誠にありがとうございました！
　当日までお申し込みが相次ぎ、かなりぎゅうぎゅう詰めの席になってしまって
ご不自由おかけしました。が……自分自身が「開いて」いる方は、きっと楽しん
でいただけたことでしょう！
　10月も、効果絶大「話し方講座」「オーディオブックリーダー養成講座」、公
演「朗読とマジックのあるカフェ」「Kenji」と楽しいこと目白押しのげろきょ
です♪

------Contents---------------------------------------------------------
1. 手描きのＴシャツがチケットに！名古屋ウェルバアクトゥス「Ginga」
2. 10月16日(土)は「話し方講座」
3. 10月17日(日)は「オーディオブックリーダー養成講座」
4. 10月24日(日)は「朗読とマジックのあるカフェ」
5．11月7日(日)は「Kenji〜宮澤賢治・音と光と土」@下北沢
6. 10〜12月のげろきょでないとは第三火曜日
7. 12月9〜11日は名古屋・県立芸術劇場でお会いしましょう！
8. 編集後記〜羽根木の家から
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●とくに記載のない限り、ワークショップ会場は、現代朗読協会・羽根木の家
 （井の頭線新代田駅徒歩2分）です。猫が苦手な方は事前にご相談ください。
●お申込み・お問い合わせ⇒http://www.roudoku.org/form/formtop.html
●上記からお申込みできない方は、メールでも受け付けます。
 お名前／講座・イベント名(日時)／連絡先電話番号、をお忘れなく。
●記載のイベントや講座についてのお問い合せ・お申込みはこちらへどうぞ。
 現代朗読協会　info@roudoku.org／FAX 03-6893-0595
------------------------------------------------------------------------
■□■
□■□ 手描きのＴシャツがチケットに！名古屋ウェルバアクトゥス「Ginga」
■□■ http://ibunko.cart.fc2.com/ca4/32/p-r-s/

　12月の公演「Ginga」へ向けてのワークショップを兼ねた、ウェルバアクトゥ
スワークショップ名古屋が始まっていますが、この公演「Ginga」のチケット前
売りがスタートしています。
　前売チケットはなんと、美術を担当する画家・出愚坊一歩氏による手描きＴシ
ャツ！　一枚5000円に高いと言っていた方も、それが手描きというのでびっくり、
一転「安い！」(笑)。
　Ｔシャツ自体、オーガニックコットンのフェアトレード製品でまさにお買い得。
　もちろん一般のチケットも販売しますが、実用を兼ねたＴシャツチケットは超
オススメ！　裏返してネットに入れて洗濯もできますし、もし万一剥げたりした
ら、一歩先生がメンテしてくれるそうです！
　もちろん、チケットとして使わなくてもOK(笑)。Ｔシャツとして十分かっこい
いんです。いくつかをげろきょブログにアップしましたのでご覧ください。
⇒http://www.roudoku.org/blog_info.html

　次回10月9日(土)で「Ginga」出演のチャンスが締め切られます。迷っていた方
はお急ぎください。
　会場は地下鉄名城線・平安通駅下車徒歩7分(ダイエーそば)、劇団クセックACT
アトリエ「エル・ノルテ」。名古屋きっての実力派劇団の稽古場を借りきっての
ワークショップと、県芸術劇場小ホールでの公演、なんとも贅沢なWSです。
　そのうえ運営方法もユニーク。芸術家たちが結集、参加者の金銭的負担をでき
るだけ避けるべく、自らの能力を最大限発揮してこのプロジェクトに貢献。
　本当に素晴らしい経験が待っています！

●日時：2010年10月9日(土)、以後10/30、11/13・27、12/4、いずれも土曜・14〜17時
●会場：劇団クセックACTアトリエ「エル・ノルテ」(平安通下車徒歩7分)
●参加費：1回3,000円（まとめ割引あり）
●主催：ウェルバアクトゥス制作実行委員会
●お問い合せ・申込：080-6940-8904（17:00以降）／TEL・FAX 052-323-2593
 info.verbaactus@gmail.com

■□■
□■□ 10月16日(土)は「話し方講座」
■□■ http://creadirect.blogspot.com/2010/09/1016.html

　自分を伝える話し方と、おもいやりコミュニケーションを学ぶ講座、それがげ
ろきょの「話し方講座」です。
自分の話し方や自己表現、プレゼンテーション、あるいは人とのコミュニケーシ
ョンに問題があると感じている人はとても多いようです。
　げろきょの講座は、「話し方」に含まれるさまざまなことのルーツにアクセス
して考えるので、多くの「気づき」が得られ「楽になれる」のが特徴です。
　プレゼンで人に話を聞いてもらう方法、いやな上司と話す方法、親子の会話、
夫婦喧嘩をエスカレートさせない方法などなど、ビジネスからプライベートまで
悩める人はぜひげろきょの門を叩いてください！　きっと希望が見えますよ☆
　一歩、ふみだしたい人に！

●日時：2010年10月16日(土)10時〜13時
●受講費：3000円

■□■
□■□ 10月17日(日)は「オーディオブックリーダー養成講座」
■□■ http://ibunko.cart.fc2.com/ca4/14/p-r-s/

　オーディオブック制作のアイ文庫が羽根木の家でオーディオブックリーダー養成
講座を開催しています。
　文芸オーディオブックで国内トップ、放送関係者からも高い評価を得ているア
イ文庫だから、内容レベルも汎用性も高く、すでにプロ活動をしている方にとっ
ても仕事で大いに活用できるノウハウが詰まっています。

　他の誰もとってかわることができない朗読は、永遠に輝きを放ちます。それこ
そを作品と呼べるのです。
　オーディオブックリーダーは、作品をともに作るクリエイター。
　クリエイターとしての朗読者を目指す方は、ぜひご参加ください！

●日時：10月17日(日)10:00〜18:00（目安）
●受講費：33,000円
●進め方：最初に一日集中講座をおこない、基礎知識と各人の問題点をチェック、
 その修正方法を検討します。その後1〜2ヶ月の自主トレーニング（メールサポ
 ートあり）を経て最終オーディション(収録)をおこないます。つまり、トレー
 ニング期間中の伸びしろも考慮されるのです！
 不合格、低レベルでの合格の場合は、再チャレンジ制度もありますよ。
◆詳細・お申し込みはこちら： http://ibunko.cart.fc2.com/ca4/14/p-r-s/

■□■
□■□ 10月24日(日)は「朗読とマジックのあるカフェ」
■□■ http://www.roudoku.org/live.html

　9月にレストランで開催して大好評を博した「朗読とマジックのある食卓」が、
カフェで再登場！　前回行きそびれた方、満席で入れなかった方はぜひ！
　げろきょがやるからには、ただの再演ではあり得ません。
　前回とはまったく違う内容・演出、つまり、すでにまったく違う作品です。
　もちろん「深化」「進化」し、しかもエンターテインメント要素てんこもりで
見応え120％！　まさに「楽しい！美味しい！」の詰め合わせなのです。
　オーガニックフード＆スイーツを味わいながら、気楽にマジックと最先端ロー
ドクを楽しんでください♪

●日時：2010年10月24日(日)　START 15：00／19：00（2回公演）
●会場：下北沢　Com.Cafe音倉（京王井の頭線・小田急線下北沢駅徒歩2分）
●ご予約：http://www.roudoku.org/form/reservation.html

■□■
□■□ 11月7日(日)は「Kenji〜宮澤賢治・音と光と土」@下北沢
■□■ http://www.roudoku.org/live.html

　世田谷芸術百華に採択され、本番にむけてワークショップが賑やかに行われて
いる「朗読はライブだ！ワークショップ2010」。
　本番は11月7日(日)です！
　どんなベテランがやるより面白いのが、げろきょの群読ライブ。評論家も真っ
青(笑)の驚きのステージをお見せします！　ぜひ目撃にいらしてください。
　そう……そして今回は世田谷芸術百華のおかげ？で、入場料がなんと1000円！
　げろきょの奇跡を1000円で観られる、こんなお得な機会はめったにありません！
　お見逃しなくッ!!

★会場がまったく違うので、また違った「Kenji」になりますが、昨年名古屋で
 上演された「Kenji」がどんな舞台だったかは、抜粋映像がげろきょトップペ
 ージで観られます。

●日時：2010年11月7日(日)　START 15：00／19：00（2回公演）
●会場：下北沢　Com.Cafe音倉（京王井の頭線・小田急線下北沢駅徒歩2分）
●ご予約：http://www.roudoku.org/form/reservation.html

■□■
□■□ 10〜12月のげろきょでないとは第三火曜日
■□■ http://www.roudoku.org/performance/live/gerokyodenight.html

　現代朗読協会＝げ(ンダイ)ろ(ウドク)きょ(ウカイ!?)の仲間たちが、グランド
ピアノと大暴れ！　お客さんも飛び入り参加できる、ハプニング満載のライブ
「げろきょでないと」。
　年内は公演目白押しのため、残念ですが開催を月１回にさせていただきます。

●日時：10月19日、11月16日、12月21日（いずれも第3火曜日）／いずれも20時スタート（2 Stages)
●会場：中野ピグノーズ（中野駅北口徒歩8分）http://nakanopignose.com/newpage23.html
●料金（ミュージックチャージ）：1,500円／ドリンク・料理400円〜
●お問い合わせ＆ご予約：080-2075-9849／nakanopignose@docomo.ne.jp
 または現代朗読協会まで

■□■
□■□ 12月10、11日は名古屋・県芸術文化センターでお会いしましょう！
■□■

　いよいよ近づいてきた感のある、12月名古屋公演＠芸小。
「Ginga〜宮澤賢治・時と地と星」は、10日(金)昼と11日（昼・夜）の3回公演を
予定しています。今週土曜日のワークショップがステージに立てる最後のチャン
ス！　お見逃しなく。
　10日夜には、東京で3月に上演して衝撃を与えた、榊原忠美×水城ゆう「沈黙
の朗読」、11日夕には、先日大好評だった「特殊相対性の女」の上演が決定！
　なんともスペシャルな2日間になりそうです。
　詳細はおって発表しますが、ぜひこの日はげろきょにキープさせて下さい♪
　12月10、11日、栄でたくさんの方にお会いできるのを楽しみにしています！

■――――■
□編集後記□
■――――■
　10、11、12月と毎月ライブというよりは大きな公演を控えて、てんやわんやの
羽根木の家。とくにライブワークショップは大所帯なので、土曜の午後は実に賑
やか。終わった後も居残って、他の公演の練習を見たりお手伝いしたり、名残は
つきません。
　公演やゼミ以外でもこの秋は大忙しです。先日はゼミメンバーの一部で高尾山
へ。来月は進水式＆民博見学に関西へ。他にも、羽根木の庭でバーベキュー、た
こ焼きパーティなどなど遊びのプラン続出。そんな中でも必ず学びの時間があっ
て、高尾山では漱石文学の読み方が話題になり、新たに文系部活（読書会）が立
ち上がりました。体育会系部活（筋トレ）はすでにあるのです。
　老若男女がそれぞれ楽しく過ごせるコミュニティ、それがげろきょ。
　羽根木の庭もゆずや柿の実がだいぶ大きくなってきて、芸術とスポーツと読書
と食欲の秋、到来です！
（野々宮）

★現代朗読協会のメンバーもTwitterをやっています。ぜひ探してみてください♪
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特定非営利活動法人現代朗読協会報　2010年10月5日発行

「気づきのリトリート@安曇野」のご案内

気づきのリトリート＠安曇野　１１月１６〜１７日　

ベトナムの禅僧、 ティク・ナット・ハン師http://www.interbejp.org/thich.htmlの
教えをもとにした気づきのリトリートを、１１/１６(火)から1７（水）に
長野県池田町の成就院（曹洞宗の禅寺）http://joujuin.blogspot.com/で行います。

プラム・ビレッジ（ティク・ナット・ハン師のフランスにあるリトリート・センター）

の尼僧院長であるシスター・ジーナが今回のリトリートを指導して下さいます。
また、シスター・ソアイと日本人のシスター・チャイもいらっしゃいます。

このリトリートは初心者の方も経験者の方も参加でき、
使用言語は英語と日本語になります。
詳細は以下です。
ぜひご参加ください。

【ティク・ナット・ハン（Thich Nhat Hanh　釈一行、1926年10月11日 - ）】
ベトナム出身の禅僧・平和運動家・詩人。
ダライ・ラマ14世と並んで、現代社会における実際の平和活動に従事する
代表的な仏教者であり、行動する仏教または
社会参画仏教（Engaged Buddhism）の命名者でもある。
アメリカとフランスを中心に活動を行なっており、
世界でもっとも著名な仏教僧の一人である。
「微笑みを生きる」「禅への鍵」「ビーイングピース」「小説ブッダ」など著書多数。


ベトナム出身の禅師で、現在はフランスのプラム・ビレッジを拠点に活動している「行動する仏教」のティク・ナット・ハン師が、2011年4月に来日します。
それに先立って、来月11月、プラム・ビレッジより3人のシスターが来日され、安曇野（長野　16~18日）、生駒（奈良20,21日）、東京（22,23日）でプレイベントが開かれます。
その安曇野の分の案内をいただいたので、ご紹介します。

－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－

○日時／１１月１６日（火）１３：３０〜１７日（水）１５：３０　
坐る瞑想、歩く瞑想、食事の瞑想、法話、分かち合いなどを行います。
（詳細はプログラムをご覧ください）　　　

○場所／長野県池田町のシャンティクティhttp://www.ultraman.gr.jp/shantikuthi/と

成就院http://joujuin.blogspot.com/（シャンティクティより車で10分）


（一日目の夕食前まではシャンティクティ、
一日目の夕食からは成就院が会場となります。）
最寄り駅はＪＲ大糸線「信濃松川駅」です。
電車の到、発着に合わせて
１６日１３：００に駅からと、
１７日１６：００に駅までの送迎をいたします。
それ以外の時間に来られる方は、タクシーかバスをご利用ください。
詳しくはシャンティクティのＨＰをご覧ください。

○参加費／２０００円

○宿泊費／３０００円（シャンティクティで男女別の相部屋になります）
寝袋持参の場合１０００円（成就院の大広間にて宿泊）

○食事／２０００円（一日目の夕食、二日目のモーニングティーと昼食）　
どちらか一食の場合は１０００円

○申し込み・問い合わせ／
メール：　utayo＊y9.dion.ne.jp（＊を＠に変更）　小田詩世
電話・ファクス：　０２６１－６２－０６３８　シャンティクティ　臼井朋子

・参加する方の
 お名前と連絡先住所、
 電話番号、
 宿泊形態（シャンティクティor成就院or宿泊なし）、
  交通手段（電車or車）を明記の上
 メールかファクスで１１月１０日（水）までにお申し込みください。

・どちらか一日だけの参加をご希望の方や途中から参加される方は、
 その旨明記してください。
 （宿泊や食事の要不要についてもご明記ください）

＊シャンティクティの定員は24名です。
定員に達した場合は成就院の大広間での宿泊になりますので、
お部屋で宿泊ご希望の方は早めにお申し込みください。

＊食事はベジタリアンメニューです。

＊シャンティクティにお風呂はありませんので、近くの温泉へ行きます。

＊１７日は、シスター達がもう一泊されますので、
リトリート終了後もゆっくりお話されたい方は残っていただいて結構です。
夕食（１０００円）をご一緒されたい方は事前にお申し込みください。
また、１７日もシャンティクティに宿泊（３０００円）が可能です。

＊１８日（木）は、シスター達と、
朝シャンティクティツアーのあと、朝食、
（畑や「堆肥トイレ」「かまど一体型のピザ窯」など、
シャンティクティのパーマカルチャーのサステナブルな取り組みを
オーナーの臼井さんに紹介していただきます）

シャロムエコツアー　その後シャロムヒュッテhttp://www.ultraman.gr.jp/shalom/に移動して、
森の幼稚園の活動　パーマカルチャー　森の話
自然栽培の実際や　草の中に種を蒔く方法など紹介をしていただくことになっています。

終わるのはお昼前の予定です。ご一緒されたい方はぜひどうぞ。
料金は、宿泊３０００円、夕食１０００円、朝食８００円、参加費は無料です。
（要申し込み））

＊このリトリートはボランティアで運営されています。
  お手伝いいただける方はご一報ください。


ティク・ナット・ハン師が2011年のゴールデンウィークに来日します。
京都で講演会、横浜でリトリートや法話を行う予定です。
来日情報についてはこちらのウェブサイトをご覧ください。
http://thay.jp/

来日のためのご寄付にご協力をお願い致します。

サンガの練修については、インタービーイング・イン・ジャパンのウェブサイトをご覧ください。
www.interbejp.org



【気づきのリトリート＠安曇野　プログラム】

１日目　　１６日（火）

１３：００　信濃松川駅集合（電車の方）
１３：３０　受付
１４：００　オリエンテーション、簡単な自己紹介
１４：３０　ビデオ（ティクナットハン師、プラムビレッジの紹介）
１５：３０　温泉のあと成就院へ移動
１７：００　成就院住職さんのあいさつ
１７：３０　夕食（食事の瞑想）（自己紹介）
１９：００　ウェルカムライヴbyチャーリー宮本さん（癒しの音楽）
２０：００　リラクゼーション瞑想　
２１：００　就寝準備、シャンティクティ宿泊の方は移動　（ここから翌朝のお茶の時間まで聖なる沈黙）
２２：００　就寝、消灯

２日目　１７日（水）

６：００　起床、シャンティクティ宿泊の方は成就院へ移動
６：３０　坐る瞑想
７：００　朝のお茶（準備も含む）
８：００　法話
９：００　歩く瞑想
１０：００　休憩
１０：３０　ブランチ（食事の瞑想）
１１：３０　仕事の瞑想（片付けや窓拭き、掃除など）
１２：３０　グループで分かち合い
１３：３０　Q＆A
１４：３０　終わりの会
１５：３０　終了、解散

忙しい現代　内なるものに向かう良い機会です　
皆様の参加をお待ちしています

申し込み・問い合わせ
メール：　utayo＊y9.dion.ne.jp（＊を＠に変更）　小田詩世
電話・ファクス：　０２６１－６２－０６３８　シャンティクティ　臼井朋子

ゼータ関数の非自明なゼロ点はすべて一直線上にある

を〈水色文庫〉のほうに書きこみました。
⇒ こちら

＜NVC東京ワークショップ＞と＜NVC鴨川リトリート＞のお知らせ

＜ＮＶＣ（Non Violent Communication, 非暴力コミュニケーション）公認トレーナーのフランソワ・ボーソレイユ氏の１１月来日が決定！＞

非暴力コミュニケーション（NVC）とは、相手とのつながりを保ち、強化しながら、お互いのニーズが満たされるまで話し合いを続けていくという、共感を持って臨むコミュニケーション の方法です。
カール・ロジャ－ス博士の弟子のマーシャル・ローゼンバーグ博士によって体系付けられました。

ローゼンバーグ博士は、どんな困難な状況に 陥っても尊厳を失わない人たちが（近年なら、マザーテレサ、ガンジー、キング牧師……ら）どうしてその状況を乗り越えて来られたのか？について研究して次のような発見をしました。

彼らの使う言葉・話す言葉が他の人たちとは異なる！

そしてそれを誰でも使えるように体系付けました。

具体的なやり方は、観察（Observation）・感情（Feeling)・ニーズ(Needs)・リクエスト(Request）の４つの段階に分けて、コミュニケーションで起こっている問題・ズレを整理していきます。
アタマで判断・批判・分析・取引などするかわりに、自分自身と相手の心（ハート）の声に耳
を傾けて、今の感情（Feeling）・ニーズ（Needs）を明確にしていくことで、
お互いの誤解や偏見からではなく、心からつながりながら共感を伴って コミュニケーションをすることを主眼にします。

あなたもNVCを学んで、あなたの世界をさらに素晴らしいものに変えませんか？

「次に発する言葉が、あなたの世界を変えることができる」マーシャル・ローゼンバーグ博士

＜NVC東京ワークショップ＞------------------------------

[1] NVCワークショップ　実践準備編〜思いやりのコミュニケーションを学ぼう
日時：11月２日(火)18時30分〜21時30分
参加費：5000円
※翌日の実践編にも参加される場合は、4000円になります。

[2] NVCワークショップ　実践編〜思いやりでコミュニケートする練習をしよう
日時：　11月３日(水・祝)10時〜18時
参加費：　15000〜25000円のスライディングスケール
※経済的に余裕がなくても学びのチャンスを！　そんな方のために余裕のある方は少し多めにお願いしています。

会場（いずれも）：　現代朗読協会羽根木の家（京王井の頭線新代田駅下車徒歩2分）
振込先：　ゆうちょ／口座名）エヌブイシーワークショップウンエイイインカイ　１０１３０－１９８６４３１
＊詳細はお申込みをいただいた方に個別にお知らせします。

参加申し込み方法：　申し込みフォームから
または、(1)お名前（漢字＋ローマ字）、(2)連絡先メールアドレス＋携帯電話番号、(3)参加希望日、(4)このWSをどうやって知ったか、(5)参加動機・WSに期待すること、(6)質問・コメント（あれば）、を記入して、以下へお送りください。
メール⇒ nvcworkshop@gmail.com　／　FAX⇒　０３－６８９３－０５９５


＜NVC鴨川リトリート＞-----------------------------------

日時：１１月５－７日　集合時間と場所：１１月5日正午＠安房鴨川駅ジャスコ前
場所：ハーモニクスライフセンター
定員：１０名
参加費：５万５千円（±１．５万円：経済状況に合わせて４〜７万円の間でお支払い下さい）
振込先：ハーモニクスライフセンター　00110-1-144224
参加申し込み：メール⇒ nvc@harmonicslife.net

＊申し込みのあった方に詳細情報を送ります。

朗読の花束(花束を贈るような気持ちで朗読する)

現代朗読協会では、よく、
「やりたいことはやらなくていい」
「やりたいことだけやればいい」
「やらなければならないことはなにもない」
ということをいう。
しかし、現実の日常生活のなかには「ねばならない」が満ちていて、私たちは日々それと取り組んでいる。
表現の世界では「ねばならない」と思ってやることほどつまらないことはない。本当は日常の世界でもそうなのだが、急にいまの生活を変えるのは難しいので、まずは表現の世界でのできごとでそれを確認していくといいと思う。
子どものころのことを思い出してみてほしい。歌を歌ったり、絵を描いたり、だれかとかくれんぼをしたり、楽しくて楽しくてしかたがなかった経験はだれもがあるだろう。あれはなぜ楽しかったのだろう。
それは人には表現やコミュニケートを楽しむ性質があるからだ。
だれにも強制されなくても、子どもは自然に絵を描いたり、歌を歌ったり、本を読んだり、かくれんぼをしたりする。それを心から楽しむ。子どものころにはそのような自発的な喜びが満ちていた。それが次第にいろいろなことを強制されるようになっていく。
強制され、自分もそれを受け入れ、苦痛を耐えてそれを実行していくこと。それが大人になることであり、責任を果たすことであると思いこんでいく。それはまた、現代社会が作りだした社会システムという枠にはまりこむ行為でもある。自分がどんな形であれ。

社会生活をいとなむ大人になるためには、それはいったん必要なことなのかもしれない。
いったん社会システムを受け入れた個人が、次のステップとして自分らしさを取りもどしていくことはできないのだろうか。自分を自分らしく表現することは可能なのではないか。なにものにも強制されず、純粋な喜びのなかで自分を表現することはできないのだろうか。
私たちは人に贈り物をする。たとえば愛する人に花束を贈る。それはだれに強制されたものでもない。なかには義務的な贈り物もあるかもしれないが、それとは別の話をしている。
花束を贈る、相手が喜ぶとか喜ばないとかいう「結果」や「予想」以前に、純粋な喜びはないだろうか。
私はあるような気がする。子どものころ、だれにも強制されずに走り回ったりも、絵を描いたりした、あの純粋な喜びである。大人になっても持っているはずなのだ。
朗読もそんな気持ちでやれないだろうか。
できるだろうと思う。相手に花束を贈るような気持ちで、ただ表現する喜びのなかで朗読をおこなう。そこには強制も義務もない。「これをしてはいけない」とか「こうしなければならない」というものもない。
そのとき、贈り手と受け取り手の間にはなにが起こるだろうか。
本当は朗読だけでなく、私たちの日々の生活もそのようであればどんなにいいだろうと思うのだが。

新作オーディオブック・新美南吉「ごんぎつね」

アイ文庫オーディオブックの新作情報です。
現代朗読協会の正会員であり、ゼミ生でもあるまりもが朗読する新美南吉「ごんぎつね」がリリースされました。
サンプルがこちらから、かなりたっぷりと聞けます。冒頭部分です。

朗読作品として人気がある「ごんぎつね」はいろいろな人が読んでいますが、まりもちゃんのこの朗読はとても柔らかで味わいの深い、そして感情の襞の複雑さが見えるすばらしい音声表現作品となっています。
音楽とピアノ演奏は水城ゆう。
ぜひお聴きください。

このオーディオブック全編はこちらからダウンロード購入できます。

名古屋ウェルバ・アクトゥス公演「Ginga」のシナリオが完成した

朝から雨。昼前にはかなり強い雨となり、雷も鳴りはじめた。
午後は弱まり、雨はあがった。

今日は一日、プラムハウスで原稿書き。
世田谷区の広報を見た、といって11月7日の「Kenji」公演を予約してきたおじさんがいる。これはライブワークショップの一環の公演で、最終発表ライブという位置づけだが、世田谷芸術百華というイベントにも参加している。11月7日、下北沢〈音倉〉にて、昼夜2回の公演。

ずっとしつこくやっていた名古屋ウェルバ・アクトゥス公演「Ginga - 宮澤賢治・時と地と星 - 」のシナリオ全編が、ようやく完成した。全550行。原稿用紙にして40枚くらいか。
かなり壮大な仕掛けがある。とても「朗読」公演の規模ではないな。そもそも朗読だけの公演ではないけれど。
この公演用のオリジナル音楽と歌曲を何曲か書く必要が出てきた。
シナリオをさっそくPDF化して名古屋に送ったら、すぐにナオスケさんからねぎらいの電話が。ほっとした。

新作オーディオブック・宮沢賢治「めくらぶどうと虹」

アイ文庫オーディオブックの新作情報です。
現代朗読協会の正会員であり、ゼミ生でもある唐ひづるが朗読する宮沢賢治「めくらぶどうと虹」がリリースされました。
サンプルがこちらから、かなりたっぷりと聞けます。冒頭部分です。

また、このオーディオブックにはおなじ話が2回、おなじ朗読者によって収録されています。
ひとつは「ノーマルバージョン」で、もうひとつは「ローカルバージョン」です。唐ひづるの絶妙な東北弁イントネーションによる「めくらぶどうと虹」が収録されています。ただし、賢治の文章は一字一句変えていません。
どうぞお楽しみください。

このオーディオブック全編はこちらからダウンロード購入できます。

共感と感心

演劇、朗読、音楽や絵画など、なにか人の表現を観に行ったとき、心を動かされることがあります。「感動した」などといいます。
そのときの心の動き方には二種類あるように思います。私はそれを「共感」と「感心」に分けています。

自分にできないすぐれた技術や技能を見せられたとき、人は「感心」します。その心の動きを「感動」といっていえないことはないかもしれません。サーカスを観に行ったとき、空中ブランコの妙技を見て、自分にはとてもできないと感心し、演技者に拍手を送ります。
スポーツ選手に惜しみない拍手を送るのも、おなじ心の動きです。自分にはできないが、彼はおそらく大変な努力をしてあそこまで到達したのだろう、すばらしい。
囲碁や将棋や、あるいは落語、歌舞伎といった芸能に対してもそういう敬意の表し方があります。
芸術表現の分野でも、音楽、演劇、舞踊、美術などのすばらしい表現技術に対して拍手を送ります。自分ができないことをできる人に敬意を表す、あるいはその行為に対価を支払う、というのは、人間の自然な行為のように思えます。
しかしそれが高じると、金銭的評価や人気だけがその表現行為の価値基準にようになってしまうことがあります。現代社会では「技能」を追求するあまり、ほとんど「びっくり人間大賞」のようになってしまった表現ジャンルすらあります。
また「感心」させることを目的に技能を磨かれた表現は、どうしても表現者とオーディエンスの間に上下関係を作ってしまいます。つまり、表現する側は「優れている／えらい」わけで、オーディエンスはそれをお金を払ってありがたく拝見する、という関係です。

上下関係を作らないのが「共感」をめざす表現です。
表現者は、自分が相手よりすぐれたことを提示するのではなく、ただありのまま誠実に、正直に、自分の行為、思考、イメージ、そして身体的状況を「表現の場」に投入します。オーディエンスもその場に立ちます。
表現者とオーディエンスの間には上下関係はなく、そのおなじ場に立ちます。おなじ空間と時間のなかにあります。その場のなかで、表現がおこなわれます。表現は表現者とオーディエンスが共有します。
最初は表現者からオーディエンスに向かってベクトルが向かいます。オーディエンスが表現者からのベクトルを受け取ったとき、オーディエンスにはなんらかの反応が起こります。ロボットでないかぎり、かならずなにかが動きます。それは目に見えないものかもしれませんし、ましてや声にしてはっきりと返ってくるものではありません。しかし、優れた表現者はオーディエンスのその微細な変化を、受容体としての自分の身体で受け止めます。
この二者のあいだで情報の交流と共有が進んでいきます。このときどんなことが起こるのかは、多くの人がすでに経験していることでしょう。
友だちが自分のつらい体験を正直に話してくれたとき、あなたもまた涙を流したことがありませんか？　何人かでひとつの目的に向かって心を合わせてがんばったとき、言葉にはできない充実感や満足を感じたことはありませんか？
人は共感を求める動物です。

私が推奨している「現代朗読」では、オーディエンスに「感心」してもらうためにではなく、「共感の場」を作るために朗読をおこないます。自分がよりすぐれていることをけっして誇示はしないのです。それより、その場を共有していることに焦点をあてます。
ここに朗読するためのテキストがある。私はこれをどう読んだのか。いま、どう読みたいのか。私のいまの気持ちはどういうものなのか。私のいまのコンディションはどうなのか。それらを全部正直に聴き手に提示します。あらかじめたくらまれたものはありません。
自分を開き、その場に提示します。相手を感じ、受け入れ、コミュニケートします。
私は何度も、朗読を始めてほんの数ヶ月の朗読者が、聴衆を思いがけず感動させたり涙させてしまう場面を見てきました。共感にはなにも特別な技術はいらないのです。なぜならそれは、いつも私たちが普通にやっていることなんですから。その「普通にやっていること」を表現の場でできるようになることがどんなに難しいことか。
私たちがいつも普通の私たちであるための方法を、私と現代朗読協会は研究しています。

国境なきアーティスト in ハイチ チャリティーコンサートのお知らせ

私の友人でNGO「国境なきアーティスト」を主宰しているエクトル・シエラさんから案内をいただいたので、ご紹介します。

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10年間以上、ハイチへの援助を続けてきたハイチの会・セスラは私がハイチの子どもたちと会えるようにコンサートを企画してくれました。
時間がありましたら、是非お越しください。

国境なきアーティスト in ハイチ　チャリティーコンサート

テノール　＆　ＰＩＡＮＯ　詩の朗読
エクトル・シエラの日本語の詩
さわやかな美声テノールのカンツォーネ
コロンビアの作曲家Ｌ．Ａ.カルボのピアノ曲など
日時 2010年9月28日　(火)

18：30 開場
19：00 開演
会場 横浜イギリス館
横浜市中区山手町115-3
Tel: 045-623-7812
みなとみらい線「元町・中華街」駅５番出口より徒歩約８分（約500m）
入場料 2,500円（お茶＆お菓子付き）
出演（順不同）
滝沢健作（テノール）
齊木佳奈（ピアノ）
エクトル・シエラ（詩と朗読）
ご予約およびお問合せ先 090-3451-7464（高岡）
主催 国境なきアーティスト　＆　オペラ喫茶よこはま
協力 ハイチの会セスラ　＆　国際協力ゆめプロジェクト

国境なきアーティストをハイチへ！
今年１月大地震が起こったハイチ、いまだ難民さながらのテント生活を送る子どもたちに、お金やモノではないはげましを届けたい！その思いをエクトル・シエラに託し、私たちは国境なきアーティストinハイチを応援します。
ハイチの会セスラ代表　高岡美智子

「国境なきアーティストたち」http://www.artwit.orgは、アーティストたちによる人道支援組織で、これまでに、コソヴォ、東ティモール、グルジア、アブハジア、チェチェン、ニューヨーク、アフガニスタン等で難民の子どもたちや戦争の被害を受けた子どもたちなどへ芸術を通じた心のケア活動を行ってきました。

出演者紹介
滝沢健作：
東京芸術大学卒業。G・Giacomini声楽マスタークラスに合格し受講。今までに中部日本管弦楽団等のオーケストラで「外套」「ジャンニ・スキッキ」「ボエーム」に主役主演。ドイツのRostock歌劇場共同制作あらかわバイロイト音楽祭「パルシファル」にソリストで出演（C.Ｈammar指揮）。川崎市主催にて「滝沢健作ソロコンサート」が好評をえてＦＭ放送にて演奏が放送される。

齊木佳奈：
武蔵野音楽大学卒業。桐朋学園大学アンサンブル・ディプロマコース、英国ギルドホール音楽院アンサンブル科を修了。ザルツブルグ・モーツァルテウム音楽院マスタークラス、ローマ国際ピアノコンクールにてディプロマ受賞。ロンドンDaiwa Foundation主催によるソロ・リサイタルに於いて日本人現代作曲家の英国初演を行う。蓼科音楽祭・女神湖ミュージックキャンプ、イタリア・ピエディルーコ音楽祭のアシスタントピアニストを歴任。現在、国内各地および海外に於いて、様々な形での演奏活動を行っている。

エクトル・シエラ：
コロンビア出身旧ソ連キエフ大学映画監督学科卒。94年に来日し、日本大学芸術学部修士・博士課程に学ぶ。映像作家、絵本作家。コソヴォへのNATOの空爆をきっかけに、NGO「国境なきアーティストたち」を設立し、戦争被災地でのボランティア活動を開始。著作に「あの日のことを、かきました」（講談社）、「だっこして」（校成出版）、「国境なきアーティスト」（子供の未来社）などがある。
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NVC教育ワークショップ「平和の文化を教室に」

子ども中心でも大人中心でもない、規範優先でも自由放任でもない、第３の教育理念－パートナーシップ教育。
親・教師・生徒が対話によって互いを尊重するスキルを身につけ、非暴力な問題解決の方法を学び、日々の学習の中で実践して行く。
施設・カリキュラム・運営方針・・・全ての真ん中に平和の文化をおいて造られたテンバ・スクールの創立者キャサリン・キャデン氏から直接実践報告を聞き、教育における平和の文化を経験するワークショップ型セミナーです。
明日からの教育実践に活かせるスキルを身につけることを目的にしています。あらゆる立場で教育に関わる方たちの参加をお待ちしています。

■NVC教育ワークショップ概要■

日時：１２月４日（土）9:30〜17:30＆１２月５日（日）10:00〜17:30
会場：神奈川あーすぷらざ（ＪＲ根岸線「本郷台」駅改札出て左へ徒歩２分）
講師：ＣＮＶＣ公認トレーナー　キャサリン・キャデン＆ジェシー・ヴィーンス　　　
Catherine Cadden & Jesse Wiens（日本語逐次訳付き）
対象：教育に関心のある全ての方　
＊保育室＆授乳室があります。利用方法については、個別にご相談ください。
参加費：１５，０００円（２日間）
     初日のみの参加も可能。参加費：１０，０００円。　２日目のみは不可。
主催：ＮＶＣワークショップ委員会（担当：中川春野、レジーナ・スプリース）

お申し込みはこちら

■ワークショップ内容■
〇テンバ・スクール実践報告
〇パートナーシップ教育のスタイルを、「サークル」など様々なアクティビティを通して体験的に身につける。
〇「正しいか、間違いか」「良いか、悪いか」「自由か、規範か」の２項対立を「ニーズ」に照らして、より創造的で建設的な考え方に転換するスキルを学ぶ。
〇深いつながりと命を豊かにする関係をつくる「非暴力コミュニケーション」を学び、教育への活かし方を練習する。

■講師紹介■
キャサリン・カデン（CNVC公認トレーナー）　
世界を変革するものは何か。それは、共感による繋がりを私達の行動の基盤にする意志である、と彼女は言う。1987年以来、彼女は米国の公立学校、モンテッソーリ、及びシュタイナー学校で働き、主流と「傍流」の両方において、人種差別、物質主義、無関心、疎外、及び暴力といった、教育システムの圧倒的な影響をじかに目撃してきた。
1997年、キャサリンは既存の教育システムから離れた。マハトマ・ガンジーとマーティン・ルサー・キングJr.博士に触発され、彼女は、共感、責任ある自主性、及び非暴力の理念に基づいて、幼稚園から中学までの学校を創設し、ＴＥＭＢＡスクールの扉を開いた。日々の課題に対処するために、彼女は机上の教育理論家よりも平和的仲裁の熟練者に、直接、アドバイスを求めた。ダライ・ラマ、ジャック・コーンフィールド、及びマーシャル・ローゼンバーグである。
１１年間、年齢、人種、階級の垣根を本当の意味で取り払った学校運営を続けるうちに、ＴＥＭＢＡは地域の希望の導き手となった。親、生徒、そして及び教師が自らの可能性を花開かせる場所となったのだ。
ＴＥＭＢＡの卒業生は、高校や大学のリーダーとなり、野外教育プログラムを企画し、若者と警察の協力関係を作り上げ、仲間内の争いを解決した。いずれも、既存のシステム内で4.0の評定平均を取りながらである。
現在、キャサリンは、ジェシー・ワインスと共に、講演、ワークショップ、及び彼女の本”Peaceable Revolution Through Education” 「教育からの平和革命・未邦訳」を通して、より安全で喜びに溢れる平和な社会を作るための着想と実際的な知識を世界の人々の手にもたらそうとしている。詳しくはhttp://www.zenvc.org (英語)。

今回はキャサリンのパートナー、ジェシー・ヴィーンス氏も来日し、二人でワークショップをリードします。

■もっと知りたいあなたへ。本とサイトの紹介■

TEMBA Schoolについて:
”Peaceable Revolution Through Education” Catherine Cadden著　ア
マゾンで買えます！

NVCについて:
http://www.cnvc.org/(英語）
http://www.nvc-japan.com/modules/pico/(日本語）

お問い合わせは、こちらまで。

タイヨガと非暴力コミュニケーションワークショップ

いっしょに非暴力コミュニケーション(NVC)の勉強をしているレジーナさんからお知らせをいただいたので、ご紹介します。
私はまだ参加できるかどうかわからないんですが。

◎場所：神奈川地球市民プラザ
◎詳しい情報はこちら

｢その時」いろいろな可能性がある。
その可能性を見つけるためのワークショップ。
自意識への結合、そして、共感を与える、または貴方の中で活動するものを表現しているかどうかを認識することについて、気楽に楽しんでいますか？

非暴力コミュニケーション(NVC)の命の木--Inbal Kashtan (BAY NVC)が創設した
命の木とマーシャル・ローゼンバーグの業績を基にしています。

NVCの命の木は、目に見える、運動的なツールであり、サポートとコーチを行うことにより、人々がNVC意識または注意に「踏み込む」ことを可能にします。

以下について、ロール・プレイ、小グループでの実践、コーチ及び仲間同士のサポートを利用します：

A) 私達の判断を「開放」する。

B) 判断に対して大きな声を与える

C) 他人の必要性（ニーズ）と意図を自分のものと結合する。そして、

D) ‘お願い’・‘要望’をする実験をする。

次世代オーディオブック・リーダー育成講座の一日

昨日。
朝からどしゃ降りの中、雨の合間を縫って歩いて羽根木の家へ。昨日は一日、次世代オーディオブック・リーダー育成講座でした。
朝方は蒸し暑くて、羽根木の家に着いたときには汗ばんでいたほどだったのに、急に冷えこんできて寒いほどに。最初は涼しくていい、なんてのんきなことを思っていたんだけど、涼しいどころではなくなってしまいました。

10時から始まった講座には、大阪からおふたりのの参加があったり、岩崎さとことふなっちが遊びに来てくれました。
いつものようにガンガン飛ばして、たぶん初めての方には受け取れないほどの内容を伝えていきます。げろきょのゼミとは違って、こちらは遠慮なし。おそらく、このような内容で濃くやっている講座は、ここだけのはず。

1時間の昼休みをはさんで、午後もアイ文庫独自のオリジナルな内容で、すぐれた朗読者を養成するためのプログラムを進めていきました。
長時間の講座にも関わらず、皆さん、最後までしっかりと食いついて熱心に参加してくれました。
最後は、参加者のリクエストで、岩崎さとこと私の朗読セッションを。さとこは夏目漱石の『夢十夜』の「第一夜」を読み、私はピアノ。
今回も全力疾走で終了。あとは、実力評価を兼ねた収録オーディションの日程を決め、解散。オーディオブックだけでなく、現代朗読にも興味を示してくれた人がいて、今後に期待がつながりました。

養成講座が終わって、雨の中、歩いて帰宅。
昨日はなぜか、講座中にたくさん足がつりました。歩いたからか、雨だからか、気温が急に下がったからか、それともその全部が原因なのか。
今日はさらに気温が下がるそうです。

朗読者の育成講座、平日の銀座が驚くほどにぎわっていたこと

曇。これから一日、雨になるとのこと。

今日は丸一日、次世代オーディオブック・リーダー育成講座を羽根木の家で開催します。
この講座も今回で第四期となります。講座を受けた方全員が読み手になっていくわけではありませんが、何人かは継続的に育ってくれていて、今後が楽しみです。
次回、第五期の育成講座は10月17日(日)の開催予定です。

昨日はそのオーディオブックがらみのミーティングで銀座まで出かけてきました。
クリアすべき難しい問題がまだまだ積まれていますが、なんとかよい方向に話が動きそうです。今後、よい報告ができるといいんですが。

銀座に出たついでに、リニューアルしたデパートにちょっと寄ってみました。
ものすごい人。不況というのは嘘ですね。マスコミや統計が作り出した嘘で、そうやって不況をあおることで得をするだれかがいるということでしょう。もちろん給与所得者ではない自営業者(含む私)は非常に苦しいのは相変わらずですが、これは不況のせいではなく、日本の経済的社会構造のせいです。
日本の給与所得者、とくに大企業と役人の所得レベルは世界最高水準です。この人たちがデパートで散財するだけでなく、なんらかの社会的責任を請け負うような行動をはじめたとき、日本は変わるかもしれませんね。
そうなるといいなあ、と思います。Twitterなどあたらしい情報ツールで人々の意識レベルが急速に変わりつつあるのを感じています。すでに動きはじめている人はいるかもしれませんね。
ただ、被虐待児童たちへのボランティア活動に参加しているのは、まだまだ生活が苦しい自営業者ばかりだという現状は、少なくとも私たちのところではあります。経済的に豊かな人たちがもっと積極的に参加してくれるといいですね。

ゼミ生シマムラの「特殊相対性の女」

ゼミ生の嶋村美希子が「特殊相対性の女」を観た感想を自分のブログに書いてくれたので、ご紹介します。
こちらからどうぞ。

明日の中野ピグノーズ「げろきょでないと」ですが……

明日は9月の第三火曜日なので、通常ならば恒例の中野ピグノーズ「げろきょでないと」ライブなんですが、店側のブッキングミスで別の方のライブが入ってしまったそうです。
本来ならば、
「なにぃ？」
と気色ばんでみせるところですが、そこはそれ、温厚なげろきょの私たちですし、ピグノーズのmizuhoさんにはいつもお世話になっていることですし、いつも好き勝手をやらせていただいていることに寛容なピグノーズに譲ることにして、明日の「げろきょでないと」は急遽お休みとなりました。

その代わり、といってはなんですが、私は普通に客で行って、隙あらば飛び入り参加しようと思ってます。野々宮もつきあってくれるそうです。ひょっとして照井くんも？
明日のライブホストは、ギタリストの加藤崇之さんだそうです。

地下室の化学実験・「特殊相対性の女」

を、ゼミ生のサイカチさんが自身のブログに書いてくれてます。
興味のある方はお読みください。
こちらから読めます。

「特殊相対性の女」ライブレポート

を、ゼミ生のトクチさんがブログに書いてくれてます。
興味のある方はお読みください。
こちらから読めます。

私のレポートはしばらくお待ちください。
今日は一日、ゆっくりさせていただいてます。

名古屋のイベント「KIP」のお知らせ

名古屋ウェルバ・アクトゥスのミニライブを観に来てくれた方が、私のテキスト作品をイベントのなかで使いたいと連絡くれました。
ダンサーの伎芸さんという方が企画しています。
そのイベントを、彼女のブログから紹介します。いずれ東京でもやる予定だそうです。
詳細は直接伎芸さんのブログをご覧ください。

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公演名　ＫＩＰ　 

（子供達に夢へのきっぷを。皆にもそういった子供達を身近に感じてもらい触れ合いを持てるようになる電車へのきっぷを） 

日時　１１月２１日（日）　 
場所　南山学園講堂 

１４：００〜１５：３０　公演　第一部　 

（児童擁護学校の子供達も多く招待されて来てくれますので子供受けするもの中心で） 

１５：３０〜　　 

一個下の階にて　子供達と出演者との触れ合いタイム。　ミニゲームや　ミニバザーなどを予定 

実際に珍しい楽器や　道具など　子供達に触ってもらったり簡単なレッスンしたり　を予定しています。　自由な感じで　 
（ある意味ここが一番重要だと考えております　直接に　大人も子供も出演者協力者が一つになって
こころをつなげる　直接触れ合い　身近なものと感じて頂く時間。）

１９：００〜２１：００？　公演　第二部 

バンド・ダンス・パフォーマンス　一部より長めにしてより多くの方に楽しんで頂く内容に　　　　

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出演者　協力 

フラメンコダンス　加藤おりは 
カタックダンス　　プロダンサー 
アフリカンダンス＆バンド 
和太鼓　祭り一家 
尾張ﾃﾞﾗSTARS 　　バスケットパフォーマンス 
ＫＩＲＡＲＡ　　メジャーデビュー決定。東京から来て下さいます。
柴田　達司　　神戸から来て下さいます。プロギタリスト 
ベリーダンス　プロダンサー 
コンテンポラリーダンス 
ミチコロンブス　バンド　名古屋を中心に全国で活躍中 
車椅子社交ダンス 
歌　　　　　バンド名思案中だそうです 
剣詩舞　全国　優勝・４位　の方によるパフォーマンス 
サルサ　ドミニカ共和国のプロダンサー 

（その他調整中・確認中数組） 

協力 
作曲家・演出家　水城　ゆう 
ＤＲＥＡＭ　ＣＵＢＥ　ライブハウス 
愛笑む 　（ＫＩＰイメージ音楽）
ＹＯＵ－Ｇ　（作曲家）

協賛 

色々な会社（来週から飛び込みで協賛とってくるゾ！！） 

後援 
名古屋市教育委員会（申請済　認可待ち） 


（その他いろいろ調整中） 
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仮想敵

なにかをがんばっておこなったり、だれかになにごとかを説明するとき、「仮想敵」を作ることがよくある。
スポーツのトレーニングをするとき、自分より強い敵を想定して、それを超える／やっつけようとイメージしてがんばる、という方法だ。たしかにそれは勝ち負けの世界では有効だ。
また「数字が出る」世界でも有効だ。
たとえば学校の試験、売り上げ、観客動員といった世界。これらは現在の自分の状況について数値化できるので、より上の数値を設定した仮想敵を作ることで、より大きな数字をあげる努力のためのモチベーションを持てる。が、数値化できない世界では？

表現の世界は数値化できない。観客動員や知名度や売り上げや収入を尺度にして表現者を評価しようとする向きがあるが、それは尺度をすり替えただけのことで、表現という行為を数値化することは、本質的にはできない。
表現の評価基準は世間や自分の外側にはない。自己の内部にある。
しかし私たちはなにかを数値化して評価し、自分の評価基準を世間や自分の外側に求めることをずっと教育されつづけてきたので、その考え方から抜けだすことはとても難しい。もちろん私もそのとおりで、自覚はしていた。が、文章の書き方にまでそれが現れているとは考えていなかった。

このところブログやツイッターで書く自分の文章に違和感を覚えることが多かった。また、私の文章に反発したり、嫌悪を表明する人がいた。そのことがずっと気になっていた。
原因が「仮想敵」であることに思いいたったのは、つい最近のことだ。そのことについて考えつづけている。

私は「現代朗読」というものを提唱し、従来の放送技術偏重型の朗読を変えようと努力している。朗読が「表現行為」であるという認識から、コンテンポラリーアートやコミュニケーション、身体運用、現代思想などを取りいれ、できるかぎり自由でなにものにもとらわれない朗読を考えてきた。それはまだ始まったばかりで、研究の余地はまだまだあるが、出発点としてはおもしろく、いまのところうまくいっているように見える。
この方法を多くの人に知ってもらいたくて、私はたくさんの記述をおこなってきた。そのとき、つい「仮想敵」を想定した書き方をしてしまっていたのだ。
私が無意識に想定していた仮想敵は「従来朗読」とでもいうべきものだった。つまり、これまでアナウンサー、ナレーター、声優、役者といった人たちが「放送技術」を中心におこなったり教えたりしてきた、そしていまもおこなったり教えたりしている朗読行為。これを無意識に想定していた。そのせいで、まじめに朗読の勉強をやっている多くの人を、文章のなかで暗に攻撃し、けなし、その価値を下げようとするかのように書いてしまっていたと思う。多くの人に不快な思いをさせてしまった。あらためておわびしたい。と同時に、私のこれまでの書き方は誤っていたと思う。

現代朗読は他のどの表現分野とも比較できるものではない。これまで日本ではまったくといっていいほどおこなわれてこなかった「言語音声表現」の、自由でコンテンポラリーな、すぐれた方法、それが現代朗読だ。それを従来の朗読と比較して論じること自体、まちがっていた。無意識に比較対象とすることで、従来からある朗読を「仮想敵」にしていた自分がいることに気づいた。今後、私は、仮想敵を想定することなく、ただ純粋に論じてみたい。これまで朗読について書いたものについても、すべて見直し、あらたに書きなおしてみようと思っている。
おそらく表現の世界に限らず、自分のなかで仮想敵を設定することほどつまらないことはない。それはものごとの見方を狭くし、自分自身を狭小で貧相な世界に閉じこめてしまうことになる。そのことを常に自戒しながら進んでいきたい。

「読み聞かせ」についての考察(朗読も同じだけど)

現代朗読のゼミ生に「子どもたちに読み聞かせをしている」という人がいて、実際に絵本を持ってきてみんなに聞かせてくれた。大変楽しい絵本で(干支と早口言葉を組み合わせた絵本)、大人が聞いても楽しいものだった。その人もとても楽しそうに読んでくれた。
さて、そこから検証が始まるのが現代朗読のゼミである。
まず、子どもたちに絵本を読み聞かせるとき、なにが一番大切なのかをみんなにかんがえてもらった。
「抑揚をつける」「リズムを大切にする」「はきはきと話す」いろいろな意見が出た。どれも的を射ているように思える。
「まず読み手である自分が楽しんでいることが大事」という意見も出た。これはゼミでいつも確認している「読み手の心や身体の状態はそのまま聴き手にも伝わる」という原理を踏まえたものだろう。
さて、それだけでいいのだろうか。

ここで私はいつも意地悪な提案をする。
「子ども相手ではなく、いまここで、私たち相手にその本を朗読するとしたら、どんなふうに読む？」
彼女は少し考えてから、ふたたび読みはじめる。それは、大げさな抑揚やリズムの強調のない、彼女のふつうの大人相手の朗読である。が、彼女が楽しんでいることには変わりない。
あとで確認したのだが、彼女はその本がとても好きで、彼女自身、その本を朗読するのがとても楽しいのだという。
私はつづけた。
「なぜいま我々に読んだくれたように、子どもたちには読まないの？」
彼女はそこでハタとかんがえる。かんがえあぐねる。いろいろとかんがえをめぐらせる。
この「かんがえる」ということが表現する者にとってはもっとも大切なことなのだ。
なにかを表現しようとしたとき、けっして思考停止に陥らないこと。これが大事だ。
しばらくかんがえてから、彼女は答える。
「たぶん、子どもにもわかるように読まなければと思ったんでしょうね」
この「子どもにもわかるように読む」ということについて、我々は(誰からなのかはわからないが)ある一定のルールというかやり方を刷りこまれている。抑揚やリズムを大きく、いかにも楽しく、言葉ははっきりと明瞭に、声は明るく大きく。
子どもは誰もそんなことを頼んでいない。
そう思いこんでいることで、一種の「思考停止」に陥っているといってもいいだろう。「こういうふうに読む」という型を(無意識にせよ)持っていることで、表現はとても楽になる。なにもかんがえずにその「型」に表現を流しこめばいいのだから。
しかし、ここで原点に戻ってみたい。
一切の型をはずし、いま、ここで、自分が自分らしく読むこと。
この場合、「いまここで、私たち相手にその本を朗読してみて」と頼まれたときの彼女の朗読がそれにあたる。
それに気づいた彼女に、私はもう一度お願いしてみた。
「もう一度いまの読み方で、子どもたち相手に読んでみて」
当然のことながら彼女の読み方はガラッと変わる。
私は問う。
「その読み方ではだめなの？　その読み方だと子どもたちは聞いてくれないと思う？」
そんなことはない、と彼女は答えるし、私たちもそんなことはないだろうともうわかっている。子どもたちは裸の、鋭い感性を持っている。
子どもたちには大人の私たちがなにをどうしようとしているのか、理屈ではなく感触ですべて伝わってしまっている。楽しんでいるかいないか、子どものための型にはめこんで楽をしているかいないか、子どもだと思ってレベルを落とした表現をしているかいないか。
子どもたち相手だろうが、大人相手だろうが、お年寄り相手だろうが、ひとりだろうが千人だろうが、私はたちはただ誠実に「型」を取りはらい、自分のあるがままの表現を真剣に手探りしながら読んでいきたい。

マカオの観音堂普濟禅院の門札

JALの機内誌の写真を、飛行機のなかでモレスキン手帳にスケッチしてみました。
色は家に帰ってから色鉛筆でつけました。

NPOの運営の難しさ(現代朗読協会の実例)

NPOは「特定非営利活動法人」のことだが、「非営利」と冠されていることで「お金を稼いではいけない／儲けてはいけない」と誤解される方が多い。
決してそんなことはない。法的にも保障されている。ただ「主目的」が「営利」であってはならない、ということである。
営利を主目的としない活動をする団体をNPOという。運営してみるとわかるが、団体の活動と運営には実際的な経費や設備が必要となる。だから、可能ならば活動のなかからそれらの経費をまかなうだけの「利益」をあげられることが理想である。
しかし、もともと営利を目的としていない活動のなかから必要なだけの利益をあげていくのはなかなか難しい。だから「会費」の形で徴収する団体が多い。現代朗読協会も正会員には「年会費」をお願いしているが、何百人、何千人も会員を集められるような活動内容ではない。
現代朗読協会は朗読の実演者やそれをめざす人の団体なので、多くの会員を集めるような性格のものではない。会費のみでは運営は難しい。

運営にかかる経費はさまざまなものがあるが、もっともウェイトを占めるものが活動拠点の維持経費である。運営事務、稽古、ワークショップ。
現在、世田谷区羽根木にある築75年の庭付き古民家を格安で借りているが、それでも家賃、光熱費、さまざまな維持経費をいれて、(非常にざっくりした数字だが)毎月20万程度は必要だ。都内で活動している実演団体はたいていおなじような事情ではないかと思われる。
その他、パンフレットやチラシを作ったり、経理など諸事務をおこなうにも経費はかかるが、この人件費の部分は現在、捻出できていない。団体によってはきちんと収益をあげ、専任の事務員や有給理事を置いているところもあるようだが、現代朗読協会はまだそこまで至っていない。
現代朗読協会の収益の大部分は、ワークショップやゼミ、講座などの参加費で構成されている。ライブや公演をよくやっているので、その収益がかなり大きいと思われているようだが、まったくそんなことはない。ライブはほとんどが赤字に近いギリギリのラインでやっている。
赤字にならないといっても、もちろん手伝ってくれた人の人件費や交通費(たまにほんの一部出ることもあるが)や、もちろん出演料、演出料、脚本料などはまったく算入していない。それらの犠牲の上に立っての「非赤字」である。
大きな公演も同様だが、人件費については少しだけ違う。
ホールを借りるような大きな公演になると、我々だけではできないさまざまなことが発生する。とくに照明、音響、舞台監督などは専門家に頼むことが多く、その経費は割愛できない。また客演の役者や音楽家も、非常に安くはあるがギャランティーをあらかじめ設定し、了解してもらう。
したがって、大きな公演で多くの人が入場したとしても、出費も同様に大きく、ほんの数回のステージでは収益をあげるのは難しい。実際、昨年9月の名古屋市芸術創造センターでの「Kenji」2回公演では、数十万の赤字となり、それは主催者が最終的にかぶることとなった。
だからといって、公演自体が失敗したわけではもちろんない。公演は多くの方に観ていただけたし、大きな感動を共有することができた。大成功であった。
このように、商業的な仕組みのなかでやっていない以上、ライブや公演で大きな収益をあげることは難しいし、めざしてもいない。

話をもどす。ワークショップやゼミ、講座などが収益の大半だと述べたが、この実情について正直に明かす。
ワークショップは現在、かつておこなっていた体験WSや一日講座を含め、開催していない。理由は手伝ってくれるメンバーも不足、無償講師の負担があまりに大きいこと。
体験WSは参加費が1,000円、一日講座は10,000円と、低額の設定なので、参加者が少なければ、会場費や、手伝ってくれるメンバーの交通費すらまかなえないことがある。ましてや、資料や講義の準備を何日もかけておこない、現場に臨む講師の講師料もまかなうことは難しい。
現在おこなっているのは「話し方講座」(次回は来週20日)のみだが、これは先月スタートしたばかりのもので、これもまた参加費は3,000円に設定されている。参加者が少なければまた経費に苦労することになるが、いまのところ参加者はとても少ない。
しかし、内容は非常に充実したものであり、参加してくれた人にはとても喜んでもらうことができた。大変ユニークなアプローチ方法なので、ほとんどの人が驚くような内容なのだ。だから、我々としては自信をもっておすすめしたいところなのだが、よく宣伝ベタといわれてしまう。

運営費の一部としてもっとも助かっているのは「ゼミ費」である。正会員のうち「ゼミ生」として参加している人たちが、毎月定額を支払ってくれている。その額は決まっていない。1万円以上の人もいれば、1,000円の人もいる。金銭だけが団体に貢献できる方法ではないから。
とはいえ、物理的に金銭は必要なので、定額収入は大変ありがたい。
ゼミ生がいまのおよそ倍くらいの人数になれば、経費の心配が少なくなる。ただし、講師料や事務などの人件費は除く。現在の不足は、理事複数名の「持ち出し」および借金によって補填されている。
毎月の補填額は増えつづけているのが実情で、実をいえば私はこれまで何度か、現代朗読協会の運営の継続を断念しかけたことがある。
いまは、とにかく物理的に破綻するまではつづけようと思っている。

我々に足りない部分を真剣にかんがえてみることにした。
現代朗読協会に参加している人は、皆、その有用性を認めてくれている。
「ここに来ることが私の安心です」
といってくれる人もいる。活動によって人生観が変わった人すら多くいる。
私たちがやっている表現と運営方法が多くのコミュニティに取りいれてもらえればうれしいと思う。
しかし、現代朗読協会の存在や、活動内容を知る人は、とても少ない。やはり課題は宣伝・告知をどうするか、ということだろうか。それもお金をかけずに。
幸い、労力を無償で提供してくれる仲間が多くいる。そのことは私の大きな希望である。

語りっ娘・小林沙也佳、通算200回の語り

愛知の語りっ娘・小林沙也佳ちゃんから「今日で通算200回の語りをしました！」といううれしいメールが届いた。うれしいと同時に、びっくりだ。知り合って7年間、ずっとその語りの成長を見させていただいてきたが、それがもう200回とは！

沙也佳ちゃんは軽度の知的障碍を持っていて、数年前に豊田の高等養護学校を卒業した。それからはTBクリエイトスタッフという会社の全面的支援を得ながら、語りの活動に専念している。
彼女の語りを聴いた人はだれもが深く感動し、ときに心から笑い、ときに涙を流す。

豊田に住んでいた彼女が初めて東京の私のところにやってきたのは、中学校3年生、まだ14歳のときだった。
お母さんの淑江さんは、彼女のために語りの脚本を書いていて、ふたりの語り活動はまだほんの端緒についたばかりだった。
沙也佳ちゃんを語り手としてより成長させたいというお母さんの思いで、ネットで検索して私の朗読研究会を見つけ(そのころはまだ現代朗読協会は発足していなかった)、指導をしてほしいと、わざわざ豊田から東京まで沙也佳ちゃんを連れてやってきたのだった。
たしか、なにかのワークショップの最中だったと思う。私は沙也佳ちゃんの語りがどういうものなのかまったく知らなかったので、なんの先入観もないまま、
「とにかくなにか聴かせてください」
とお願いした。そのとき語られたのが「いのち」という語り作品だった。
彼女が語り終わったとき、そこにいる全員がボロボロに涙していた。私も同様で、とにかく心を揺さぶられた。こんな語りは聴いたことがなかった。
「今後どうすればいいんでしょう」
というお母さんに、
「とにかくなにもしないでください。このまままっすぐ伸ばしてあげて」
とお願いしたことを覚えている。

その後、沙也佳ちゃんと淑江さんは私のところに通いつづけてくれ(それはいまでも続いている)、いろいろな経緯があって、私も沙也佳ちゃんの活動をサポートすることになった。
まずは「いのち」という作品に音楽を提供すること。
それを皮切りに、私がピアノを弾いて一緒の舞台に立ったり、CDを作ったり、さらにいくつかの曲を提供したり、舞台作りのお手伝いをしたり、語りのアドバイスをしたりと、数えきれないほどの経験を共有してきた。それは私にとっても宝物の経験である。
この過程で私は、知的障碍を持っている彼女にたいして、自分が指導者であるとか、先輩であるとか、ただの一度も考えたことはない。断じてない。私はつねに彼女の共演者であり、サポーターであるという立ち位置でやってきた。それは淑江さんも保障してくれるだろう。

語りの共演者であるというのはどういうことか。それは、語りを最大限生かすことを考えながら、しかし自分と語りとの有機的なつながりを持った舞台を実現することだ。あたかも一緒におなじ道を歩きながら相手の話を完全に聞き、ときに自分の意見も差し挟むような行為だ。自分と語りが共にそこに存在し、生きている、それは二度とおとずれないフレッシュなものであり、準備されたものでもなければ、たくらまれたものでもない。毎回ユニークな瞬間なのだ。
そのことを私は沙也佳ちゃんから教えられた。

彼女は毎日懸命に練習する。
お母さんに怒られながら(厳しいのだ、これがまた)、何度も何度も読みの練習をする。そして彼女は「お話」そのものになる。一心不乱に「お話」そのものになる。それと共演するとき、共演者も一心不乱にお話そのものになる。お話のなかで沙也佳ちゃんとひとつになる。
そのときお客さんもお話そのものになる。会場がひとつになる。それは、ここで太鼓を鳴らすとか、ここから音楽を入れるとか、ここで静止するとか、そういった段取りを越えた世界なのだ。
「自己主張」とか「自己表現」という言葉の意味についてあらためて考えさせられる。
なぜなら、沙也佳ちゃんはそのとき、自分のことなど微塵も考えていない。彼女が考えているのはお話のことだけ。純粋に語ることだけ。そのとき、我々の前には、小林沙也佳という語り手が圧倒的な力を持って立ち現れる。私もただその世界のなかに入って行くだけ。

彼女はいま、その7年200回の活動を通して多くの支援者を得てきた。これからもそれは増え続けていくだろう。
私ひとりが支援してきたような顔をしているように見えるかもしれないが、決してそんなことはない。
彼女を支援しているすべての方に大きな感謝を持っている。

歌と詩の会「ぐるぐる詩の輪」のご案内

名古屋です。
知り合いの詩人から案内をもらったので、紹介します。私自身は残念ながら行けないので。
興味のある方はどうぞ。飛び入りでも大丈夫だそうです。
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●９月２５日（土）午後３：００〜５：００
会場：喫茶Ｊａａja（ジャージャ）
アクセス：名古屋市・地下鉄・覚王山（かくおうざん）駅下車、１番出口（右へ）直進１分
三菱東京ＵＦＪ銀行・東隣、３台分の１００円パーキングとなり（間口の狭い店です）
料金：（会場使用料として）参加費５００円＋１オーダー
 
流れとしては、一人５〜１０分で歌か詩の朗読、（いつも２順をします）、歓談をして交流をします。１０代〜８０代まで幅広いメンバーが集まります。
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「ピースウィークくにたち」が開催されます

NVCをいっしょに勉強している仲間から、以下の案内をいただいたので、紹介します。
とても盛りだくさんで魅力的なイベントですね。

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★実行委員会企画映画ラインアップ（日時など詳細はウェブで）

『ミツバチの羽音と地球の回転』（鎌仲ひとみ監督/2010年/125分）
『ヒバクシャとボクの旅』（國本隆史監督/2010年/64分）
　忌野清志郎主演『不確かなメロディー』(杉山太郎監督/2001年/93分)
『死んどるヒマはない―益永スミコ86歳』(ビデオプレス/2010年/70分)
『未来の食卓』(ジャン=ポール・ジョー監督/2008年/112分)
『アボン　小さい家』(今泉光司監督/2007年/111分)
『水になった村』（大西暢夫監督/2007年/92分）
『ディア・ピョンヤン』(ヤン・ヨンヒ監督/2005年/107分)
『パリのモスク〜忘れられたレジスタンス』

★その他くにたち各地で行われる市民企画いろいろ

■秋の夜長　みつろうキャンドルを灯そう　作ろう
SAPではみつろうキャンドルやキャンドル作成キットを、器の店ノーションでは作家もの
の燭台やキャンドルホルダーを販売。SAKKA no ZAKKAでは手作りキャンドルのワーク
ショップを開催します。
【日　時】販売９月10日（金）〜23日（木）
　　　　　ワークショップ：9月11日(土)、18日(土)、24日(金)13:30〜15:00
【参加費】1500円（材料費込み）
【定　員】各５名（要予約）
【主　催】SAP、器の店ノーション、SAKKA no ZAKKA
【連絡先】TEL/FAX:042-573-4780（SAP）
　　　　　TEL:042-573-3449（器の店ノーション）、
　　　　　TEL/FAX:042-505-5323（SAKKA no ZAKKA）

■セプテンバーコンサート
毎年９月11日に「平和」への思いを音楽に託して世界中で行われている入場無料の「草の
根コンサート」です。この日、地球全体が音楽に包まれることを夢見て。詳細はウェブ
ページをご覧ください。
【日　時】９月11日（土）・12日（日）（時間はＨＰ参照）
【場　所】agreable*musee
【主　催】agreable*musee
【連絡先】TEL:042-577-7353　FAX:042-577-7362

■平和を紡ぐ1000人の女性たち写真展
　＆横井久美子とピースな仲間たちコンサート＋映画
世界中の平和活動家女性1000人の顔々に囲まれる写真展。その一人、国立在住の歌手横井
久美子さんの展示初日ロビーコンサート。横井久美子と歌仲間コンサート＆女性達をノー
ベル平和賞に正式ノミネートした記録映画。
【日　時】９月11日（土）〜9月18日（土）
【場　所】公民館ロビー（展示と初日16:00〜ロビーコンサート）
【日　時】９月25日（土）18:00〜
【場　所】くにたち公民館ホール（映画上映とコンサート）
【主　催】1000ピースウィメン
【連絡先】TEL/FAX:042-576-1297

■９条カフェ
９条カフェは、憲法９条や平和のことをみんなでおしゃべりする会です。誰か「偉い」人
が来て話をするのではなく、参加した人みんなが主人公。様々な興味をもったいろんな人
がいることがわかるだけでも、世界が広がった気分です。
【日　時】９月16日（木）16:00〜18:00
【場　所】カフェひょうたん島
【参加費】100円＋飲み物代
【主　催】国立東９条の会
【連絡先】TEL:042-574-8012（八木）

■「韓国併合100年」─歴史・現在・未来を考える─
立川シビル市民講座第15期。第１節は徐京植さんをお迎えし６月に終了。第２節は石坂浩
一さん（立教大学）を講師に第１回「韓国民主化運動と日本社会の変化」、第２回「21世
紀の日本と朝鮮半島」。第３節第１回は10月30日（土）昼、イ・ヨンチェさん（恵泉女学
園大学）を予定。
【日　時】９月18日（土）・10月２日（土）各18:00〜21:00
【場　所】立川シビル（モノレール立川南駅から徒歩１分）
【受講料】1000円（会員・学生・生活困窮者は800円）
【主　催】市民の学習・活動・交流センター　シビル
【連絡先】TEL/FAX:042-524-9014　メール：civiltachikawa@yahoo.co.jp

■パーソナルフォーカス2010
　―３分間８ミリフィルム フェスティバル―
小さな８ミリフィルムの手作り感に溢れたフェスティバル。商業映像とは一味違った、多
彩な楽しさ美しさが輝いています。
【日　時】９月19日（日）15:00〜
【場　所】木乃久兵衛：キノ・キュッヘ
【参加費】1000円
【主　催】パーソナルフォーカス東京上映企画
【連絡先】TEL/FAX:042-577-5971（キノ・キュッヘ）

■『たいせつなもの』出版記念会
2007年、夫の急死で、この絵本の著者と９人の子どもが残されました。離婚で会えなく
なった妹の子とともに子どもたちに伝えたい思い。著者のなるさわまちこさんが語ります。
【日　時】９月23日(木）
【場　所】カフェひょうたん島
【参加費】1800円（絵本付）
【共　催】「たいせつなもの」を伝える会／子どもとの交流を求める親の会
【連絡先】TEL/FAX:042-574-0930

■ソプラノ独唱と映画の夕べ
沖縄の地に１日も早く平和な日々が来ることを願って、沖縄の歌と映画『太陽の子』を上
映します。
【日　時】９月24日（金）19:00〜
【場　所】公民館・講座室
【主　催】子どもたちに豊かな未来を！映画会
【連絡先】TEL:042-573-3101

■モーニング　ヨーガ
心と身体の調和をとるためのヨーガ、特に、一日の始まりの朝に行うヨーガによってクリ
アーな目覚めを体感しましょう！　どうぞ気軽にご参加ください！
【日　時】９月26日（日）7:00〜8:15
【場　所】スタジオ凛
【主　催】スタジオ凛
【連絡先】TEL/FAX:042-575-3833

そのほか全部で１８の市民企画
ピースウィークくにたちのウェブサイトはこちら。
⇒ http://blog.goo.ne.jp/kunitachipw/

名古屋より

名古屋、晴れ上がっている。今日も猛暑日の予定。
今日は9.11。あれから9年。21世紀の最初の10年はいろいろな意味で激動の世界だった。私の人生観、考え方、そして日々の生活も大きく変わった。
そんなことを思いをはせながら、今夜はウェルバ・アクトゥスのミニライブをおこなう。

昨日は予定どおり、東京から名古屋へ移動し、語りっ娘・小林沙也佳ちゃんとお母さんと合流。
三好市北部小学校での公演イベントの打ち合わせ。
豊田市足助に行って、知立演劇フェスティバルのレッスンと、「水琴」コンサートの打ち合わせ。
名古屋に戻り、劇団クセックのアトリエでバラさんと落ち合い、今日のミニライブにアトリエの1階部分を貸してくれ、給仕も手伝ってくれるアトリエオーナーもいっしょに軽く会場準備をしてから、飲みに行く。
終電でホテルにチェックイン。

今日は午後、クセックのアトリエ〈エル・ノルテ〉でウェルバ・アクトゥスのワークショップ。バラさんが急遽、ワークショップ講師として来てくれることになった。参加の皆さんはまだこのことを知らない。
見学や一回きりの臨時参加も歓迎です。
この問い合わせ電話番号は臨時ですが「090-9962-0848」です。

次世代オーディオブック・リーダー養成講座受講生募集(第四期)

新しい声のジャンル、“オーディオブックリーダー”養成のための実践的集中講座！
最終オーディションを突破してプロReaderを目指しましょう。
第四期生9月23日スタートです。

ハイクォリティなオーディオブックを制作しているアイ文庫が、次世代のオーディオブックリーダー養成集中講座を開催しています。
当講座には、オーディオブック販売のことのは出版とNPO法人現代朗読協会の全面的バックアップを得ています。

主催：アイ文庫
協力：ことのは出版
　　　現代朗読協会

★次世代オーディオブック・リーダー養成講座
　声優／ナレーター／朗読者のためのステップアップ講座
　申込みはこちら

【概要】

オーディオブックの読みや収録についてのノウハウとトレーニング法を一日で集中講義します。
その後1～2か月のトレーニング期間をおいて最終オーディション（収録）をおこないます。
合格者は、ことのは出版(株)のオーディオブックリーダーとして登録され、商業コンテンツの収録に備えていただきます。

【詳細】

(1)集中講座

以下の日程で開催される一日集中講義を受講していただきます。

　日時：2010年9月23日(月)10:00～18:00
　場所：アイ文庫（世田谷区／京王井の頭線新代田駅徒歩2分）
　受講料：33,000円

(2)トレーニング

収録用の作品を選び、(1)の内容の習得と(3)にむけての1～2か月間のトレーニング期間を設けます。
期間中は、メールによる指導と面談（またはスカイプ、希望者のみ）で習得状況をチェックします。質問等も自由です。
理解度や技術レベルによっては現代朗読協会のワークショップに参加していだくこともあります(参加費免除)。

(3)オーディション

アイ文庫のスタジオにて収録をおこないます。
収録後、数日以内に合否を決定します。
合格者は、ことのは出版(株)のオーディオブックリーダーとして登録され、商業コンテンツの収録に備えていただきます。
すでに一期生から三期生が実際の収録をおこなったり、収録の準備をはじめています。

【本講座の特徴】

オーディオブックリーダー(朗読者)は、ナレーターでもアナウンサーでもなく、声優でもない、新しい声のジャンルです。
オーディオブックの朗読にチャレンジしてみたいと思っている人が多いなか、その読みや収録についてのノウハウをしっかりとアドバイスしてくれる場所はそう多くありません。
そんななかで、アイ文庫は、今後も長くネットコンテンツとして流通していくに耐えるクオリティを持ったオーディオブックの制作とリーダーの育成にあたっています。
単なる音読コンテンツではなく、「朗読作品」としてのオーディオブックを読める人を育てることが目的です。

文芸朗読、詩曲集、教科書朗読、英語朗読などで業界随一のクオリティと実績を持つアイ文庫のオーディオブック・ディレクターが指導にあたります。
ただ読むだけではない、情報伝達のみにとどまらない、「表現」の域にまで踏みこんだクオリティの高いオーディオブック収録ができるハイレベルなリーダー(朗読者)の育成をめざします。数多くの実践的なノウハウを盛りこんだプログラムで予定しています。

◎ドキュメント「オーディオブックの真実」

日本のオーディオブックの現状や経緯を詳しく書いたドキュメントを、講師の水城が配信しました。
こちらからその全文が読めます。

アイ文庫のツイッターも参考にしてください。

げろきょでないと Vol.20 ライブレポート

昨日は毎月2回恒例の中野ピグノーズ「げろきょでないと」だった。開催はこれがちょうど20回め。
女優の石村みかさんが初出演してくれるというので、7時20分に中野駅前で待ち合わせ。いっしょにブロードウェイを抜けてピグノーズへ。
すでに照井数男が来ている。彼は20回のほぼ皆勤である。
出演はもうひとり、野々宮卯妙。こちらもほぼ皆勤。

20時すぎにぼちぼちと始める。まずは照井数男による連続朗読、太宰治の「彼は昔の彼ならず」という中編。だいぶ後ろのほうまで来た。このところしはしばやっているMacBookをつないでの電子音を使いながら。それにピアノ演奏もからめて。
かなり前衛的な雰囲気になる。
私の演奏と照井くんの朗読が興に乗って盛り上がってきたところへ、初めていらっしゃるお客さんがふたり。女性。初めての方にはこれはちょっと刺激が……と思ったが、途中で止めるわけにはいかない。そのまま最後までやる。
その後でうかがったのだが、女性ふたりはネットで「朗読」と検索して、現代朗読協会のことを知り、このライブのことも知って、思い切ってやってきたそうだ。むむ。せめてこの後の演目は手柔らかにいこうかとも思ったが、今夜のテーマは「特殊相対性」であった。

彼女たちが思いっきり引いている感じを受けながらも、いつものようにやる。
野々宮が「洗濯女」をやる。これは「桃太郎」の現代小説バージョン。一見、普通の朗読を装いつつ、途中でふざけた仕掛けがある。いわゆる従来型の朗読ではない。これも聴いて怒る人は怒る。

石村みかが出る。
9月19日に下北沢〈音倉〉でおこなうライブ「特殊相対性の女」のシナリオの一部を朗読する。朗読といいつつ、やはりそこは役者だ。思いもよらないさまざまな表現を乗せてきて、おもしろい。当日はこれに動きが付く、と思うとわくわくする。が、もちろん、従来朗読の枠からは大きくはみ出している。怒る人は怒る。

つづいて野々宮による西田幾多郎の『善の研究』。哲学書を朗読するというのはあまりないだろう。私はミニマルミュージック風に、しかし左右の手指の連動能力の極限に挑戦しつつ、からむ。
照井によるアインシュタインの名古屋における「特殊相対性理論」に関しての講演録の朗読。これまた講演録を読むというのはあまりないだろう。次第に白熱していく照井くんの朗読と私の渾身のフリー演奏とで、非常に過激なパフォーマンスとなる。
前半ラストは、せめて一本くらいわかりやすいものを、ということで、野々宮が新美南吉の「あし」というおばかな馬の話。

少し休憩をはさんで、後半のしょっぱなはお客さんからのリクエストにより、野々宮が芥川龍之介の「桃太郎」を。
つぎに、レイラさんが連れてきてくれたギタリストの曽根一馬さんが演奏に参入。とりあえず、ブルースをやろう、ということで、私とデュオでのブルース演奏に乗って野々宮に漱石の「夢十夜・第六夜」を読んでもらう。楽しい。
照井によるアインシュタイン講演録の、曽根ギター参加フリーバージョン。
石村みかによる「眠らない男」歌入りバージョン、曽根ギター付き。
野々宮による「砂時計」静寂バージョン、曽根ギター付き。

そして今夜もまた、フリージャズの第一人者であるピアニストの板倉克行さんが遊びにきてくれた。
曽根さんとのガチンコセッション、そして朗読との入り乱れてのセッション。
しまいには、全員参加、私も板倉さんと連弾での、「乱れ髪」セッションと、すごいことになってしまった。
第20回にふさわしい濃密なライブの時間であった。

声優・ナレーター・朗読者が使うヘッドホンについて

ヘッドホンを買いたいがどのようなものがいいか、ということを時々聞かれるので、簡単にまとめておきたい。
まず、選択肢として、ヘッドホンではなくてイヤホン型のレシーバーが多く使われているが、これはNG。イヤホン型レシーバーはあくまで娯楽用であり、簡易モニターなので、勉強用には不向き。また、電車の中などつい大音量で聴いてしまいがちになり、朗読者の命でもある耳を痛めることがよくある。
ロックバンドをやっている(いた)人で難聴の人が多いのは、ライブのせいではない。イヤホン型レシーバーを使って大音量で音楽を聴くのは(とくに一定のビートと低音をブーストしたものを聴くのは)、想像以上に耳に与えるダメージは大きい。朗読者はなるべくイヤホン型レシーバーを使用しないように心がけたい。使うときには音量に細心の注意を払いたい。

ヘッドホンには大きく分けて2種類のタイプがある。密閉タイプとオープンエアタイプ。微細なニュアンスを聞き分けるにはどちらが適しているか、あらためて書くまでもないだろう。そして朗読やナレーションなど人の音声を詳細に聴くというのは、音楽鑑賞以上に微細な観察行為である。
人の声の要素としては、息使いやリップノイズのような微細な音成分から、音圧の高い声成分まで、幅広いレンジがある。それらをきっちり聞き分けるには、それなりの解像度の高いモニター(ヘッドホン)と、よく訓練された「耳」が必要になる。
人の声と音楽との一番大きな違いは音域だろう。非常に低い音から高い音まで存在する音楽に対し、人の声の主要成分は中音域(300～700ヘルツ前後)に集まっている。とはいえ、低音域と高音域がないわけではない。その証拠に、両方の音域をカットすると、電話のような声になる。
人の声には音程としては現れない倍音成分が豊富に含まれていて、それらが音質や表情を作っている。中音域だけ再生できればいいというわけではない。とはいえ、中心成分は中音域に多く集まっているので、中音域の再生に強いヘッドホンを選ぶのがよいだろう。
J-POPやロックなど、現代商業音楽の再生を主目的にした多くのヘッドホンは、低音域の極端なブーストや高音域のいわゆる「伸び」や「抜け」を重視した作りになっているので、人の声の再生にはあまり向いていないといわざるをえない。できればフラットな特性のものを選びたい。
出回っているヘッドホンでこの目的に一番近いのは、クラシック音楽用とされているものだろう。これとて、好みによってピアノがきらびやかに聞こえる高音域が伸びるもの、落ちついた音色のもの、オーケストラの迫力が増す低音域に強いものなど、さまざまある。

ヘッドホン選びにおいてもっとも理想的なのは、自分がよく聴いている親しいナレーターや朗読者の声を録音したCDを持参して、店で実際に聴いてみることだ。
自分の声はNGである。自分の声は自分が聴いているようには人には聴こえていない。よく聴いている人の声がよい。しかも生で直接聴く機会がある人の、きちんと録音されてマスタリングされた音源が準備できればベスト。それをかけて、もっとも自然に聴こえるヘッドホンが、あなたにとって最適のヘッドホンに近いだろう。
しかしここまで準備するのは大変だし、そもそも店に行けないこともある。その場合は、購入者の評価や知り合いの推奨、データ、価格帯など、さまざまなデータを見て検討することになる。
価格としては、一概にはいえないし、上を見ればきりがないが、やはり1万円以上であるかどうかが製品クオリティの判断基準点になるかと思われる。
使用状況によっては密閉タイプよりオープンエアタイプがよかったり、最近ではノイズキャンセラー付きのものが安価になったりと、さまざまな選択肢があるので、詳しい人に直接相談するのがもっとも適切だろう。現代朗読協会に来れば私も気軽に相談に乗ります。

「(演劇＋朗読)×音楽＝特殊相対性の女」公演のお知らせ(9/19)

(演劇＋朗読)×音楽＝「特殊相対性の女」!?
女優・石村みかと朗読家・野々宮卯妙、そして即興演奏の水城ゆうがぶつかりあい融合する音の饗宴……
さまざまな舞台で活躍中、その天性の演技力で観る者を魅了している劇団東京乾電池の女優、石村みかと、現代朗読協会でバロック朗読家の異名をとる朗読者、野々宮卯妙。
個性の強いふたりを融合しぶつからせるのは、水城ゆうの斬新な演出、そして音楽。
写真家・三木義一による映像が音を目に焼きつけます。

時空を超えた物語が、地下空間で跳ねまわる！
ことばを超えて溢れる、ことばにならない感動を体験してください！

（演劇＋朗読）×音楽＝「特殊相対性の女」
作：水城ゆう
出演：石村みか／野々宮卯妙／水城ゆう
映像美術：三木義一

日時：2010年9月19日(日)
昼の部　14:00開場／15:00開演
夜の部　18:00開場／19:00開演

会場：Com.Cafe 音倉(下北沢)
http://www.otokura.jp
(155-0031)東京都世田谷区北沢2-26-23 EL NIU B1F

料金：3,000円(ワンドリンク付き)

予約：オンライン予約(携帯可) ⇒ こちら
メール予約　live@roudoku.org
FAX予約　03-6893-0595
問い合わせ：live@roudoku.org／090-9962-0848(現代朗読協会)

印刷美術：出愚坊一歩
印刷デザイン：伊藤貴人(鯔背屋)

制作：NPO法人現代朗読協会
協力：ウェルバ・アクトゥス制作実行委員会／アイ文庫

◆演出家からのメッセージ◆

演劇が役者の身体による表現であることは異論のないところだと思うが、朗読もそうであることはあまり認識されていない。
私は朗読演出においても常に朗読者の身体性、時空性を意識し、また意識させてきたが、すぐれて鍛えぬかれた朗読者の身体性が鍛錬された役者の身体性とどこまで拮抗するのか、興味を持っていた。もちろん朗読者と役者との身体性は、その使用方法やあり方そのものが異質なものだが、それゆえおなじステージ上に存在したときにどのように拮抗するのか、あるいは拮抗しないのか、化学反応を起こすのか、起こさないのか、好奇心をかきたてられる。
野々宮卯妙といういわば現代朗読で純粋培養された朗読者と、石村みかというすぐれた身体感覚を持った役者とのぶつかりあい。見たこともないもの、聴いたことのない声、音、経験したことのない時空を経験したくて、このテキストを書いた。
アルバート・アインシュタインは、物質が光速度に近づいていけばいくほど時間と空間に非日常的な歪みが生まれることを証明した。彼の頭脳が高速(光速)回転していたとき、彼の身体はどんなイメージに包まれていたのだろうか。彼はまた音楽を愛する人でもあった。
私もピアノ弾きという立場でステージにいるのだが、ご来場の皆さんとともに異空間の目撃者、体験者としてそこにありたいと望んでいる。
(水城ゆう)

ことばの世界、音楽の世界で起こっている大きな変化のこと

(以下の記事はあくまで私見であり、私が自分自身の考えをまとめるために書いたメモのようなものです。暖かな目で読んでいただければ幸いです)

ブームという言葉は使いたくないが、確実になにかが変わりつつあるようだ。
社会全体の価値観の話。
高度経済成長が終焉をむかえ、物質的豊かさが成長しつづけることは幻想であり、また罪悪ですらあると人々が感じはじめているいま、社会的価値観が変わっていくのは当然の帰結だろう。
中央より地方、物質的豊かさよりつつましさ、人工より自然、スピードよりゆったり。
テレビ番組で見たのだが、「標準語より方言のほうがいい」と答える人は、若い世代のほうが圧倒的に多い。そしてその割合も90パーセント以上になっている。
かつては恥ずかしいことだった「なまる」話し方も、いまは「かわいい」といって堂々と使われている。
朗読の世界では標準語イントネーションに固執し、そのまちがいに目くじらを立てる人がまだまだ多いが(もちろん高齢者層)、そんなことは全然本質的ではないし、つまらないことだと、私はずっといいつづけてきた。論点は多少ちがうが、このような流れのなかでつまらない価値観を捨ててくれる人が増えるといいと思う。

社内公用語を英語にする企業が出てきているが、これもまったく時代に逆行した流れであることがわかるだろう。
グローバル化という全体化の流れは、まだ大きな流れであるかのように見えるが、人間社会がそれで幸福になれないことはだれもが感じていることだ。英語公用語化で不幸な人が増えるばかりだろう。
英語は私たちにとっては母国語ではなく、グローバル言語という「道具」である。道具の使い方を学び練習するのはもちろん有用なことだが、それ「だけ」にしてしまうというのは日本全体の話し言葉を標準語だけに強要するような戦前や戦後直後の全体的な流れと同じことである。その流れのなかでは、ディテールやこまやかな心のふれあい、多様な思考・身体性といったものが失われていくだろう。結果的に企業も力を失っていくことになる。
母国語、そして地方の言葉を失ったとき、その人の世界観はフラットで殺風景なものとなる。

音楽の世界でも価値観の転換が起こりはじめている。
商業音楽の大きな流れのなかで、時代につれて流行したスタイルはあるが、気がついてみればいまや全世界が似たような音楽でおおわれている。日本もその流れに押しながされている。リズムはすべて2拍4拍に強拍を持つダンスビートだし、ビートは極端にブーストされたベースとドラムキックが受け持つ。そこにコードを受け持つギターかキーボードが乗る。
使いつくされたメロディラインは、すでにメロディメークをあきらめ、ラップに取ってかわられた。メロディが残っている曲もほとんどラップのようにしか聞こえない単調なラインしか持っていない。それをコーラスで取りつくろっている。その曲を非常に凝った映像やバックダンサーズなどでビジュアル装飾し、オーディエンスを無理やりノセている。ノセられているオーディエンスは麻薬のようなビートで思考停止におとしいれられた消費者である。

一部の人はそんな音楽シーンの不自然さに気づきはじめている。
すでにそんな商業音楽に背をそむけた人は増加の一歩をたどっている。そんな人たちはクラシック音楽やジャズ、そして日本にも古くからある美しいメロディの宝庫である童謡や唱歌を見直しはじめている。
いまの若い世代はほとんど童謡・唱歌を知らないが、一度聴けばその新鮮さに打たれるという(無関心な者ももちろんいるが)。ツイッターなどで情報が瞬時に共有されるいま、耳の肥えた音楽を熟知したオーディエンスのつぶやきに、若い世代が耳を傾けはじめている。
日本の童謡や、とくに明治期以降に成立した唱歌は、ジャズがそうであるように、独自の出自を持つ楽曲であり、いまも世界に通用する力のあるメロディの宝庫である。いままさにここに光があたろうとしていることを、私は確信する。

インタラクティブなミュージッククリップ「The Wilderness Down Town」

グーグルが作ったウェブ上のミュージッククリップ。
サイトはこちら。
「インタラクティブ」というところがミソ。従来との違いをアピールしている。
こちらが関われのは二カ所。

まず、場所。自分の好きな場所の地名を入れる。
私だったら世田谷の梅丘に住んでいるので「Umegaoka」と入れると、自動的に検索して、「東京の世田谷区ね？」と補完して聞いてくる。
オーケーすると、ミュージッククリップの再生が始まる。
流れるのはカナダのバンド「Arcaid Fire」の「The Wilderness Down Town」という曲で、パーカーを着て帽子を深くかぶって顔の見えないランナーが道をひたすら走っている映像が流れる。
HTML5の技術を駆使して、次々とウインドウが開いたり閉じたり、動いたりする。
ランナーが走っているのはどこともわからない場所なのだが、途中でおなじみの「グーグルアース」「グーグルマップ」や「ストリートビュー」の映像がウインドウで重なって流れ、なんとなく男が走っている街が梅丘であるかのような錯覚におちいるのだ。

途中でもう一度、「インタラクティブ性」が出てくる。
入力窓があらわれ、そこにマウスで自由に絵を描いたり、メッセージを書きこんだりできるのだ。それがまたミュージッククリップのなかで動的にクロスしていって、イメージを変化させる。
よく見れば他愛ない加工で、それほど凝ったことをやっているわけではない。が、インタラクティブ性が目新しさを感じさせる。
しかし、確認してほしいことだが、やはりもっとも重要なのは、まずは曲を作った人、それを演奏した人、それを収録し音楽作品に仕上げた人、そして映像を撮影し編集した人。つまり、最初に「もの」を作った人たちであるということ。
ネットではともすれば、そこのところがおろそかに、忘れられがちになる。私も作り手のひとりとしてときに残念な気持ちになることがある。

蔓木のなかの黒猫

しばらく描いてないな〜、と思ったら、猫スケッチは1年半ぶりだった。
無心で手を動かす。このかけがえのない時間を、ここずっと持てていなかったことが問題だ。
とはいえ、今日もやることがいっぱいあって、それらを全部わきにうっちゃってのスケッチだったんだけど。
この猫のように、すべての動きをとめて、偶然いるその場からじっと世界を見つめてみたい。

ZeｎVC（禅VC)が観音フェスティバルに出展・出演！

を〈NVC@羽根木の家〉のほうに書きこみました。
⇒ こちら

ヒンドゥー五千回「モーリタニアの夜はふざける」

扇田拓也主宰の劇団・ヒンドゥー五千回の公演を観に行ってきた。
いやー、おもしろかった。
それにしても、変な名前の劇団だ。名前の由来は説明してもらって知っているのだが、面倒なので書かない。
扇田くんは先日、坂口安吾の『堕落論』をオーディオブック収録してもらった。すばらしい朗読だった。はやくマスタリングを終えたい。
扇田くんは石村みかさんの旦那さんであり、石村みかさんは来月9月19日に私の「特殊相対性の女」に出演してくれる女優さんだ。
今日行ったら、客席整理の手伝いをしていて、ひとりでがんばっていた。膝の悪い私のために特設席を作ってくれたりして、とてもありがたかった。

てな前置きはこのくらいにして、肝心の公演の内容。
そもそもふざけたタイトルだが、内容も実にふざけたシュールなもの。舞台は砂を敷いて破れた天井を作っただけ、という装置。始まるとそこに扇田くんが仰向けに寝ている。どうやら深い眠りについているらしい。
扇田くんは最後までひとこともセリフがなく、ほんとに最後のほうでみじかいセリフがあるのみ。観客は、結局そのセリフを成立させるためにこの芝居があったのだ、ということに気づくのだが、それは最後のほうまで来るまでわからない。
男ばかり何人かの役者が、どこともわからない場所で、なにとも知れない仕事のために共同生活をしているらしい。が、彼らの行動には脈絡がなく、実に不可解である。かといって、それが最後に明らかになるということでもない。
彼らの行動は、私たち自身に投げかけられていて、私たちの人生の不条理、滑稽、怒り、悲しみ、暴力、共感、笑い、好奇心など、すべてをあらわしている。
「意味をかんがえるんじゃない。意味なんかないんだから」というセリフが、だれかの行動に向けて何度も発せられるのだが、それは結局、人生そのものに向けられていることに気づかされる。
しかし、最後の最後で扇田くんのセリフが突如として立ちあらわれ、私たちの胸をえぐる。
「考えろ。考えぬけ。意味がわからなくても考えろ」
それが人間であり、私たちはそれしか生きる方法がないのだと突きつけられたような気がする。

テーマは重いが、それをじつに非現実的ともいえる軽さをもって作り、演出したのは、まさに扇田拓也という劇作家の風味なのだろう。とても魅力的だ。
これを「演劇」というメディアで表現する必然性があったのかどうかは別として、この1時間40分を出演者たちとともに大いに楽しませて(生きさせて)もらったことは確かなことである。

羽根木ラジオの第3回が公開されました

小梅ゆかりさんが〈NVC@羽根木の家〉のほうで羽根木ラジオを公開してくれました。
⇒ こちら

今日とどいた本：キーワード 現代の教育学

まだ最初のほうを読んだだけだが、なかなかの良書と思われる。
第一章の「言語——記号からメディアへ」のなかに、かつては言語がたんなる記号として教育において軽視されてきた経緯があるが、いまは「メディア」として認識されていて、個々の子どもの自発的な表現欲求にたいして形を与えうるものとして考えられている、という前提をしめしたあとで、このようなことを書いている。

「それは自発性の解放ではあるが、同時に自発性を挑発し自発性そのものを教育的にコントロール可能にする試みでもあった。言語は、子どもの自発性そのものを構築可能にするためのメディアとして投入されることになる」

このように非常に示唆に富んだ考察が豊富に展開されていて、刺激的だ。
現代朗読協会も一種の「学びの場」としてあるので、このような最新の教育論は非常に有益だ。
読みすすんだらまた内容を紹介したい。

　『キーワード 現代の教育学』田中智志・今井康雄／東京大学出版会

下北沢・音倉での「蜘蛛の糸」と「猫朗読」ライブ映像3本

2010年8月21日におこなわれた下北沢〈Com.Cafe 音倉〉のオープンマイクイベントに、現代朗読協会のメンバーが参戦しました。
まずは芥川龍之介「蜘蛛の糸」。
朗読はまぁや、玻瑠あつこ、野々宮卯妙の3人。
おなじみの作品が、現代朗読ならではの即興性のある動きをまじえた朗読パフォーマンスになっています。抜粋映像です。

つづいて、嶋村美希子による詩の朗読。
作品は萩原朔太郎「猫」。
ちょっと色っぽいです。

もう一本は、嶋村美希子と照井数男による水城ゆうの「サウンドスケッチ」シリーズの作品のデュオ朗読。
作品は「Cat's Christmas」。
照井数男の子猫ちゃんがなんともグロい。
ピアノはいずれも水城ゆうです。

ほかにもこの日のオープンマイクの映像がありますが、順次公開していきます。

下北沢〈音倉〉オープンマイクに参加した

2010年8月21日、土曜日。
下北沢のライブスペース〈Com.Cafe 音倉〉のオープンマイクイベントに、現代朗読協会のメンバー何人かとOeufs(うふ)で出演してきた。
ここは1組15分枠で区切られていて、私たちは3枠もらった。

1. 芥川龍之介「蜘蛛の糸」の現代朗読
朗読：まぁや、玻瑠あつこ、野々宮卯妙

2. Oeufs(うふ)による「Summertime」「浜辺の歌」「ヒガンバナ」
うた：伊藤さやか

3. 萩原朔太郎「猫」〜水城ゆう「Cat's Christmas」「Cat Plane」
朗読：嶋村美希子、照井数男

午後2時、いつもの昼ゼミ枠に朗読参加者がやってくる。ふなっちもゼミに参加。丸さんも手伝いに来てくれた。
気づき報告のあと、おもに「蜘蛛の糸」を中心にリハーサルをする。
丸さんが差し入れてくれたおいしい北海道のメロンをいただく。2玉あって、みんなで堪能。元気をつけて、いざ5時半すぎに〈音倉〉に向かう。丸さんが車を出してくれた。といっても、〈音倉〉は徒歩10分とごく近いので、歩き組も。「蜘蛛の糸」組が浴衣に着替えたので、彼女らと私が同乗させてもらう。
丸さんには今回も、車だけでなく、撮影など協力してもらって多謝。

午後6時に店に入ると、すでに他の出演者も何組か来ていた。今回も私たち以外は全員音楽らしく、私たちも含めて8組が出演するようだ。
6時半スタート。お客さんも来てくれた。バンガードさんが奥さんを連れていらしてくれた。豊津さんがお友だちを連れて。ほかにもシマムラが自分のブログやmixiでたくさん告知してくれたので、知り合いが何人も来てくれていた。

最初はインドのチャントを歌う女性がひとり。バックの映像に友人による点描の曼荼羅を映しだしながら、カラオケで歌う。
2組めは若い女性歌手とおじさんのピアノという、ちょっと前の秀恵ちゃんと私のコンビを連想させる人たち。で、一曲めにいきなり「浜辺の歌」をやったのでびっくりしたが、まあOeufs(うふ)とはまったくキャラクターも演奏もかぶらないのでよかった。あとはオリジナルナンバー。
3組めはピアノの弾き語りの女性。なかなかうまかった。技術的には。
4組めは大学生の男の子のギターの弾き語り。まったくへたくそな子なのだが、それがかえってオープンマイクらしくてよかった。そして音楽は奇妙なことに、技術が身につければつけるほど個性は消えがちになる。なので、彼は逆にほほえましかったのである。といっても、彼が音楽に向いているかどうかという話になると別なのだが。

いよいよ我々の番。まずは浴衣の3人組。
まずはまぁやがひとりステージに座り、「いかにも」な朗読スタイルで「蜘蛛の糸」を語りはじめる。これはわざと。で、観客も案の定、「ああ、朗読ね」という顔をしている。
そこへいきなり、玻瑠さんと野々宮が「注釈読み」で乱入。そこからは入れ替わり立ち代わりの即興的な現代朗読がはじまって、観客のなかにはポカンとしている人もいた。もちろん楽しんでくれている人がたくさん。
音楽好きな人は、ほぼ現代朗読も好きになってくれる。これはこれまでの経験でいえることなのだ。

あっという間に15分の「蜘蛛の糸」が終わり、野々宮が9月19日の「特殊相対性の女」の告知やら、現代朗読協会についての説明をみじかくしたあとは、ひさしぶりのOeufs(うふ)の登場。
1曲めはスタンダードナンバーの「Summertime」。通常とは違う8分の6拍子でやる。1年近いイギリス留学で力をつけてきた伊藤さやかが、堂々とジャジーに歌う。
が、もちろんこれがOeufs(うふ)の色ではない。次は唱歌の「浜辺の歌」。とても難しいスローなテンポでゆったりし、そしてメロディと音の感触を味わうようにじっくりとやる。
最後はオリジナルナンバーの「ヒガンバナ」。げろきょのメンバーにもお客さんにもとても好評で、ジンときた、という感想もいただいた。

Oeufs(うふ)の再起動はうまくいった。
我々の最後の組は嶋村美希子と照井数男の若手ふたり組による「猫」朗読。
まずは猫耳をつけたシマムラがひとり出て、萩原朔太郎の「猫」をひとりでやる。前後ろを反対に置いた椅子の上に乗っかり、エロかわいく詩を読む。ここでも観客は釘付け。
次に照井数男が出て、猫耳をシマムラにつけてもらい、「Cat's Christmas」をふたりで読む。どの部分をだれが読むかというのは決めていない。ふたりの呼吸でやりとりする現代朗読だ。子猫のかわいい「好き、ご主人様」というセリフを照井の野太い声でやられるのは、実にキモい。
最後はふたたびシマムラひとり。「Cat Plane」という、ある意味非常にアブナい内容の私の詩を、緩急をつけて一気に読みきった。ピアノとのからみもしっかりやれて、まさに疾走するようなフレッシュな現代朗読となった。

全員、終了。あとはほっとひと息ついて、飲んだり食べたり。
私たちのあとにはもうひとり、ピアノの弾き語りの女性が歌を歌って、この日のオープンマイクイベントはすべて終了。
私はずっと出ずっぱりだったのでかなり疲れたけれど、大変心地よい疲れだった。

9時に店を出て、ふたたび丸さんの車で羽根木の家まで連れて帰ってもらい、みんなでほっこり。
いろいろ感想をいいあって、11時近くにようやく解散となった。
みんな、お疲れさん。
ご来場いただいた方々にも感謝します。

朗読の聴き方

朗読する方については(私を含め)いろいろな人がいろいろなことを書いているけれど、聴き方についてはほとんど書かれたものがないので、書いてみようと思う。
そもそも「朗読に聴き方なんて必要あるの？」という疑問はあると思う。まずそれについて答えておく。

音楽だと「クラシック音楽の聴き方」とか「ジャズの聴き方」といった本はたくさんある。また「演劇鑑賞法」だの「現代美術鑑賞法」といったものもある。ほとんどの表現芸術について、オーディエンスの側からどのように接すればいいのか解説したものがたくさんある。
ところが、朗読についていえば、鑑賞法について書かれたものはまったくといっていいほどない。需要がない、といわれればそれまでかもしれないが、需要というものは作られるものである。つまり、その需要を作る努力を表現者側がおこなっていない、ということであろう。
ではなぜ朗読者は、朗読観賞という需要を作る努力をしていないのか。それは自分たちのおこなっていることを「表現芸術」と認識していないからだ。芸術とまでいわなくても、芸能ですら奥の深いものには鑑賞法が提供されている。歌舞伎や落語などがその例としてあげられる。朗読は芸能程度の認識すら表現者側にないといえる。
鑑賞法が必要のないものには、たとえばサーカスとかボクシングとか(これとてある程度はあるだろうが)、オーディエンス側が純粋に受取手であり、表現側が純粋に娯楽サービスの提供者である場合にそのような傾向になる。
朗読行為は娯楽サービスや、ストーリーの提供であって、表現行為ではないという暗黙の認識が朗読者側にまだまだあるように思われる。娯楽サービスやストーリーの提供であるならば、その鑑賞法などは必要ない。鑑賞者はただ気楽にサービスを受容するだけだからだ。
いま、朗読者側は「こんなふうに聴いてほしい」というアピールを多くのオーディエンスに対しておこなっていったほうがいいのではないか、と私は考えている。でなければ、日本の朗読はいつまでたっても「堅苦しく退屈なイメージ」から抜け出せないだろう。

朗読に限らず、すべての表現は、そのジャンルに習熟した聴き手があらわれることで、広がりと深みを増していく。
音楽を例にとればわかるだろう。たとえばクラシック音楽の場合、生まれつき曲や演奏のすばらしさがわかる人はいない。繰り返しよい演奏を聴くことで耳が育っていく。
よい演奏にはどうやってめぐりあうのだろう。
自分より先に音楽のよさに目覚めた人に教えてもらうのだ。友人であったり親兄弟であったり、ときには音楽評論家であったりするかもしれない。とにかく、「これはよい演奏ですよ」という指摘を受けて耳を傾けることになる。繰り返しそのようなことをおこなっていくうちに、自分でもよい演奏かそうでない演奏かを聴き分けられるようになる。すると楽しみはさらに深まっていく。そういう体験はだれもが持っているのではないだろうか。朗読もそれとおなじことがいえると思う。
ところが、いまの日本の朗読の楽しみ方というのは、芸術観賞にはほど遠い、非常に偏った方法になっている。
偏りの第一。オーディエンスは「朗読」を楽しむのではなく「ストーリー」を楽しむために朗読会に来ている、という事実がある。
音楽会の場合、演奏されるのが「どんな曲なのか」を聴きに来る人はほとんどいない。その曲が「どのように演奏されるのか」という期待を持って聴衆は楽しみに来るのだ。ところが、朗読会の場合、朗読されるのが「どんな作品なのか」ということに関心が集まることが多い。その作品がどのように読まれるのか、朗読者はその作品をどのように読む人なのか、という関心が持たれることはほとんどない。つまり朗読という行為が「表現」ではなく、ただの「伝達」だと思われているからにほかならないだろう。その状況がいまだにつづいている。
伝達するだけなら、本そのものを読んでもらえばすむことだ。また最近はすぐれた音読ソフトが安価になってきているから、視覚に障碍を持っているような方もそれを使えばよい。音訳ボランティアというものがあるが、人の手をわずらわせずとも、ソフトウェアに任せていけばいい。
そのかわり、人は人にしかできないことをやるのだ。すなわち表現であり、コミュニケーションである。朗読がすぐれた表現行為であることを、いま、正しく人々に伝えたいと思う。そのためのオーディエンスがまだまだ育っていない以上、朗読者自身が発言していきたい。

朗読はどのように聴けばいいのだろうか。
朗読は表現である。人の行為である。また、表現者とオーディエンスの間に生まれるコミュニケーションである。これは音楽やダンスや美術や文学などの他表現芸術となんら変わりはない。表現とは、人間自身を表現することである。
聴き手は表現に接して、その表現者がなにをどのように表現しようとしているのか、全身で感じるようにしたい。上手いとか下手とか、そんなことはどうでもいい。たとえばピカソの絵に接して上手い／下手を問題にする人がいるだろうか。それより、表現者自身を感じたい。
表現者の存在を感じるということは、自分自身の存在を感じることでもある。表現者を鏡にして、自分の存在を確認することができる。また、表現を自分がどのように受け取るのか、あらたな発見がそこにある。表現に接することは、自分自身の発見の旅でもある。
自分自身を見つけるためにも、ぜひとも朗読ライブや公演に足を運んでほしい。そして、「なにが語られているのか」ではなく、「どのように語られているのか」にぜひとも注視してほしい。するとこれまでの朗読会ではまったく見えなかったことが見えてくるはずだ。
私たちも朗読を実演するだけでなく、どのように朗読がおこなわれているのか、私たちはなにを伝えようとして朗読しているのか、など、さまざまなことを努力して発信していきたいと思っている。お付き合いいただければ幸いである。

今夜の音倉オープンマイク出演者ビデオ

出演者ビデオ(1)
野々宮卯妙朗読「砂時計」。水城作。
2年半前の豪徳寺ドルチェスタジオでのライブ映像。これを見て「日本にも現代朗読があったんだ」といって訪ねて来てくれた方もいる。
私が若いな(笑)。

出演者ビデオ(2)
野々宮卯妙による「Lookin' Up」(水城作)と、照井数男によるキャバクラのPR誌の同時朗読(ツインロードク)です。まずは聴いたこともないような不思議な雰囲気です。
今年の念頭の中野ピグノーズライブより。

出演者ビデオ(3)
玻瑠あつこ(当時は熊谷敦子)出演の「漱石の夢」ライブ。漱石作品を構成した群読で、玻瑠あつこは夢十夜の第十夜をおもに担当。野々宮卯妙ほかとともに。

出演者ビデオ(4)
昨年おこなった「メイドたちの航海」の抜粋。嶋村美希子が「階段」というエピソードで冒頭に登場。
出演者が全員女性、メイド服のコスプレで朗読するという、話題沸騰の朗読ライブでした。

出演者ビデオ(5)
伊藤さやかと水城による音楽ユニットOeufs(うふ)の「わらべうた・うさぎ」の演奏とトークです。
ひさしぶりに見たけど、トークおもろっ！　これがうふですなー。月面探査の話から生命倫理、音楽理論の話まで、後半もどうぞ。

鰹の変わりヅケ丼

刺身用の生の鰹のサクを買ってくる。驚くほど安いことがある。ちなみに今年は海水温の関係でサンマが不漁。高いらしい。
鰹のサクをザクザクと適当に切り、ボウルに放りこむ。そこへショウガをすりおろして絞った汁(小さじ1)を垂らす。
さらに醤油大さじ2、みりん大さじ1を加え、手で混ぜあわせる。
これを味がしみるまで10分くらい置く。
暖かいご飯を丼に盛り、その上に味をつけた鰹を散らす。
その上にさらにオニオンスライスを散らす。
マヨネーズをお好みで回しかけ、黒こしょうをかける。
マヨネーズの代わりにオリーブ油でもいいかも。
ちょっと洋風な味付けをして、いかにも「ヅケ丼」といった風味を少し変えてみました。超簡単、しかもけっこうイケますよ。

禅の膳ダイエット

ロードク娘の嶋村美希子がダイエットをするというので、「禅の膳ダイエット」をすすめてみた。
これは禅僧の食事法を実践するだけで体重が適性にもどる、というものだ。実に簡単なのだが、現代的生活習慣にまみれてしまった私たちが実践するのは、案外むずかしい。
禅僧の食事はご存知のように、一汁一菜の精進料理だ。不殺生のために肉、魚、玉子類は食べない。また、ニラやニンニクなどにおいの強いものも食べない。しかし、食材そのものを禅僧のようにするのはなかなか難しい。精進料理だけでは現代人は物足りなさを感じてしまう。なので、まずは食べ方から真似してみる。

いろいろな作法があるのだが、まずはひとつだけ実践してみよう。それは「ひと口ずつ箸を置く」というものだ。
なにか口に入れたら、そのつど箸を箸置きにもどす。口にいれた食べ物をゆっくりと噛んで味わう。
口のなかの食べ物が完全になくなったら、箸を取り、次の食べ物を取る。おかずとご飯を一度に口にいれることもしない。それぞれひと品ずつ、ゆっくりと味わいながら食べるのだ。これは時間のかかることだが、禅僧はみんなそうやって食べている。
この食べ方で適性体重になるというのは、理にかなっている。ゆっくり食べることで、満腹中枢が正常に働き、身体は必要以上を欲しない。
人の身体は必要な栄養分を必要なだけ摂取するような生理を持っている。それが正常に働かないのは、つまり太るのは、なんらかの阻害要因がある。時間にせき立てられて大急ぎで食べてしまう習慣が身についてしまっていたり、栄養過多や濃い味のものばかり食べるせいで味覚が麻痺してしまっていたり、といったことだ。そのせいで身体が「どのくらいが自分の適性な摂取量なのか」についての判断ができなくなってしまっている。
せめて、まずは食べるスピードをゆっくりにしてみる。そのために禅僧の食べ方、ひと口食べてはそのたびに箸を置き、ゆっくりと噛んで味わう、という方法が有効だ。それができるようになると、食べ物の本来の味がとてもしっかりとわかるようになる。米の味、豆の味、野菜の味。
食べ物本来の味がわかってくると、過剰な味付けのおかずや加工食品、添加物の多い食品は口にしたくなくなってくる。それはまた身体やこころの健康にもよいことになる。
必要ならば動物性の食品を断つことも可能になるだろう。それはまた地球にやさしい人になることでもある。なぜなら、私たち現代人は、人が食べることができる穀物を家畜に与えて肉を育て、それを食べているからだ。穀物を家畜に与えず、つまり肉食をせず、人が穀物を食べるようにすれば、世界の飢餓人口はゼロになる。
さまざまなことが、私たちの食事にも関わっている。

「クオリティが高い」とはどういうことか？

「アイ文庫はクオリティの高いオーディオブック制作をおこなっている会社です」
というツイートが、ときどきアイ文庫ツイッター(@iBunko)で流れてくる。botでランダムに配信しているツイートの一節なのだが、ある者から、
「クオリティが高いとはどういうことなのか、定義して」
といわれて、絶句してしまったことがある。
絶句した、というのは、つまり、うまく説明できなかったからだ。
ところが、ときどき流れてくるこのツイートをながめていて、ついいましがた、ハッと気づいた。
うまく説明できなかった、という事実こそ、クオリティという言葉の本質を表しているのではないか。

クオリティというのは、英語の「quality」で、日本語の意味は「品質、性質」といったことになるだろう。
この言葉自体に「品質が高いこと」を含んでいる。だから「クオリティが高い」というのはダブルミーニングかもしれない。
最近は茂木健一郎などによって「クオリア」という言葉が有名になった。

私たちがなにかに向かって「これはクオリティがいい」というとき、感覚はどんな働きをしているのだろうか。
たとえば、ワイン。
ワイン通の人はたんに「おいしい」「まずい」という表現だけではなく、「クオリティ」を問題にする。クオリティ＝品質を問題にするとき、そこには自分の「好み」は極力排除されているように見える。彼らはなにか客観的基準を想定して、クオリティの評価をくだしているように見える。
その客観的基準とはなんだろう。
ここがやっかいだと思うのだが、ワイン通の人にはワイン通の人にしか通用しない客観的基準があって、それはある言葉や情報単位でワイン通以外の人に説明することは難しい。あるいは不可能だ。私はワイン通ではないので、ワイン通の人が「このワインはクオリティが高い」と判断したとき、それを味わってみてそのとおりかどうか確認することができない。私のなかにはワイン通の人たちが持っている共通の客観的基準がないからだ。しかし、ワイン通の人たちの間では、まちがいなく、それはクオリティが高いと共通に認識することができるのだ。
では、その客観的基準はどうやったら獲得することができるのか。ワイン通の人たちはどうやって共通の客観的基準を獲得できたのか。
答えはひとつしかない。ワインの世界にどっぷりと我が身を浸してみるしか、それを獲得する方法はないのだ。
これはワインの世界だけでなく、日本食であったりフランス料理であったり、あるいはクラシック音楽であったりジャズであったり、フィギュアスケートであったり、現代美術であったり古美術であったり、さまざまな世界に共通にあることだ。もちろん朗読やオーディオブックの世界にもある。

クオリティの良し悪しは、その世界にどっぷり浸っていない人に対してその客観的基準を説明することは不可能である。
アイ文庫のオーディオブックはクオリティが高い、ということの理由を、オーディオブックを聴いたこともない人はもちろんのこと、どっぷりと浸って聴きこんでいない人に対して説明するのは不可能といっていい。
だから、冒頭のツイートは、オーディオブックにどっぷりとはまっている人に向かってのみつぶやかれている「排他的ツイート」ということができるかもしれない。
アイ文庫のオーディオブックはクオリティが高いのだ、ということを多くの人にわかってもらうには、オーディオブックにどっぷりとはまってしまう人をどんどん増やすしか方法がないのである。

ウェルバ・アクトゥス・アート「ミニライブ・祈り９１１〜Ｇinga」のお知らせ

を〈ウェルバ・アクトゥス2010〉のほうに書きこみました。
⇒ こちら

少年王者舘公演「ガラパゴス」

オーディオブックの朗読やライブ、UBunkoなどでおなじみの窪田涼子から、出演している芝居の案内をもらったので、紹介します。

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すでに始まっていますが、実は昨日から来週火曜日まで、東京は下北沢のスズナリでシバイしてます。

フシギで痛く、いとおしいコトバの渦に是非巻き込まれに来て下さい。
粗筋が、配役があるだけがシバイではないです、きっと。げろきょが好きなら、何かは必ず琴線に触れると思います。
また、今回の見所は、ダンス！どこの舞台でもコンテンポラリーダンス公演でも見られない、唯一無二の時間は名古屋・大阪公演から大絶賛です。

少年王者舘公演「ガラパゴス」

東京/ザ・スズナリにて
8月20日(金)19時半〜
  21日(土)14時〜、19時半〜
  22日(日)14時〜
  23日(月)14時〜☆、19時半〜
  24日(火)14時〜
前売3500円、当日4000円

上演時間:約1時間30分、☆は追加公演

水柊(みずき/窪田涼子)

プール

生理学に「無感温度」という言葉がある。ヒトが熱さも冷たさも感じない温度のことで、摂氏33度とわかっている。夏場の温水プールはこの温度に近い水温ではないかと思われる。
ヒトの皮膚感覚は、15度以下では痛覚神経が働く。15度を超えると冷覚神経が働きはじめる。
25度以上になると冷覚神経の働きが弱まり、温覚神経が刺激される。33度前後では冷覚神経と温覚神経がおなじくらいの働きになり、冷たさも暖かさも感じない無感温度となる。
ちなみに、45度以上になると冷覚神経と痛覚神経が働く。
最近、温泉でも、無感温度のお湯があるらしい。まだネットで調べてもほとんど出てこないが、この無感温度の水にはいると、副交感神経が働き、気持ちが落ち着いたり、癒し効果があるらしい。これとおなじ作用が、温水プールにもあるのではないか。だから私はプールに行くといい気分になって帰ってこれるのではないか。

もともと水遊びが好きだったことは、昨日の「水」の連続ツイートで書いた。
学校のプールは屋外プールで、あまりいい環境とはいえなかったが、それでも夏場は熱心に泳いだ。大学生になった初めての夏、出身高校のプールの監視員のアルバイトがあるので帰ってこいといわれた。
夏休みの一か月間、プールの監視員のアルバイトをやった。監視員はひとりだけで、気ままにやれたので楽しかった。生徒たちにプールを開放する午後、時間の少し前に行ってプールの入口の鍵をあけ、消毒用の塩素薬をいくつか放りこむ。
生徒たちがやってきたら、のんびり監視する。といっても、やることはほとんどない。後輩たちといっしょに遊んだりするだけだ。時間が来たら、生徒を追い出し、水温や浄化槽の具合を確認して日誌をつけ、それを職員室まで持っていく。雨の日などはだれも来ず、ひとり雨の波紋が広がる水面に眼から上だけ出して瞑想にふけったりした。

その後、大人になってからはしばらくプールから遠ざかっていた。京都でバンドマンをやったり、福井にもどってきてピアノの先生をやったりしていたが、そのうち小説が売れ、職業作家としての生活になった。ほとんど一日中机に座って原稿を書く生活だ。さすがに運動不足に危機感を覚えた。
そこで、通販でトレーニングマシンを買った。ボート漕ぎみたいな動作や、いろいろな筋トレ動作ができる組み立て式のマシンだ。
それが宅配便で届いた。かなり重くて、玄関にドカンと置かれたのだが、まずはそれを室内に運んで組み立てなければならない。
えいやっと持ち上げた瞬間だった。腰がグキリと鳴り、生まれてはじめてギックリ腰になった。それきり数日間、動けなくなった。もちろん、トレーニングマシンどころではない。買ったばかりのマシンはそのまま、欲しいという友人に送ってしまった。そのかわり、私は近所のプールに通うことにした。水泳は腰にいい、重力が縦にかからないので無理なく体幹を鍛えられる、という話を聞いたからだ。
幸い、近所に非常に設備の整った、しかも使用料金の安いプールができたばかりだった。それから毎日のようにプールに通い、少しずつ泳ぐ距離も伸ばしていった。
以来、ギックリ腰は二度と経験していない。
そのプールでは赤十字の指導員が来て、水難救助員の講習もあったので、受けた。何日か通わなければならない、かなりハードな講習だったが、受けてよかったと思う。なぜこれを義務教育でやらないのだろう、と思ったりもする。

東京に出てきてからはプール通いはほとんどしてなかったが、近所の中学校に温水プールができて、一定の時間帯を地区住民に開放しはじめた。ありがたいことだ。いまはこれを利用している。一回200円で、回数券を買えばもっと安い。また泳ぐ距離を伸ばしていこうと思っている。

iPhone App : 東京アメッシュ

ネットサービスにもあるが、いつもコンピューターの前に座っているわけではないので、ほぼ同等機能のiPhoneアプリを重宝している。
iPhoneではGPSで現在位置を把握しているので、近くで雨が降りはじめると警告を出してくれる。
また、雨雲の動きを60分前(ネットサービスは120分前)から再生してくれるので、わかりやすい。

今日はいきなり警告が出たので、見てみたら、私が住んでいる世田谷区にピンポイントで雨雲が発生。すぐに降りはじめた。
アメッシュで見ていると、その雲がどんどん拡大していく様子がわかって、おもしろかった。
個人がこのような情報にアクセスできる時代になった。ということは、かつてこのような情報を一元的に握っていたどこかの機関の権威が、凋落していくということなのかもしれない。

水の思い出

ひさしぶりにプールで泳いできたら、暑さが身体になじんだ気がした。
これこれ、この感じ。夏の感じ。夏休みの感じ。
この感じにはずいぶんなじみがある。子どものころからなじんだ感じだ。
生まれた家の前には九頭竜川という、すばらしい一級河川があった。まだダムはできていなかった。
いまは巨大なダムがいくつも上流にできてドブ川になってしまったが、かつては清流で、釣れる鮎の味も日本有数の最高の香りと味を誇っていた。
もちろんそれと引き換えの犠牲も払っていた。台風が来るたびに住宅や農業に大きな被害があった。それを理由に巨大ダムが作られた。
もしダムを作ることなく治水に成功していたら、いまごろ世界に誇る名河川となって、釣り客・観光客はもちろんのこと、流域に住みたい家族がたくさんやってきたことだろう。現在の技術をもってすれば、ダムを作らない治水は充分に可能だろう。しかし、もう遅い。

九頭竜川の上流で九頭竜ダムの工事が始まったのは昭和40年。私が小学校3年生のことだった。なので、私が幼いころはもちろんダムはまだなく、家の前には巨大な清流があった。
夏は水量が少なく、流れの穏やかなところをせきとめて大人たちが子どものために小さなプールを作ってくれた。
河原で素っ裸で遊ぶ白黒写真が、いまも残っている。
私はゼロ歳のときから九頭竜川で泳いでいた。しかし、それも小学校3年生までだった。ダム工事が始まると、川の水は激減し、夏は藻が繁殖し、また生活用水が流れこんでヘドロがたまり、泳ぐどころではなくなった。
小学校にはプールができた。が、いまのように近代的な設備はなく、ため池に毛の生えたような屋外プールだったため、夏休みもなかごろになるとアオコが繁茂して水は緑色になり、臭くなった。なので、私はプールより川で泳ぐほうが好きだった。
祖父が車を持っていたので、よく海に行った。
一番近い海は、三国の海水浴場で、ここはファミリー向けだ。いまでもある。また、そのすぐ西側に鷹巣海水浴場というものもある。さらに西南には越前海岸の岩場がつづいている。海岸線を東北になぞれば、塩屋海水浴場や加賀の海岸、そして石川の千里浜、能登とつづいていて、豊かな海がある。
しかし、海からそう近くはない山間部の我が家は、しばしば海に行くわけにはいかなかった。なので、山の渓流で泳ぐことになる。
こちらはまだまだ清流が残っていて、水は冷たいが岩場から飛びこんだり、魚を捕ったりして大変楽しかった。
大学に進学したとき、私はヨット部にはいった。

いまはない九頭竜川の風景を歌った故郷の曲を作った。
「青い空、白い雲」という曲で、こちらから聴くことができる。演奏はOeufs(うふ)。
歌いたい、演奏したいという方には楽譜を差し上げるので、連絡ください。