水の反映

お座敷ロードクパーティー@羽根木の家のお知らせ

2012-02-25T15:00:00.000+09:00

現代朗読協会(げろきょ)ではその活動拠点である古民家「羽根木の家」の座敷で時々ロードクパーティーをおこなっています。
今月もやります。
「朗読はライブだ！」ワークショップ第9期参加者が村山槐多「五つの夢」の群読パフォーマンスをおこなうほか、ひとり読み、ゼミ生による朗読など、げろきょならではの新鮮でバラエティと個性豊かな朗読ライブです。

◎日時　2012年2月25日(土) 開演15:00／開場14:30
◎場所　現代朗読協会「羽根木の家」
世田谷区羽根木1-20-17
電話 090-9962-0848
mail info@roudoku.org
◎参加費　無料

朗読ライブ後は飲み食いしながら、飛び入りも歓迎のロードクパーティーとなります。観覧のみの人ももちろん歓迎。
食べ物、飲み物は、各自持ち寄りです。たくさん食べたり飲んだりした人は、自主的にカンパをお願いします。
どなたでも歓迎ですが、参加したい方は私または現代朗読協会もしくは参加者にご一報願います。

朗読会「槐多朗読」第二弾@明大前ブック・カフェ槐多のお知らせ

2012-02-20T20:00:00.000+09:00

昨年11月末に大変好評裡に終えた朗読ライブの第二弾をおこないます。
　今回は村山槐多の命日にあたります。内容についても、現在、趣向をこらしているところです。

　現代朗読とはテキストを素材とした音声表現である。
　ある人は笑い、ある人は眉をひそめ、ある人は癒される。
　そしてあなたはまったく別の受け取り方をするだろう。

◎日時　2012年2月20日(月) 20:00開演
◎場所　ブック・カフェ槐多 (Book Cafe Kaita)
　　　　世田谷区松原2-43-11 キッドアイラックホールB1F
　　　　京王線「明大前」駅下車、北へ徒歩1分
　　　　Tel : 03-3322-5564
　　　　http://www.kidailack.co.jp
◎会費　1,500円 (ワンドリンク付き)

　朗読　野々宮卯妙
　演出・音楽　水城ゆう

　村山槐多作品をモチーフとして連想された作品群

※ご予約はこちらまで
　MAIL : info@roudoku.org
　TEL : 090-9962-0848
　FAX : 03-6893-0595

◎野々宮卯妙
　主婦、編集者、ライター、会社経営等を経て現職。代表作に「特殊相対性の女」(2010年愛知県芸術劇場小ホールにて上演)ほか。慶應義塾大学法学部卒。現代朗読協会正会員。ボイスセラピスト、音読療法士マスターコース在籍中。

ロクシー・マニングのNVCミニワークショップ@羽根木の家のお知らせ

2012-02-16T10:00:00.000+09:00

NVC(Nonviolent Communication / 非暴力コミュニケーション)に興味がある方、初心者の方のための入門ワークショップです。
　NVCは自分の感情やニーズを大切にすることによって自分自身の面倒を見、人生をはつらつとするための強力なコミュニケーション・ツールです。
　また友人・家族・職場でのコミュニケーションを思いやりのある共感的なものにします。人間関係に悩んだりとまどったりすることの多い現代社会ですが、NVCを学ぶことで多くの問題が解決します。

◎日時　2012年2月16日(木)10:00〜13:00 ◎場所　現代朗読協会「羽根木の家」
　　　　世田谷区羽根木1-20-17
◎定員　15名 ◎参加費　5,000円

☆講師　ロクシー・マニング（Roxy Manning）
　BayNVCトレーナー、トリニダード系アメリカ人
※日本語／英語の通訳がつきます。

　2011年の震災直後にも来日してくれました。
　とても誠実で配慮に満ちたロクシーのワークショップは、内容も穏やかで、多くの人が救われたと大変好評でした。
　ロクシーのメインワークショップは、2月18日と19日の二日間にわたって開催されます。合わせてご検討ください。詳細はこちら。

　お申し込みは現代朗読協会メール窓口「info@roudoku.org」または現代朗読協会の電話「090-9962-0848」までお願いします。
　私・水城宛に直接申し込んでいただいてもかまいません。

NVCラーニング・プロジェクト
ワークショップ運営チーム・水城ゆう
http://nvcworkshopsinjapan.blogspot.com/
nvcworkshop@gmail.com 

協力：現代朗読協会
http://www.roudoku.org

2月の「ぴあののことば」@下北沢・音倉のお知らせ

2012-02-15T13:00:00.000+09:00

下北沢のライブカフェ〈Com.Cafe 音倉〉で毎月一回、第三水曜日の午後1時からランチタイムコンサート「ぴあののことば」をおこなっています。
ピアノの即興演奏と朗読、ときには歌も加わる30分程度のミニコンサートです。下北沢でのお昼ご飯やコーヒータイムに気軽にお立ち寄りください。

ぴあののことば
◎日時　2012年2月15日(水)13:00〜13:30
◎場所　下北沢ライブカフェ〈Com.Cafe 音倉〉
　世田谷区北沢2-26-23 EL・NIU B1F／下北沢駅よりゆっくり歩いて3分
　⇒ http://www.otokura.jp/
◎料金　無料
　飲食代のみ、それ以外のライブチャージなどはありません。予約も不要です。

演奏の後はお茶でも飲みながらおしゃべりしましょう。
みなさんのおいでをお待ちしてます。

「畳の学校」第三回のお知らせ

2012-02-13T10:00:00.000+09:00

「畳の学校」の二回めが1月30日にありました。
今回も落ち着いた時間のなかでお互いに学び合う豊かな時間でした。また今回は、午後に庭師のかじくんによる庭仕事ワークショップが開かれ、羽根木の家の庭で楽しく作業しました。
その報告はこちら。
⇒ http://juicylab.blogspot.com/2012/01/blog-post_30.html

◎日時　2012年2月13日(月) 10:00〜13:00
◎場所　羽根木の家　世田谷区羽根木1-20-17
電話 : 090-9962-0848(現代朗読協会)
◎参加費　お茶代と場の維持費として500円
持ち寄り歓迎。

次回も学校終了後の午後、庭仕事をやります。参加自由です。

「畳の学校」では、表現や心身ケアに限らず、参加者が直面している個人的問題や社会問題を含むさまざまな事象について、みんなで学び教えあうことをしています。
原発や災害の危機管理、エネルギーや食品の問題、子どもたちの教育、これからの政治、パートナー・縁戚関係・地域社会とのコミュニケーションの問題などに心を痛めているお母さんがたには、子ども連れでも安心して参加でき、ゆっくりと考えられる場になればいいなと思っています。
もちろん、お母さんに限らず、学生、社会人、主婦、経営者、自営の方など、いろいろな立場の人にも来ていただいてかまいません。開かれた場です。
興味のある方、ぜひ気楽にお越しください。準備の都合上、事前にメールなどで来ることをお知らせください。

脳と身体

2012-02-10T08:30:00.000+09:00

現代の、私たちが受けてきた、あるいは受けている教育では、脳と身体は別々のものとして扱われている。

算数や国語や社会や理科では脳を働かせたり知識を詰めこむ時間。そしてその成果が試験の点数として計られる。体育では身体を動かしたり、身体能力を発達させる時間。その成果はタイムや競争、試合の結果として計られる。

算数や国語を身体と関係がある問題として扱うことはない。

しかし、すべての学習は身体と密接な関係があり、身体のことを抜きにしてとらえていては深い学びは起こらない。このことを私は「朗読」という表現の演出を通して思い知るようになった。

朗読は頭を使うが、口も使う。つまり言葉を用いる。ここまではたいていの人は理解している。が、そこから先のことへはなかなか踏みこんでこない。

朗読は声を使う。呼吸を使う。姿勢を使う。身体の構えを使う。朗読者がそのときどのような身体性と身体イメージを持ち、自分の身体に対する繊細な感受性を使って表現をコントロールしているかは、表現のクォリティとなって明確化される。

朗読だけではない。英語を聞いたり話したりするのだって、音楽を聴いたり演奏するのだって、絵を観たり描いたりするのだって、不可分な脳と身体の協調した働きがある。

9人参加でにぎやかなビデオゼミだった

2012-02-09T23:30:00.000+09:00

今日は午前中は朝ゼミ、午後の昼ゼミはお休みで、夜はビデオチャット参加者も入れての夜ゼミだった。

いずれも羽根木の家の掘りごたつに足を突っこんでまったりと。

朝ゼミではいつもの気づき報告の後、ひさしぶりにひとりずつ朗読を聞かせてもらった。朝ゼミは固定メンバーが中心なので、ひとつの作品(いまなら漱石の「声」)をみんなで共有し、群読作品に仕上げることが多いので、ひとりずつの読みをじっくり聞かせてもらう機会はあまり多くないのだ。

そして、片岡さんの読みを聞いて、かなりびっくりした。

片岡さんは最初、オーディオブックリーダー養成講座に参加された方で、現代朗読が目的ではなかったのだが、その後ゼミ生になっていっしょに勉強する仲間になった。

オーディオブックリーダー養成講座では、商品としてのオーディオブックを読むスキルはとてもなく、そこに至る道のりもおそらく長いものになるだろうと思われた。なので、オーディオブックを読むことはひとまずあきらめて、現代朗読で自分を表現することを楽しむように方向転換してくれたのだろうと思っていた。それはそれでうれしいことだった。

が、今日、ひさしぶりにひとり読みを聞かせてもらって、その朗読のクォリティがびっくりするほど高くなっているのがわかった。商品としてのオーディオブックを読むスキルとしてもまったく差し障りのないクォリティだ。

あらためて思ったのは、口先だけのスキルを磨くことより、身体の使い方や感受性を磨くことに専念する現代朗読の方法が、結果的には口先のスキルをも著しく、しかもすばやくアップさせるのだな、ということだ。

片岡さんにはこれからどんどんオーディオブックを読んでもらいたいと思う。

朝ゼミではほかにも、まりもちゃん、フジサワさん、日榮さんにもそれぞれ読んでもらったのだが、いずれも個性的で唯一無二の朗読者として大きな魅力がある。

げろきょがこれほどすごい朗読者の集まりになるとは、私自身思ってもみなかったことで、びっくりしている。

朝ゼミ後はみんなで東松原の〈アイキッチン〉に行き、昼食カレー。

ここでも妙に話が盛り上がり、最後は「音読日めくり」の話になって、「朗読少女」ならぬ「音読婦人」とかいうアイディアで大盛り上がり。

それはともかく、「日めくり」はみんながおもしろいといってくれるので、私もますます楽しみになってきた。

夜ゼミはいつもビデオチャット参加が朱鷺さんとたるとさんの二人だが、今夜は奥田くんとみぞれちゃんも加わって、にぎやかな感じ。もっとも、みぞれちゃんは音声の設定がうまくいかず、こちらの声は聴こえるのに、みぞれちゃんの声がこちらは聴こえないという一方通行だった。

リアル参加者も、かっしーと麻奈さんのほかに、祥子ちゃんがひさしぶり／今年初めての参加で来てくれて、木曜夜ゼミとしては大変にぎやかで楽しかった。

ビデオチャットは

マダムトリオ「春から豆(仮)」がケーブルTVでやらかしてくれた

2012-02-09T22:29:00.001+09:00

げろきょのマダムトリオ、福豆々子と玻瑠あつこと唐ひづるが、2月11日に新宿の〈たゆた〉というカフェで開く朗読会のプロモーションのために、〈てくてくTV〉というケーブルTVの番組「ゆがぜん.fix」に出演したときの映像が届いたので、お知らせしたい。

ミュージシャンのふたり(三人？)が司会する番組で、そこにげろきょの三人が出演して、トークとパフォーマンスをやった。
トークも楽しいし、朗読パフォーマンスもはっちゃけ。
朗読は「蜘蛛の糸」。それをフリースタイル朗読で三人がやっています。椅子に座ったままなのに、かなりはっちゃけていて、コーヒーを飲みながら見ていた私はしょっぱなで危うくコーヒーを噴きそうになってしまって、かなり危なかった。
この三人の持ち味が充分出ていて楽しいし、げろきょの特徴のひとつもわかっておもしろい。

トークでは現代朗読とはどういうものなのか、かなり突っ込んで話してくれていて、私としては大変うれしくありがたかった。
お美しいマダム三人のお姿を見ながら現代朗読のパフォーマンスと解説を一度に聞けるという、大変お得な映像に仕上がっている。みなさんもぜひご覧ください。
あと、「ゆがぜん.fix」の皆さんにも感謝しておきたい。

とにかく来てもらえればわかる

2012-02-09T09:00:00.000+09:00

今回の雪かき帰省では、意外にもひどい筋肉痛にはならなかった。

私は20代後半から机に座りつづけてものを書く生活にはいり、30歳ちょうどのときにそのせいでぎっくり腰を経験した。その体験は強烈で、二度とぎっくり腰にはなりなくないと思った。

それでプールに通いはじめ、以後、一度もぎっくり腰は再発していない。泳ぐことだけではなく、5年ほど前から始めたアレクサンダー・テクニークがかなり効いている。雪かきでひどい筋肉痛にならなかったのも、アレクサンダーのおかげが大きい。

北陸の実家から東京に戻り、昨夜はそのアレクサンダー・テクニーク講座だった。

げろきょではこのような有用な講座やゼミが開かれていて、とにかく来てもらいたいと思う。ウェブサイトだけ見て、来るのをためらっている人が多いらしいが、なぜだか怪しい印象を持つらしいのだ。それは詐欺商法や新興宗教や怪しいスピリチュアル系の勧誘サイトが蔓延していて、多くの人が警戒感を持つのも当然だと思う。

しかし、とにかく来てもらえればわかるのだ。来てくれた多くの人が、継続的に参加してくれている。

今週末の明後日土曜日には体験講座を開催する。どなたも参加歓迎。参加費は2,000円。

お待ちしてます。詳細は現代朗読協会のウェブサイトで。

げろきょ新入りの石川さよと山田みぞれに聞く

2012-02-08T18:18:00.001+09:00

現代朗読協会(げろきょ)のゼミ生に最近参加したふたり、石川さよと山田みぞれに、いろいろな話を聞きました。
山田みぞれは正式にゼミに参加する前、三年くらい前にげろきょの拠点が豪徳寺の地下スタジオにあった時、一度体験講座に参加したことがあるそうです。そのときにおこなっていた暗闇のライブ「ディープリスニング」の話をしました。
ディープリスニングから発展した「ミュージック・メディテーション」を行なうライブセミナーを、3月22日に赤坂のクラシックライブハウス〈カーサ・クラシカ〉で開催します。

ケロログ「RadioU」で配信中。

雪国。なぜそんなところに住むのか

2012-02-08T07:20:00.000+09:00

雪かきのために実家に帰省して、筋肉痛を抱えて今日東京に戻るところだ。

私の実家は山間部にあって、全国でも有数の豪雪地帯だ。今年も3メートルくらいの積雪があった。屋根雪を降ろさないとマジで(近代建築の)家がつぶれるし、降ろした雪はすぐに片付けないと車が出せない。車がないと買物もできない田舎である。

なんでそんなところに人が住むのか、というのはよく投げかけられる質問だ。答えは先祖代々住んでいたから。

もちろん逃げ出した人もいる。雪が嫌で出た人もいるかもしれないが、たいていは仕事がなくて都会に出る。とくに若い人は学校を卒業しても地元にろくな仕事がないので、都会に行く。どんどん過疎化が進む。

居残っている人は、仕事がまだあったり(公務員とかね)、農地を持っていたりする人だ。

昔は雪なんか降っても全然困らなかった。みんな百姓だから、冬の間は家にこもって、手作業をしていた。今みたいにいろいろなものを買ったり食べたりもしなかったから、雪に降りこめられても平気だった。そもそも買物に行かない。車もない。電気もない。暖房は囲炉裏ひとつ。

雪が降って困るのは現代生活者だからだ。

とくに労働力のない年寄りだけの世帯は困るわなあ。

人に嫌われたくない、迷惑をかけたくない、という不安や怖れ

2012-02-07T21:00:00.000+09:00

photo credit: Meredith_Farmer via photopin cc

帰省中は雪かきの合間に、けっこう文章を書けた。うれしい。

私がこれほど大量に文章を書き、ブログに掲載するのは、第一にはもちろん自分を表現したいからだ(他にも多少の理由はあるが)。そして、自分の表現をだれかに受け取ってもらいたい。損得抜きで、私が書いたり行なったりすることを、人に差し出したい。投げ与えたい。受け取ってもらいたい。その思いで、私は毎日書く。

その結果、人が喜んでくれる。私もうれしい。

なかには喜ばず、批判的な、ときには罵倒とも取れる言葉を返してくる人もいる。それとて私はうれしい。なぜなら、その人も私を受け取ってくれたことには違いないからだ。

私が書いたり行なったりしたことを高く評価してくれる人もいる。低い評価しかくれない人もいる。

いずれにしても、それは私がみずから行なったことの結果にすぎない。

ときに喜んでもらったり、評価してもらう「結果」にすぎないことが、「目的」にすりかわってしまうことがある。というより、ほとんどの人がそれを目的に行動しているように見える。

なにをするにせよ、人から褒められたい、認められたい、評価されたい、ということを目的に行動している人が多い。

より消極的な態度としては、おなじマインドだと思うが、人から嫌われたくない、迷惑をかけたくない、という行動を取る人もいる。

どれも人からの「評価」を基準に自分の行動を決めてしまっている。

人からの評価を基準に行動するとき、人はそのポテンシャルの多くを発揮できない。外部評価に対する「萎縮」がパフォーマンスの質を劣化させるのだ。外部評価を基準にしたとき、人は自分の能力以上の力を発揮することは決してない。

人が自分の能力以上の力を発揮するのは、純粋に内的衝動によって行動するときだ。無邪気な好奇心の発露によって動くとき、人は潜在能力を伸張させる。

私たちは学校教育のなかで、社会システムのなかで、常に評価されることを自分の行動の規範として生きてきた。いまさらそれを見直すのは非常に大変なことだ。

が、評価システムから離脱できなければ、一生私の人生は他人の奴隷である。たぶんたった一度しかない私の人生は、私自身のものでありたい。

朗読と身体運動の重要な関係

2012-02-07T16:00:00.000+09:00

photo credit: Mena Rota via photopin cc

朗読表現のクォリティをあげるもっとも有効な方法は、自分の身体にたいする感受性とそのコントロールを緻密に、繊細にビルドアップしていくことだ。

これは現代朗読の方法を検証しつづけてきた過程で得た結論だ。

現代朗読は、朗読を「放送技術」や「文芸伝達」の延長線上としてとらえることをやめ、身体表現としてとらえ研究・実践することをおこなってきた。つまり、朗読を音楽演奏やダンスと同等の身体技能を用いる表現ととらえている。

この考え方は、一見矛盾して聞こえるかもしれないが、現代朗読を日本の古典的で伝統的な「語り芸」の延長線上に置くこともできる。

日本は古来からさまざまな語り芸があり、それぞれに発声や呼吸、身体使いの工夫がされてきた。古くは琵琶語りから始まって、能、狂言、文楽、歌舞伎、落語、講談、その他多くの語り芸があり、それらにはいずれも独特の身体使いがある。

大正から昭和にかけて生まれたラジオ放送や戦後のテレビ放送、それに付随するマスメディアのなかで育ってきた語り芸、すなわち「放送技術」は、これら日本の伝統的な身体使いの方法を踏まえては(ほとんど)いない。現代朗読ではそこのところに注目している。

もちろんコンテンポラリー表現であるから、伝統的な「技術」を学ぶことはあっても、表現そのものはどんな「型」にもはまることはない。当然、身体使いの技術も、日本古来のものだけから学ぶのではなく、有効だと知れば世界中のあらゆる技術を学ぶだろうし、げんにそうしている。

いずれにしても、表現身体にたいする緻密な観察と自覚にもとづいた調整と、身体感受性の向上を日々たゆまないことは、現代朗読のパフォーマーにとって必須事項といえよう。

まあそのことによって世界の見え方が変わり、生活そのものも大変楽しくなるのだが。

【新】マイク収録におけるリップノイズ対策について

2012-02-07T13:00:00.000+09:00

photo credit: zoomar via photopin cc

マイク収録にあたってのリップノイズ対策について、これほど系統立てて長年研究を積み重ねているところは、アイ文庫オーディオブック制作部門以外のほかにどこがあろうか。えへん。

以前まとめたリップノイズ対策の草稿が見つかったので、この末尾に掲載しておくが、この草稿が書かれた時点より対処法は進化しているので、その概要について簡単に書いておく。

おそらくかなり決定的なリップノイズへの対処法となるであろう発見は、

「身体の使い方によってリップノイズはコントロールできる」

というものだ。

末尾の一年前の草稿にも最後にそのことについて少し触れているが、まだ確信的ではなかったし、方法も確立されていなかった。

草稿にもあるように、これまでリップノイズというと滑舌など発音回りの柔軟性や唾液、マイクの使い方など、口まわりのテクニカルなことに注目することが多かった。私もそうだった。が、このところ、朗読者、音声表現者の身体性についてさまざまな角度から考え、いろいろな実験を重ねてきた結果、これらだけではなかなか解消しにくいリップノイズも、身体の使い方で解消できることがわかってきた。

経験のある人は体験的にわかっているだろうし、経験の浅い人も想像してみればすぐにわかるように、音声表現は表現者の身体性と切り離して考えることはできない。表現者の身体つきが変われば表現も変わる。逆に身体をコントロールすることで表現の質を変えることができる。

自分の身体に対する繊細な感受性を持っている表現者の表現は、繊細でクオリティの高いものとなるのは当然だし、その逆もいえる。

たとえば、右手の五本の指を鷲のかぎ爪のような形に曲げて力を入れた状態で、なにかを読んでみてほしい。読みが変化するはずだ。そのとき、口回りについては一切なにも変えたわけではないのに、手の指の形を変えるだけで読みが変化することが重要だ。

この指の形は古武術研究家の甲野善紀氏が考案した「虎の子」という手の内の技で、指をこの形にすると自分でも思ってもいない力を出すことができるというものだ。

このような方法をリップノイズ対策に用いることができる。

リップノイズは人によってさまざまな種類があり、いちがいに「これをやれば全部解消できる」という方法はないが、ポイントはわかっている。各人の身体性に合わせていくつか検証してみることで、その人のリップノイズに有効な対策がわかる。

とはいえ、身体性を利用したリップノイズ対策を有効にするためには、表現者がまず自分自身の身体に対する繊細な感受性を身につけ、日々身体能力の向上に努めていることが必須条件になることはいうまでもない。

身体性を利用したリップノイズ対策の詳細については、アイ文庫までお問い合わせください。

（参考）これはいまから一年ほど前に書かれたものです。

■マイク収録における声優や朗読者のリップノイズ対策(草稿)

アイ文庫ツイッター(http://twitter.com/ibunko)で配信した簡易ドキュメント「マイク収録における声優や朗読者のリップノイズ対策(草稿)」をまとめました。

あくまで草稿ですので、まだまだ不備があると思います。これを読んでなにか気づかれた方、追加・訂正などある方は、どんどんお知らせください。みんなでリップノイズ対策を共有しましょう。

技術的に解決できることは、お金を払って専門学校などで習わなくても、共有知識を持ち、それぞれが独自にトレーニングできるといいですね。

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音響スタジオにおけるオーディオブックなどのマイクを使った収録時に、大きな問題となるもののひとつに「リップノイズ」がある。ほかにも「ポップノイズ」「ペーパーノイズ」などもあるが、こちらは解決策が明快なので取り上げない。

リップノイズについて2通りのアプローチがあるので、整理しておく。

ひとつは収録する側からのアプローチ。声優や朗読者に読んでもらう際にリップノイズが発生した場合、基本的には読みなおしてもらう。しかし、さまざまな事情で読み直しができないことがある。

また、こちらがリップノイズが混入したことに気づかないこともある。そういう場合は、収録データを編集する際に、ノイズを除去するしかない。波形を見て手作業で細かく除去したり、さまざまなプラグインのイフェクターを使ったりして作業する。

取りのぞけないことはないが、時間と手間がかかる。つまり経費がかかる。

収録後の作業経費が生じる朗読者は、以後、収録側の気持ちとしては使いにくい気持ちになる。なので、もちろんリップノイズがない読み手であることが理想的である。読み手はこれを目指すことになる。

ふたつめは、その読み手側からのアプローチ。

前記のような理由で、リップノイズは表現そのものには影響を与えることは少ないが、オーディオブックなど「コンテンツ」として固着するようなものにおいては、残念ながら「傷」としてとらえられる。また、作業経費の問題もある。

表現は表現として磨く一方で、収録技術としてリップノイズ対策をしておくのは、読み手としては必要なことだろう。

まず、リップノイズの種類について客観的にとらえておきたい。リップノイズ、という単純な単語にまとめられてしまっているが、実際にはさまざまな種類がある。

(1)文字どおり、唇が発するノイズ

これは実は比較的少なく、また対策も容易である。

唇が閉じた状態から開かれるとき、粘膜や唾液によって粘着質な「プチッ」という音が立つことがある。これを防ぐには、単純に読みはじめるときに唇をあらかじめ開いておけばよい。

(2)舌と口腔の関係で生まれるノイズ

これが一番多く、多様でもある

舌は発音のとき、さまざまな動きをする。

日本語の場合、5つの母音があるが、この母音のみの発音でノイズが生まれることはほとんどない。ノイズが発生するのは、子音の発音がともなったときだ。

「か」「さ」「た」「な」「は」「ま」「や」「ら」「わ」「が」「ざ」「だ」「ば」「ぱ」などの子音があるが、このなかで「は」「ま」「や」「わ」の行はノイズが舌の動きの構造上、発生しにくい。その他の行ではどの音からも発生する可能性がある。

また、「か」とか「し」とかいう音節だけでなく、「わたしは」とか「うみの」といった単語になったときに発生しやすいノイズもある。これらのノイズは各人各様で、「こうすれば解決する」という一様な方法がないところがやっかいである。

アイ文庫や現代朗読協会では、ひとりひとり個別にノイズの発生原因を分析して特定し、その対処法をいっしょに考えることをしているが、その際にだれにでもいえるのは、「口腔と舌の柔軟性と運動性の低い者はノイズが発生しやすい」ということだ。

だれにでもできる基本的対処法がひとつある。それをまずやってみる価値はあるだろう。

「口腔と舌の柔軟性と運動性」を高めるためにやれること。

口腔は骨格と筋肉と粘膜、その他神経や体液管などの充填物に囲まれた空間である。とくに筋肉の柔軟性と運動性が重要だ。

口腔回りの筋肉は無数にあり、いちいち記述しないが、大きくまとめると顔面や口回りを覆う「表情筋(と呼ばれる筋肉群)」、顎の開閉や左右の動きをコントロールする(鎖骨のまでつながっているものもある)筋肉群があろう。これらの運動方法を個別に考えればいい。

現代朗読協会ではこの運動方法を考案し、皆でシェアしているが、こちらに来れない事情がある人は、ひとりでも、筋肉のことを調べ自分なりに工夫することは可能かと思う。

舌もまた喉の奥深くまでつながっている多数の筋肉の固まりである。

筋肉であるということは、つまり適切におこなえば強くしたり柔軟性を高めることがだれにでもできる、ということである。筋肉は加齢によって徐々に衰えていくが、トレーニングでブレーキをかけられる。

舌の運動はいわゆる「滑舌練習」というものに集約されていることが多い。

声優学校などでも盛んにやるだろう。逆にいえば、この練習しかしなければ舌の運動しかしないということになり、口腔回りのほうがおろそかになっていることになる。やみくもに「滑舌練習」を反復的に機械的にこなすだけ、というのは表現者の行動ではない。どの筋肉がどのように動いているのか客観的に把握し、自覚的に運動したりストレッチするようにしなければ効果は少ない。

現代朗読協会では舌の運動性と柔軟性を高めるためのトレーニング法も持っているが、これもまた個人で工夫することは充分に可能だろう。

ともあれ、この過程で個人の個別に苦手な運動が洗いだされてくるので、そこを重点的にトレーニングすればいいということになる。

筋肉と骨格、運動機能についての参考書は適切なものが多くあるが、煩雑になるのでここでは挙げないことにする。

(3)口腔および骨格の構造から生まれるノイズ

まれに構造上の欠陥からノイズが発生する人がいる。たとえば歯並びが極端に悪い、歯や顎の噛み合わせが悪い、といった原因だ。生まれつきだったり、後天的な癖によってついてしまった「ゆがみ」であったりする。

こういう人は、たとえば「し」という発音のとき、息が舌の先端部分からではなく、横から奥歯のほうへ抜けてしまう、というようなことが起こる。これを直すには、構造を変えるしかない。つまり、歯や顎を外科的に治療してもらうしかない、ということになる。

ノイズや発音の問題が構造上の由来であるかどうかは、ある程度経験がある人が見れば(聴けば)、すぐにわかる。たいていのオーディオ技術者はわかるだろうし、ヴォイストレーナーなどももちろんわかるはずだ。アイ文庫のディレクターや現代朗読協会の講師ももちろんわかる。

以上がリップノイズの主要原因と対策についてのおおざっぱなまとめである。

繰り返すが、リップノイズの発生原因については千差万別、それぞれ個別の要因があるので、ひとからげにして論ずることは大変難しい。悩んでいる方は個別に相談してほしい。

また、それ以上に大きな問題として、「自分がリップノイズを発していることにそもそも気づいていない」というものがある。これは高性能のマイクを使った静穏室(スタジオ)での収録を行なえば確実に判別できる。収録し、録音したものを緻密な環境で聴けばわかる。

朗読は身体を使う表現行為なので、とかく発音・発声といった口まわり、喉まわり、せいぜい呼吸まわり程度にしか注意を払わない人が多い。しかし私たちは、全身を整えることでリップノイズも含むさまざまな問題が解決されることを、実際に経験している。

それは体幹の強化であったり、股関節の柔軟性であったり、また姿勢であったり、身体全体への意識の持ち方であったりする。これらすべてを、たんなる経験則ではなく、論理的・客観的にまとめ、対処法を実践しているのが、アイ文庫であり、現代朗読協会なのである。

悩みをお持ちの方、実際の収録経験をしてみたいという方は、気軽にお訪ねいただきたい。アイ文庫や現代朗読協会のホームページから、あるいはメールやFAXや電話でお問い合わせいただければ幸いである。

音読日めくり、準備中

2012-02-07T07:48:00.000+09:00

ひょんなことから「音読日めくり」というものを思いついた。

日めくりカレンダーというのがあるが、あれみたいに、毎日日替わりで音読のためのテキストと、音読エチュードを掲載していくカレンダーのようなサイトを作ろうと思う。

音読テキストは文学作品の抜粋や歌の歌詞を用いる。著作権をクリアした作品に限定する。

みなさんには、それを声に出して、できれば何度か繰り返して読んでいただく。そのとき、目で文章を読んで頭で解釈して口で言葉にする、というだけでなく、身体全体を意識してもらう。足の裏から頭のてっぺんまで自分の身体があり、姿勢が保たれ、そのなかで呼吸が動いて声が生まれる。そのことを感じながら音読してもらえると、音読効果が高いはずだ。

これによってマインドフルネス (mindfulness) という心と身体の状態をたちまち作ることができる。

一日に一度これをおこなうことで、ストレスに対処できるしなやかな心身を作れるのではないかと考えている。

これまでの多くの経験からいえるのだが、音読による心身のケア効果は、日常的にもおこなえるし、現代生活のなかでとても有効だと思っている。

本格的な音読療法もおこなっているので、興味がある方はお問い合わせください。

Kindle touch をアメリカアマゾンから購入する方法

2012-02-06T19:14:00.000+09:00

いまだにiPadは購入する気になれないのだが、さすがに電子書籍をiPhoneで読むのは老眼が進んだ身としてはつらすぎる。かといって、公衆の面前で MacBook Air を広げる気にはなれない。

そんなとき、iPad使いでもあるケンちゃんから、Kindleを見せてもらう機会があった(両方持ってるなんてずるい)。

Kindleのことはもちろんだいぶ前から知っていたが、あまり興味を持てなかった。なぜなら、ブックリーダーに特化した端末ということで、iPadなどブックリーダーとしても優れているけれどほかにも楽器とかブラウジングとか、つまりコンピューターとしての機能がある端末に比べるとなんだか間抜けな感じがしていたからだ。

実際に見せてもらったら、悪印象が消えた。まず、画面が思ったよりきれいで、読みやすい。モノクロなのだが、反射式なので紙の印刷物を読んでいるような感じがある。もちろんバッテリーのもちも圧倒的だ。

そして軽い。この薄っぺらくて軽い端末のなかに何百冊もの書籍を詰めこんで持ち運べるというのは、かなりの魅力だ。

もちろんiPadだってそういう使い方ができる。が、バッテリーのもちや重量ではKindleにかなわない。そして、Kindleには6インチという小さなサイズのものがある。iPhoneよりは大きいけれど、iPadほどには大きくない。

Amazon.comに行っていろいろ見てみたら、Kindle touch というものに目をひかれた。

最近の機種では Kindle fire というものが話題だが、ネットでレビューを見てみると、あまり評判がよろしくない。しかしtouchはかなりの評判だ。

モノクロの反射式ディスプレイで、6インチ。軽量。バッテリーのもちもいい。そして画面にタッチしての操作が可能。ゆえにキーボードも不要で、その分小さくなっている。カバンに放りこんで邪魔にならないサイズ。

ほしい、と思った。

が、Amazon.comからは日本にKindleを発送してくれない。日本のアマゾンでは Kindle touch を売っていない。

いろいろ調べてみたら、Spear-Netというところのサービスを利用することで、Amazon.comからの商品を日本に転送してもらえるらしいことがわかった。

仕組みはこうだ。

まず、Amazon.comでアカウントを作り(私はすでに作ってあった)、Kindle touch を購入する。その発送先をSpear-Netで指定されたアメリカ国内の住所にする。これはSpear-Netにアクセスしてアカウント登録するとメールで教えてもらえる。

Amazon.comから商品が発送された旨のメール連絡が来たら、トラッキングIDをSpear-Netの所定の書式に書きいれて、転送依頼する。転送先はもちろん日本の自分の住所だ。

商品がSpear-Netのアメリカ国内の中継基地に届いたあと、それを日本の私の住所に国際宅急便で転送してくれる、というわけ。

Kindle touch は99ドルからあって、3Gタイプは149ドルだが、転送手数料を入れてもそう高くない。

追記：

いま見たら、ちょっと割高になるけれど、直接Amazon.comからアメリカ国外への発送サービスも始まったようだ。99ドルが139ドルになる。

ステレオイヤホン比較：ソニーVSゼンハイザー

2012-02-06T14:00:00.000+09:00

たまたま手元にあるおなじ価格帯のステレオイヤホンの音質を比較してみた。

いずれも3,000円台の普及タイプ。

装着感はソニーのほうが上。もっとも、耳の穴の大きさや形状が人によって異なるだろうから、いちがいにはいえないかもしれない。私にとっては、という話。

ゼンハイザーのほうはゴムのところを3種類の大きさのもので取り替えられるようになっているので、自分の耳に合わせればいいのだろうが、それでもなんとなくソニーほどにはピタッと来ない。歩きながら使っていると、時々抜けてしまいそうになることがある。

それと、ソニーとゼンハイザーの決定的な違いは、音を鳴らしていないときにコードがどのくらいノイズを拾うかにある。

ソニーはあまりノイズを拾わないが、ゼンハイザーのほうはコードが服などに触れたりこすれたりしたとき、ゴソゴソガサガサとけっこうな耳障りな音が伝わってくる。風にも弱い。強い風が吹くとボワボワいう。

肝心の音質だが、これは前から感じていたとおり、ソニーのほうはメリハリがあって、低音、高音ともにやや強調されすぎているきらいがある。ま、ロックやポップスなど、メリハリのきいた音楽をガンガン聴きたい人にはいいのだろうが、私にはそのようなニーズはない。むしろ静かに聴きたい。難聴になりたくないしね。

ゼンハイザーは特性がフラットな感じで、全音域でバランスがいいように感じる。また音も柔らかく立体感があり、アコースティックな曲やボーカルはこちらのほうがいい。

というわけで、私にはゼンハイザーのほうが合っているが、問題はコードノイズだ。

これの少ないゼンハイザーの機種を知っている人がいたら、教えてください。

ボイスセラピストがどんどん育っている

2012-02-06T09:00:00.000+09:00

ボイスセラピスト2級講座の第二回が終わった。この時点で延べ10名の2級ボイスセラピストが誕生したことになる。音読療法が少しずつ広まって、多くの人に役に立ってくれるのはとてもうれしいことだ。

音読療法に関心を持ってくれる人も増えていて、このところ毎日のようにブログ経由で問い合わせがある。また、第三回の講座や、4月に開催される1級講座、さらにはマスターコースを受講したいという人も何名か現れていて、ありがたいことだ。音読療法を広めたいと思っても、受講生がいて支えてくれないことには、私ひとりの力ではとても難しいからだ。

一方、この方法をきちんと文書にしておきたくて、本を書いている。音読療法の基礎の全体像をあますところなく知ってもらうために、できるだけ読みやすく書くことをこころがけている。

音読療法はなにも道具がいらず、いつでもどこでもおこなえる特徴がある。また、セルフケアも重視していて、セラピストみずからがヘルスケア、メンタルケアで自身のケアをおこなえるところにも大きな特徴がある。

ボイスセラピスト2級の第三回は3月18日(日)に開催されます。

ボイスセラピスト2級講座開催のお知らせ

2012-02-05T10:00:00.000+09:00

声で癒し、癒される……自分の持つ「声」で人を安らわせることができたら、どんなにいいでしょう。そして、自分の「声」が自分をも落ち着かせ、癒してくれたら、どんなにいいでしょう！
　声による療法の基礎を身につける「ボイスセラピスト2級」を受講、取得して、身近な人とのコミュニケーションに活用してみませんか。
　お子さん、パートナー、親、友人、同僚などとのつながりを、柔らかく心地よいものにしたいと願う方に。

　2011年11月に受講した方たちがすでにボイスセラピストとして活躍しています。

◎日時　2012年2月5日(日)10:00～17:00
◎受講費　33,000円（2級資格取得料含む）

◎内容
　ボイスセラピーの基礎知識
　声と身体とこころの基礎知識
　声と身体の関係、声とこころの関係の確認
　ボイスセラピーのさまざまな事例を用いたノウハウ学習
　ボイスセラピストに必要なコミュニケーション法
　参加者同士によるセラピー実践体験

◎こんな人におすすめです
　子どもなど家族に心身の不調を訴える人がいる
　落ちこんでいる友だちの気持ちを楽にしてあげたい
　ささいなことが気になって眠れない
　あがり性を克服したい
　ひと前に出るとうまく話せない
　声が通らない
　よく聞き返される
　家族や他人とのコミュニケーションでいらいらすることが多い
　ひと前で話すことが多い職業についている
　落ちついた話し方や態度を身につけたい

※お申し込みはこちら

【特別割引制度】
学生や主婦、その他現在収入が低かったりなかったりする方のために、特別割引制度をもうけました。
基本的に半額になりますが、それでも負担が難しいという方は遠慮なくご相談ください。ボイスセラピスト講座受講への必要性と現況についてのレポートを提出していただくことで、さらに負担減を検討させていただきます。
くわしくは現代朗読協会までお問い合わせください。

【お知らせ】
　現在、音読療法協会の設立準備中です。現代朗読協会がこれまで蓄積してきた膨大なデータと検証をもとに、音読療法士の育成をおこなうことが目的です。
　現在、第一期生が毎日の課題と週一回の講義、あわせて年間約110時間の研修に取り組んでいます。
　来春、第二期生を募集予定です。興味・関心をお持ちの方はお問い合わせください。受講にはボイスセラピスト2級と1級の資格認定を受けている必要があります。

横浜中華街遠足ゼミ

2012-02-05T08:30:00.000+09:00

昨日はいろいろあって、げろきょの表現ゼミを横浜中華街に遠足しておこなうことになった。

参加者は総勢10人くらい。羽根木から一緒に行く組、現地集合組など、いろいろあったが、中華街で全員落ち合って、まずは中華街散歩。春節直後ということで混雑が予想されたが、それほどでもない。人は多いのだが、歩くのに困るほどではない。にぎわいのある中華街を楽しむにはちょうどいい感じ。

肉まんを食べたり、てんでばらばらに散策したりしたあと、予約していた中華料理店で早めの夕食。本当はそこでゼミをして、テキストを書いてもらってそれを発表したりするはずだったのだが、アルコールが入ってたちまちグダクダ。まぁいいか。

夜はゼミ生の三木くんが働いている〈ブランクラス〉というギャラリーに移動して、現代美術のパフォーマンスを観賞。これはいろいろと刺激があって、帰りの電車のなかで熱い議論が交わされたりして、実りが多かった。

私としては、パフォーミング・アートについて深く考える機会をもらったことがうれしかった。つまり、「表現」のことね。

そして、私たちげろきょがおこなっている方向性の確かさを感じることができて、豊かな気分で羽根木に帰ってきたのだった。

アンチエイジングではなく美しく老いる

2012-02-04T08:39:00.001+09:00

「アンチエイジング」とか「老化防止」とか「若返り」といったキーワードが魅力的らしく、そういったことに関連したイベントや食料品、本などが大はやりだ。
たしかに私も年齢を重ねてくると、しだいに体力が落ち、若いころにはできたことがだんだんできなくなってきたり、肉がたるんできたり、老眼になったり、白髪が増えたりすると、老化の進行を食い止めたい欲求が出てくる。そしてアンチエイジングにいいとされるものがもてはやされているのを見ると、つい気になってしまう。
しかし、最近はすこし考え方を変えようと思いはじめた。
年をとるのは悪いことばかりじゃない。悪いのは年をとることではなく、悪く年をとることだ。
よい／悪いというのは人それぞれの価値観なのでまちまちだろうが、私にとって悪く年をとるというのは、醜い姿になることだ。欲望をにじませた醜い顔つきであり、執着を捨てられない行動であり、抑制のきかない身体である。これらを律して、できるだけ（私の価値観で）美しく年齢を重ねていきたい、というのが望みだ。
年をとることに抵抗するのではなく、その年齢を受け入れ、寄り添い、より美しくあろうとする生き方ができないものか、と思っている。

「原発」都民投票

2012-02-03T18:00:00.000+09:00

住民による直接投票を実現するためには、まず議会にはからなければならないんですが、そのための署名集めをおこなっています。

「原発反対」を訴えるものではありません。「原発の是非」を問うための住民投票条例を議会に作ってもらうための署名活動です。ややこしい。

私は世田谷区の受任者をやってます。

以下、私の知り合いから回ってきた情報を掲示します。

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本日のお知らせ

1. 署名数

2. 地域別情報交流掲示板にスーパー街頭情報

3. めちゃめちゃテレフォンボランティア募集

4. 2日の街頭予定

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1/31現在（前日比）署名数;174,996筆（+8148）受任者数;22,292人（+338）――――――――――――――――――――

法定署名数（最低必要数）214,236筆…無効筆が3割が出ても大丈夫なように目標は30万筆。受任者一人辺り「6筆」集めると…133,752筆＝174,996筆+133,752筆＝＝308,748筆

＞＞千歳烏山のスーパーマーケット前で署名活動を行ったところ一時間で「10筆」書いてもらうことができました。

全受任者の一時間署名活動で状況は劇的に変わりそう☆Ｌet's 署名！！

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「原発都民投票」ブログ→http://tomintohyo.blog.fc2.com/

より各市区町村のスーパーでの活動情報を掲載

------署名活動講座はこちらからー

http://gktoendan.web.fc2.com/howtoshomei.html

・西東京市

2/4（土）

13：00～16：00サミット向台町 / 17:30～20：00ひばりヶ丘駅南口

http://8216.teacup.com/tomintohyo/bbs/t36/l50

・三鷹市

2/4（土）

10：00～15：00 消費者センター祭り

11：30～13：30 グルメシティ三鷹中原店

http://8216.teacup.com/tomintohyo/bbs/t31/l50

・板橋区

2/5（日）10：00～17：00　高島平東急ストア（ケーヨーデーツー）周辺

2/5（日）10：00～17：00　高島平松坂屋ストア周辺

2/5（日）13：00～17：00　ダイエー西台店中庭

http://8216.teacup.com/tomintohyo/bbs/t18/l50

・北区

2/3（金）15：00～　赤羽駅東口マクドナルド前集合駅周辺のスーパー、バス停、商店街を画板隊で署名集めします。事務所から街宣車の応援も来ますので画板（B4クリップボード）をもってお集まりください。2～3人に分かれて手分けして署名集めをしたいと思っています。初めての方はこちらの署名活動講座で装備を整えて見てください。

「原発国民投票応援団」→http://gktoendan.web.fc2.com/howtoshomei.html

パックインジャーナルでお馴染みの「横尾和博さん」もいらっしゃいます！担当：鳥羽 tel. 090-9828-3455

http://8216.teacup.com/tomintohyo/bbs/t21/l50

・江東区

2/5（日）

11：00～12：30 門前仲町赤札堂前

13：30～15：00 西友東陽町店

担当：【直接請求を成功させる会江東】tel. 03-3639-9047 / 090-4598-0178（そのべ）

http://8216.teacup.com/tomintohyo/bbs/t13/l50

・練馬区

2/6（月）

13：30～16：00 MAXバリュー

17：30～21：00 東伏見南口

http://8216.teacup.com/tomintohyo/bbs/t24/l50

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テレフォン・ボランティア募集！！時間は10時～20時―――――――――――――――――――――――――

「都民投票新宿事務所」東京都新宿区歌舞伎町2-19-13 ASKビル5階　tel.03-3200-9115　→最寄駅は「東新宿」駅

絶大な効果を発揮中；マニュアル有り電話がけのスペシャリスト在住

【テレフォン・ボランティア仕事内容】・署名簿の返送状況の確認、簡単な書き方の注意等の説明など。

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http://kokumintohyo.com/branch/archives/91

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事務所のサポーターも募集！特に12～16時に発送作業などがたくさん！夕方からは受任者登録の入力作業（PC）

※新宿もPCでの入力作業ができる方を募集！

【作業内容】署名簿のはんこ押し、凱旋グッズの封筒・チラシ作り、受任者からのFAX対応、発送準備、電話対応、etc

その場で受任者登録してもらった方にお渡しする、署名簿セット（おみやげ・お渡し用）作り

【場所】

・「都民投票新宿事務所」東京都新宿区歌舞伎町2-19-13 ASKビル5階　最寄駅；東新宿駅　tel.03-3200-9115

・「都民投票赤坂事務所」東京都港区赤坂7-2-6 赤坂ナショナルコート507　青山一丁目駅から徒歩10分　tel. 03-6434-0579

※お手伝いしていただける方、備品を貸して頂ける方は、

下記を参考にメールにて御連絡下さいませ（様々な問合せ電話の対応のため回線が大変混み合っております）

tokyotomin.vote@gmail.com

件名に「おなまえ」「手伝える内容」「電話番号(任意)」

本文に再度「おなまえ」「手伝える内容」「電話番号(任意)」「質問事項（ご気軽にどうぞ）」

――

http://tomintohyo.blog.fc2.com/blog-category-14.html

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歯の治療と呼吸法

2012-02-03T08:36:00.000+09:00

幸い虫歯はなかったが、歯石がたまって歯周病の予備軍だということで、歯石除去の処置に何度か通うことになった。

子どものころは虫歯が多くて、歯医者には何度もお世話になった。そしてあまりいい思い出はない。歯医者の椅子に横たわると、反射的に全身がこわばり、呼吸が止まる。背中が板のようになって椅子のくぼみから浮きあがり、両足はつりそうなほど力がはいり、手もギュッと握ってしまう。

口をあけて器具を差し込まれると、呼吸は止まり、注意は歯の痛みに集中する。口を反射的に閉じてしまわないように必死だ。

そんなとき、ふと、音読療法でやっている呼吸法のことを思い出した。

みぞおちと臍の間の、横隔膜の下あたりを意識して、ゆっくりと自然呼吸する。その呼吸にともなって鼻腔を出入りする空気と横隔膜の動きの微細な観察によって、「いまここ」の意識を取りもどし、自分の身体全体に注意を向ける。

とたんに「歯の局部的な(架空の)痛み」に支配されていた自分が、自分の全体を取りもどし、痛みがあったとしてもそれは歯という自分の一部分に生じている痛みだという認知ができる、本来の落ち着きを取りもどすことができた。

呼吸法はパワフルだと実感した。

これはみなさんにもおすすめする。ほんと。

需要が増している(？)オーディオブックリーダーのための講座

2012-02-02T22:00:00.000+09:00

このブログのアクセス数を見ていたら、このところなぜだか急に「オーディオブックリーダー」関連の記事やお知らせのページビューが伸びていることに気づいた。

なぜだろう。

一時期、定期的に「オーディオブックリーダー養成講座」を開催していたが、人数があまり集まらなくなりつつあったのと、オーディオブックを読みたいという需要があまり感じられなくなったのとで、講座形式のものは中断し、そのかわりに個人セッションでの対応としていた。

個人セッションとグループ講座とでは、欠点・利点がいくつかある。

グループ講座の利点は、ほかの人の読みや指導における変化を見ることで、自分ひとりでは気づきにくいことに気づくことが多い、ということだ。

個人セッションの利点は、プライバシーの問題(自分がこのような講座に通っていることを知られたくない、とか)と、個別のきめ細かい対応ができる、ということだろう。もっとも、グループ講座でも参加者はそう多くないし、定員も限定しているので、かなりきめ細かい対応を心がけているつもりである。

現在、オーディオブックリーダーの育成は、アイ文庫の個人セッションを受けてもらう方法と、現代朗読協会のゼミに参加してもらう方法のふたつがある。

アイ文庫の個人セッションについては、こちらをご覧ください。

⇒ http://ibunko.com/semi_onsei.html

現代朗読協会のゼミでは、それぞれのニーズにもとづいたさまざまな表現についての研鑽をおこなっているが、オーディオブックを読みたいというニーズがあればもちろんそれにも対応している。

げんにゼミ生の何人もがオーディオブックをすでに読んでいて、オーディオブックリーダーとして活躍している。その人たちに混じって勉強できるという利点は大きいだろう。

オーディオブックに挑戦してみたいという人は、各自のニーズに応じて、アイ文庫なり現代朗読協会なりにまずは相談してみてほしい。

ボイスセラピスト講座に特別割引ができました

2012-02-02T09:40:00.001+09:00

今週2月5日(日)に開催されるボイスセラピスト2級講座ですが、学生や主婦、その他現在収入が低かったりなかったりする方のために、特別割引制度をもうけました。
基本的に半額になりますが、それでも負担が難しいという方は遠慮なくご相談ください。ボイスセラピスト講座受講への必要性と現況についてのレポートを提出していただくことで、さらに負担減を検討させていただきます。
くわしくは現代朗読協会までお問い合わせください。

音楽会話の夜

2012-02-02T08:00:00.000+09:00

下北沢〈Com.Cafe 音倉〉のジャムナイトに参加してきた。

ギタリストの北川涼さんがホストとなって、あとは演奏する人が自由に参加できるジャムセッション方式のライブだ。今後も毎月第一水曜日の夜に開催されるとのこと。

今回はその初回ということもあって、手探り状態。北川さんのほかに、ドラムスのシマチューさん、トランペットの神村さん、テナーサックスの後藤さんと、ここまでは私も含め見事にじじぃバンド。往年のジャズマンたち、といった風情。これにピアノの池田みどりさん、そして唯一若手の西村くんがベースに加わって、スタート。

西村くんは現役の大学生で、ジャズ研にはいっているとのこと。汗だくになりながら、一生懸命おじさんたちに付き合ってくれた。

ほかにハーモニカで飛び入りの人や、庄野真代さんがスタンダードナンバーを2曲歌ってくれたりもした。真代さんはさすがにうまい。ジャズ歌手ではないのだが、堂々たるものだ。

私はひさしぶりのバンドセッションとあって、気ままに楽しく暴れさせてもらった。

ジャムセッションなんて何年ぶりだろう。あまりに久しぶりで、コード進行やら譜割りが時々どこかに行ってしまって、ちょっとあわてたりした。

じじぃたちはともかく、若手ががんばっているのと、真代さんがこのイベントを盛り上げようとしているけなげな姿に、応援したくなった。

ストレスマネージメントのためのマインドフルネスと呼吸・音読

2012-02-01T18:00:00.000+09:00

photo credit: tricky ™ via photopin cc

現代社会はストレスに満ちており、多くの人が強いストレスにさらされながら日々をすごしていることについては、だれもが異論のないところだろう。

街を歩く人、電車に乗っている人、どの人のようすを見ても、「心ここにあらず」といった表情でなにやら考えごとをしていたり、ケータイをのぞきこんでいたり、あるいは眠っていたりする。「マインドフル」で「自分がいまここにいること」に気づいて存在している人を見つけるのはとても難しい。

「マインドフル」とは、自分の意識と身体の全部を使って、自分がいまここにいて、自分自身のありように気づき、自分を取り巻く世界のことを連続的に感じつづけている状態のことをいう。

そうでない状態のことを仮に「マインドレス」とすると、現代社会はマインドレスな人々であふれている、ということになる。

「マインドレス」とはどういう状態なのか。

「心ここにあらず」というように、心が「いまここ」になく、過去や未来や別の場所に向いている状態のことだ。

自分を観察してみればわかるが、私たちはたいてい「いまここ」にいながらにして、過去に起こったできごとについて思い返しては後悔したり、喜んだり悲しんだりしている。あるいはまだ起こってもいないことについてくよくよと思い悩んでいる。

昨日、上司に叱責された言葉、友人からもらったメールの気になる内容、楽しかった思い出、そういったものを繰り返し思い出しては、悔しがったり悲しんだりにやにやしたりしている。

大地震が来るんじゃないかと思って不安にさいなまれる、友だちに陰で悪口を言われているんじゃないかと疑心暗鬼になる、宝くじが当たったときのことを想像してありもしない空想にふける。

アメリカに留学している娘が犯罪に巻きこまれていないか心配でしかたがない、離れて暮らしている年老いた両親がいつ病気になるかと思うと夜も寝られない。

いずれも、このときの心は「いま」でも「ここ」でもないところにある。

それを、「いま」「ここ」に取りもどすことで怖れや不安や、不必要な悲しみや喜びから自分を取りもどし、「いまここ」の自分のありかたのクォリティを高めよう、「いまここ」の自分の行為や存在感を充実させよう、というのが「マインドフルネス」の目的である。

マインドフルネスを実現するためにさまざまなアプローチがあるが、だれもが簡単にできてもっとも有効だと私が考えている方法が、呼吸と声を利用する方法だ。

これは大昔からおこなわれている。

たとえばヨガ。

ヨガの瞑想では、呼吸の観察をおこなう。鼻腔を通る呼気や吸気の微細な観察によって、現在の自分の身体への意識を持つ。

ほかにも座禅や武術などでも、呼吸の観察を大切にすることが多い。

呼吸は人の身体のなかで一番意識しやすい「動いている部分」である。もちろん心臓などの内蔵も動いているが、もっとも観察しやすいのは呼吸の動きだ。「動いている」すなわちそれは「生きている」ことであり、「いまここ」にあることの意識へとつながりやすい。

さらに呼吸から「声」を出していくことで、「動き」のほかに「音」を使って自分の身体の存在を意識できるし、また音は時間とともに進む物理現象なので「いまここ」をさらに意識しやすくなる。

このように、過去や未来やここではないどこかから、意識を「いまここ」に連れもどすことで、さまざまな思考や執着や不安の「反芻思考」や「反芻イメージ」を断ち切ることができる。思考やイメージをグルグルと頭のなかで繰り返してしまう「反芻」が始まるとき、ストレスは増大し、増幅されて、自分のコントロールを失っていく。人の心はその防衛反応として、ストレスの要因となるできごとを心の奥底にしまいこもう(忘れよう)とする。それが心的外傷(トラウマ)となって残るのだ。

反芻思考が始まったとき、それを意識的に断ち切ってやりマインドフルネスを心がけることで、ストレスがトラウマへと沈殿してしまうのを防ぐことができる。

さらにマインドフルネスによってパフォーマンスのクォリティがあがった心と身体は、ストレスに立ち向かい、やりすごすことができるようになる。つまり、ストレスマネージメントの技術(スキル)が上がり、ストレスフルな社会を泳ぎきっていくための能力がつく、ということが期待できる。

呼吸や発声、音読といったごくシンプルな身体行為が、心と身体のありように大きな影響を及ぼすことができるということを、人は大昔からよく知っていた。現代人の私たちはただそれをもう一度学びなおすのだ。

ボイスセラピスト2級講座を2月5日(日)に開催します。

詳細はこちら。

⇒ http://juicylab.blogspot.com/2012/01/2.html

いつか来る「その時」に備えて「いまここ」を生きる

2012-01-31T22:16:00.000+09:00

なんとなく地震が多くなってきているような気がする。

音読ケアをやっていると、また大きな地震が来るのではないか、さらには首都直下型地震に見舞われるのではないか、富士山が噴火するのではないか、さらに別の原発が事故を起こすのではないか、といったさまざまな災害を予想して、不安で眠れなくなってしまうという人が多いことを実感する。

実際に放射線量が高いといった、現時点で現実に起こってしまっているようなことについてはどうしようもないが、まだ起こってもいないことについてあれこれ心配してもしかたがない。

もちろん、それは起こるかもしれない。地震などは、人の死とおなじで、いつかは確実に起こるだろう。しかし、いま、この瞬間に起きていないことは確かだ。いまこの瞬間、地震が起きていない現在、起こるかもしれない現象についてあれこれ思いめぐらせて不安にかられるのは、いまこの瞬間のライフ・パフォーマンス・クォリティ(いま作った私の造語)を下げることにしかならない。

いつかは起こることではあるが、その「いつか」の瞬間までそのことをあれこれ思いめぐらせて気鬱になっていてもしようがないだろう、と私は思う。

できるのは、いつか来るその瞬間に備えて、考えられるだけの準備をしてから、「いま」はそのことを考えないようにする。いま、ここにある自分の心と身体に意識を向けて、いまを生きることに集中する。

それにしても、備えを怠らないことは必要だな。うん。防災グッズの点検をしておこう。

音読療法の特徴

2012-01-31T13:06:00.000+09:00

photo credit: h.koppdelaney via photopin cc

BLOG記事のコメントやメールなどでしばしば問い合わせを受けるので、この際、きちんと書いておきたい。

まず、「朗読療法」と「音読療法」はどう違うのか、という質問について。

朗読療法を提唱している方の著書やウェブサイトを確認したかぎりでは、当方の音読療法と内容が少し違うようだ。

朗読療法は朗読すること、朗読を聴くことなどによって「癒し」を得るものと理解できる。音読療法は呼吸・声など自分の身体を使って自分自身で心身ケアができるという特徴がある。ボイスセラピストはそのお手伝いをする。

「音読療法」は医療行為なのか。それとも民間療法なのか、という質問について。

音楽療法やアートセラピーなどもそうだが、音読療法は「代替医療」もしくは「補完医療」という位置づけである。つまり医療行為そのものではない。

医療を補完するもので、また予防効果や日常の健康法としても大変有効なものであると認識している。

以下、私が考える「音読療法」の特徴を書いてみた。

音読療法は音楽療法や箱庭療法、アートセラピー、漢方医学、アーユルヴェーダ、カイロプラクティック、その他さまざまな代替医療(alternative medicine)のひとつである。これを補完医療(complementary medicine)、または補完代替医療(Complementary and Alternative Medicine : CAM)ともいう。

古くから伝統医学、民間療法としていろいろなものが存在するが、近年は音楽や絵画表現、森林浴、瞑想などを用いた補完代替医療(CAM)が多く生まれている。

音読療法はクライアント自身の呼吸と声を用いることに最大の特徴がある。そのため、いつでも、どこでも、なにも道具を使わなくてもおこなえる、という利点がある。もちろん療法士が方法を指導することでより効果を高めることができるが、ひとりでもおこなえるところに手軽さがある。

音読療法では、ヨガ、禅、古武術、合気などのさまざまな呼吸法を取りいれ、現代人が手軽に、しかも効果的におこなえる方法としてそれを整備している。発声や音読も、この呼吸法の延長線上でおこなわれる。呼吸と自声に意識を向けていくことで、容易にマインドフルネスの状態にいたり、自分自身のことについての多くの気づきを得ると同時に、自分を苦しめる思考やイメージの反芻パターンから離れることができる。

音読療法の最大の特徴は文章の音読によって自己セラピー効果を得ることにある。この場合の文章は文学作品であることが多いが、必ずしも決められた作品でなくてもかまわない。自分が考えたり書いたりしたものではなく、他人が書いた文章を使う、というところが重要である。そのメカニズムについては本文中で詳しく述べるが、自身の外部から挿入された言葉やイメージを音読によって繰り返すことで、自己内部の雑念や特定の感情をそれに置き換え、手放すことができる。結果的に深い瞑想と同等の効果を得ることができる。

筆者はごく若いころから音楽演奏を職業としていたほか、二十代なかごろからはラジオ番組の制作、そして小説執筆と、音と言葉の世界に深く関わりつづけてきた。とくにここ十数年は音読・朗読の研究を進め、多くのアナウンサー、ナレーター、声優、歌手など声の表現のプロのほか、それをめざすアマチュア、あるいはプロ・アマを問わず音声表現を生き甲斐とする多くの人と濃密に関わっている。その過程で、声と呼吸、そして言葉と文章が、人の生理や心理に大きな影響を及ぼすことを観察してきた。

音読療法はこの観察と試行の結果として生まれたものを、だれもが利用できるように体系化したものである。

ピアノ弾きの生活

2012-01-30T23:13:00.000+09:00

20代前半はピアノを弾いて生活していた。

京都の祇園にある〈バードランド〉というジャズパー(いまもあります)に学生アルバイトとしてバーテンで入ったのがきっかけで、ジャズピアノを弾くようになり、バンドマンの世界に仲間入りした。

当時はカラオケブームが到来する直前で、まだバンドマンの仕事がたくさんあった。いろいろな夜の店に行ってピアノを弾いたり、客の歌伴をしたり、歌手と組んだり、バンドで演奏したり、といった仕事をしていた。ありとあらゆる音楽をやり、たくさんのバンドマンや客を相手にした。その過程で、譜面さえあればどんな曲でもそれなりに弾けるようになったり、場合によっては譜面がなくても適当に合わせたり、アドリブで乗りきれるようになった。

音楽的にいえばあまり高級なものではなかったと思うけれど、音楽を演奏する楽しさということの本質は体得できた。その証拠に、いまだに音楽を演奏することを続けている。

「国境なき楽団」が運営している下北沢の〈Com.Cafe 音倉〉で、毎月第一水曜日に「ジャムナイト」というジャムセッションのイベントがスタートするという。

ギタリストの北川涼さんがホストらしいのだが、私も誘われたので、ピアノで参加することになった。ひさしぶりに見も知らぬ人たちと音楽で会話する楽しみを経験できそうだ。

畳の学校第二回は庭仕事ワークショップ付き

2012-01-30T19:45:00.000+09:00

今日は「畳の学校」の2回めだった。

開始は午前10時からだったのだが、庭師のかじくんが朝8時から来てくれて、羽根木の家の庭木の手入れを始めてくれた。

10時からはピリカさん、さよさん、月海ちゃん、野々宮、まりこが参加して、ゆるりとお勉強。といっても、今日はとくにだれが教えるということもなく、それぞれのトピックを聴き合いながら進んだが、途中からNVCを知らない月海ちゃんとさよさんに基本的な原理を教えるということで、私がNVCの解説と、ちょっとしたエンパシーをさよさん相手におこなう。ささやかなエピソードについて共感的聴き方をしていくのだが、思いがけないニーズが現われてきて、本人も回りもびっくりするのはNVCのいつものことだ。

お昼はまりこがご飯を用意してくれた。

稲庭うどんだと思ったのだが、実はそうめんだったらしい。鶏のつくねや人参のかき揚げを入れた麺で、いつものごとく大変おいしうございました。

大満足のあとは、みんなで庭に出て、かじくんの指導のもと、庭作業。寒かったのだが、みんなで剪定して落ちた枝を整理したり、のこぎりやはさみで切ったり、くくって束にしたり、身体を動かす作業が楽しかった。剪定した枝に野鳥の巣を見つけたりもした。もちろんもう古いものだったが。

いずれ近いうちに、土日にもやってみようと思っている。

次回「畳の学校」は2月13日にやります。

「畳の学校」第二回のお知らせ

2012-01-30T10:00:00.000+09:00

「畳の学校」の一回めが1月16日にありました。
　少人数でしたが、大変楽しく、また学びの多い会となりました。
　さっそく次をやろう、ということになり、次回日程が決まりました。

◎日時　2012年1月30日(月) 10:00〜13:00
◎場所　羽根木の家　世田谷区羽根木1-20-17
　　　　電話 : 090-9962-0848(現代朗読協会)
◎参加費　お茶代と場の維持費として500円
　　　　持ち寄り歓迎。

　二回めは終わったあとに料理人・真理子による「マリコランチ」のサービスがあります。リーズナブルな料金で、安心安全なおいしいオーガニック料理をいただけます。数が限られていますので、お早めに申しこみください。
　また、ランチ後は「畳の学校」特別授業として、光琳ランドスケープさんによる庭の手入れワークショップがあります。要するに羽根木の家の庭で庭木の手入れをプロの庭師さんといっしょにやってみよう、ということなんですが。

「畳の学校」では、表現や心身ケアに限らず、参加者が直面している個人的問題や社会問題を含むさまざまな事象について、みんなで学び教えあうことをしています。
　とくに原発や災害の危機管理、エネルギーや食品の問題、子どもたちの教育、これからの政治、パートナー・縁戚関係・地域社会とのコミュニケーションの問題などに心を痛めているお母さんがたには、子ども連れでも安心して参加でき、ゆっくりと考えられる場になればいいなと思っています。
　もちろん、お母さんに限らず、学生、社会人、主婦、経営者、自営の方など、いろいろな立場の人にも来ていただいてかまいません。開かれた場です。
　興味のある方、ぜひ気楽にお越しください。準備の都合上、事前にメールなどで来ることをお知らせください。

わくわく(うんざり)イベント目白押し

2012-01-29T21:26:00.000+09:00

いろいろわくわくするイベントが目白押しで近づいていて、うれしい。

今日は畳の学校の第二回。そしてそのあとは庭師かじPによる羽根木の家の庭での庭師ワークショップ。

明日は豪雪の実家に急遽帰省の予定。積雪はすでに2メートル近くになっていて、まわりの家は屋根雪下ろしをしたらしい。今週はふたたび寒波が到来するとのことで、帰省の予定を繰り上げて雪かきのために帰る。「わくわく、うれしい」というのはもちろん嘘で、これは気が重い。でも、これをマインドフルに受け入れられる自分になりたい。

明後日2月1日の夜には東京に戻り、下北沢・音倉の「ジャムナイト」に直行する予定。

2月に入って、5日にはボイスセラピスト2級講座。ぼちぼちと申し込みがあって、長年かけて検証し、体系化してきた音読療法が少しずつ広まっていくのはうれしいかぎり。

11日は体験講座。この講座が入口になって現代朗読の世界に入ってきてくれる人が多い。これもとてもうれしい。今年はもう少し現代朗読が世間に認知されるとうれしいな。

15日は私の音倉での恒例ミニライブ。前回は映像を出しそびれたので、今回はぜひ映像と音楽と朗読のコラボを実現したい。

そして16日からはNVCウィーク。カリフォルニアからトレーナーのロクシー・マニングがわざわざ来てくれる。

音読療法マスターコースの一日

2012-01-29T21:04:00.000+09:00

今日は朝から音読療法マスターコースの勉強の日。マスターコースは現在、4人が参加しているが、その全員が参加。

音読療法では「エチュード」という、だれでも自分ひとりで練習できるセルフケアの方法がたくさん用意されている。そしていくつかはグループでできるエチュードもある。

ほかのセラピーやボディワークでは、「ワーク」と呼ばれて、セラピストがクライアントに対しておこなうことが多いが、音読療法ではあくまで自分がひとりでやれるようにするのが目的だ。なので、ワークではなく、練習という意味あいがあるエチュードという言葉を使う。

エチュードには以下のような分類項目がある。

・呼吸のエチュード

・発声(をともなった呼吸)のエチュード

・感受性のエチュード

・音読エチュード

・群読エチュード

・姿勢とストレッチのエチュード

・共感的コミュニケーションのエチュード

これらそれぞれがいくつかの具体的なエチュードで構成されている。

またこれらのエチュードは日々改良されたり、追加されたりしている。これで完成されているというものではない。

お昼はピピカレー( @PPcurry )に行き、臨時メニューのカレーうどんをみんなでいただく。

羽根木の家にもどり、午後もみっちり勉強。マインドフルネスやメタ認知についての理解を深めたり。

夜はNVCの会。

サンフランシスコでのリーダーシップ・プログラムに参加してきた久美子さんの報告を聞く会ということで、食べ物や飲み物を持ち寄って何人かが集まった。本場の合宿は刺激的で豊かな時間だったらしく、久美子さんは「みんなも来るべき」と強調していたが、なかなかそうはいかない。経済的問題、時間的問題、そして言葉の問題。

これを日本でもやれるようになるといいのだが。

深川・そら庵の夕べは前衛あり自在音楽ありの快楽の時間だった

2012-01-29T00:38:00.000+09:00

昨日もまた音楽イベントに飛び入りで参加してきたげろきょ。

深川の〈そら庵〉というライブスペースでのイベントだったのだが、これがまあ楽しいのなんのって。

前座で漱石の「夢十夜第八夜」をフリーセッション的にやらせてもらったのだが、そのあとに登場した〈つむぎね〉という現代音楽のユニットがすばらしかった。声だけでやったり、ピアニカとクラリネットでやったり、リズムと声とダンスでやったり、それが実に繊細で優しく、美しく、女性らしくて、しかしとんがっている。つまり前衛であり、コンテンポラリー。げろきょが朗読でやろうとしていることを、音楽でやっている感じ。シンパシーを感じる。

メインはチャーリー・ウイリアムズというユニットに、ジョンさんという女性フィドル奏者が加わっての、ポップだけど斬新な音楽演奏。これがまた自由自在で、フォームを逆手に取ったり、フォームを崩したりと、いい意味でやりたい放題。邦楽、ラテン音楽、ジャズ、さまざまな音楽を自在にあやつって、楽しいのなんのって。例えば、芭蕉の俳句をジャズ曲の「オン・グリーン・ドルフィン・ストリート」に乗せる、なんてことをやるわけだ。まさに手だれ。

げろきょもこういう人たちといっしょにやれて、広がりを持っていけるといいなあ、と思った夜だった。

チャーリー・ウイリアムズ企画ライブ「声つむぎ」のお知らせ

2012-01-28T16:00:00.000+09:00

朗読のコンテンポラリー表現を開拓する「現代朗読協会」
2008年度TWS最優秀作品受賞。音楽と踊りの女性パフォーマンスグループ「つむぎね」
受賞歴特になし。二人合わせて90歳、歌って弾くだけの男性Duo「Charlie Williams」
の3組による「コエ」の夕べ。

◎日時　2012年1月28日(土) 16時開場／16時半開演
◎場所　そら庵
清澄白河駅徒歩7分／tel : 050-3414-7591
◎料金　投げ銭(要1オーダー)

※お問い合わせは「voizchoir@gmail.com」まで。

下北沢・音倉のオープンマイクにげろきょが出演

2012-01-28T12:08:00.000+09:00

下北沢のライブカフェ〈Com.Cafe 音倉〉が時々やっているオープンマイクに、ひさしぶりにげろきょで出演してきた。

ひと組15分の枠なのだが、私たちは2枠をもらって、ぶち抜いて30分の音楽と朗読のパフォーマンスをやらせてもらった。

演目は太宰治の「貨幣」と「悶々日記」を組み合わせた複合テキストで、出演は山田みぞれ、野々宮卯妙、佐藤ピリカ、なおと、ピアノ演奏が私。

夜7時からスタートしたのだが、私たちは最後の組。私たちの前に8組出演して、いずれも音楽演奏。ギターやピアノの弾き語りだったり、演奏だったり。バイオリンの方もいた。いずれも15分の枠で3曲演奏。どの組も例外がなかったので、ちょっと奇異な印象を覚えたほど。

音楽って、いつのまに1曲5分くらい、ということになったっけ？

そして、最後が私たち。

まあそうでしょうね。耳慣れた感じの音からあまり逸脱しない音楽演奏の方たちの間にげろきょのパフォーマンスがはさまると、とても異様な感じがするに違いない。

終わってから思ったことだが、普通の音楽のオープンマイクの場に乱入するのは、以後、すこし考えた方がいいかなあ、と。

私たちが始まると、それまで演奏の合間にも談笑していた方々(ほとんどが出演者やその関係者だった)は全員、静まりかえってしまった。よくいえば釘付け。きっと度肝を抜かれたんだろうと思う。

一方、やっている私たちはやりたい放題。楽しくてしかたがない。自由に、集中して、いつものパフォーマンスを展開。

この模様は記録してあるので、近いうちにYouTubeにupしようと思う。

ほかにゼミ生も何人か観に来てくれたこともあって、とても楽しかった。そしてあたらしい演目がひとつ生まれたと思った。

これはあらためてまたどこかで、さらに洗練した形に絞りこんで再演してみたい。

かっちょいいゼミ生たちの近況を聞く

2012-01-28T11:39:00.001+09:00

金曜昼ゼミ終了後、ちょっと時間があったので、ゼミ生3人とラジオをとりました。
数学者の照井くんは、ドイツとイギリスへ学会のために行っていたそうです。そこでは自分の論文についての講義もしたそうです。かっちょいい。
初登場の麻奈さんは長年お茶をやっていて、3月には茶事で朗読をしてお客さまをもてなすそうです。かっちょいい。
こちらも初登場のみぞれちゃんは、この収録の日の後、下北沢・音倉でのライブに出演することになっていて、その直前の収録でした。「アルジャーノン朗読」の企画などで盛り上がりました。かっちょいい。

ケロログ「RadioU」で配信中。

音楽という形式の奇妙な印象

2012-01-28T00:07:00.000+09:00

昨夜の下北沢・音倉のオープンマイクは大変おもしろかった。げろきょはトリで出演して、太宰治の二作品を構成した「悶々貨幣」という演目をやらせていただいた。これについてはあらためてレポートすることにするが、それとは別に気づいたことがあるので書いてみたい。

音倉は音楽ライブのカフェなので、オープンマイクも当然ながら音楽の人がほとんどだ。ギターの弾き語り、ジャズピアノ、ピアノの弾き語り、ピアノとバイオリンのユニットなど。私たちも朗読といいながら、実は気分は音楽と全然区別していない。そもそも私はピアノを弾くわけだし。

昨夜は出番が最後だったせいで、最初からの出演者全員の演目を聴かせてもらうことができた。そのとき、奇妙なことに気づいたのだ。

いや、これを奇妙というのはおかしいかもしれない。奇妙と感じるのは私だけかもしれず、ほとんどの人はそんなことは気にもしていないのかもしれないから。

気づいたことというのは、出演者には一枠15分の時間が与えられているのだが、すべての出演者が3曲演奏していたということだ。つまり、5分前後の曲を3曲。この曲の時間と三曲という形式で全員がやっていたのが、とても奇妙に思えた。もっとさまざまな長さの曲や曲数があってもいいように思ったからだ。

実際、私たちげろきょは、30分1本の演目をやらせてもらったのだった。

オープンマイクに出ます

2012-01-27T11:00:00.000+09:00

現代朗読協会のゼミ生といっしょに、たまに「オープンマイク」というシステムのイベントに出ることがある。

これは文字通り、マイクをだれにでもオープンにして、だれもがその店のステージで歌ったり演奏できるようにするシステムで、原則的に申し込めばどんな人、どんなグループでもステージに立てる。

げろきょで最初にオープンマイクに出たのは、数年前のことで、立川にある〈クレージージャム〉というライブハウスだった。音楽のライブハウスで、私たち以外は全員がギターソロや弾き語りの人たちだったが、オーナーが朗読でも大丈夫ですよと快く受け入れてくれたので出演してみた。

それが大変楽しかったのだ。

最近、近所ということもあって、下北沢の〈Com.Cafe 音倉〉のオープンマイクに一度出演させてもらった。そしてまた、今夜も出演することになった。今年初めての音倉のオープンマイクの日だ。

出演者リストを見たら、けっこうたくさんの人が出るようで、私たち以外は音楽演奏や歌の人たちだと思う。それにまじって朗読パフォーマンスをやるわけだが、私は音楽と朗読をとくに区別していない。実際、私はピアノを弾くわけだし。

演目は太宰治の「貨幣」と「悶々日記」を組み合わせたテキスト。これを現代朗読でやる。やること自体も、お客さんの反応も、楽しみなのだ。

音読療法士マスターコース、げろきょ木曜ゼミ

2012-01-26T23:59:00.000+09:00

昨日の夜は音読療法士マスターコースだった。

なんとなく年末から年明けにかけて中だるみ感があったので、「音読療法とはなにか」という基本の確認をする。これは、療法士がだれかから「音読療法ってなんですか？」と聞かれたときに明確に答えることができるためにどうしても必要なことだからだ。

そのために準備したドキュメントの一部。

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音読療法の最大の特徴は文章の音読によって自己セラピー効果を得ることにある。この場合の文章は文学作品であることが多いが、必ずしも決められた作品でなくてもかまわない。自分が考えたり書いたりしたものではなく、他人が書いた文章を使う、というところが重要である。そのメカニズムについてはあらためて詳しく述べるが、自身の外部から挿入された言葉やイメージを音読によって繰り返すことで、自己内部の雑念や特定の感情をそれに置き換え、手放すことができる。結果的に深い瞑想と同等の効果を得ることができる。

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後半はクライアントとの共感的コミュニケーション、共感的に話を聞く方法の、基礎的なツールを用いての練習。

今日は朝から現代朗読ゼミ。

朝ゼミでは、ゼミ生の現代朗読パフォーマーとしての音声＆身体処理能力を高めてもらうためのエチュードをいくつか試行し、くりかえしてもらう。

現代朗読の最大の特徴としては、「なにも作りこまない」「あらかじめたくらまない」「マインドフルに反応する表現」というものがある。それを高度におこなうためには、どうしても身体にたいする高い感受性と反応能力が必要になるのだ。さまざまなエチュードはそのための訓練としてある。

エチュードを繰り返すにつれ、みんながどんどん能力が高まっていく(実際には潜在能力を引きだされる)のが目に見えてわかってスリリングだ。

午後は昼ゼミ。

明日の〈Com.Cafe 音倉〉のオープンマイクで披露する演目「悶々貨幣」の打ち合わせなど。太宰治の「悶々日記」と「貨幣」を組み合わせたテキストで、みぞれちゃん、ピリカさん、野々宮と演出の打ち合わせ。

夜は夜ゼミ。Google＋のhangoutでたるとさんと朱鷺さんも参加。思いがけずふなっちが来て、なおさんも遅れて参加。

たるとさんからは先日のチャレンジ徳島のイベントの様子を聞かせてもらったほか、太宰の「雪の夜の話」も読んでもらった。あとは昼ゼミで録画した「悶々貨幣」を見ながら、明日出演するなおさんに演出指示を少し。

呼吸から始めるマインドフルネスとメタ認知

2012-01-25T17:50:00.000+09:00

音読療法では呼吸法をおこなうが、これは瞑想とおなじ効果を狙うことができる。

人が安静にしていても必ず動いているのが、呼吸である。心臓やほかの内臓も動いているが、直接的に感じて意識することは難しい。が、呼吸ならだれでもすぐに意識できる。

ゆっくりと連続的に動いている呼吸に意識を向けるというのは、自分の身体そのものを意識するということでもある。そこからスタートし、自分の全体の状態や自分を取り巻く環境のこと、音、空気の流れ、そういったものを意識できれば、マインドフルネスになることができる。さまざまな雑念や反芻する回想、まだ起こっていないことを想像してしまうことで生まれる不安感、そういったものを断ち切り、「いまここ」の意識に立ちもどることで、自分自身の落ち着きを取りもどすのだ。たとえその自分が不安であったり、悲しみや苦しみにとらえられていたとしても、その感情にとらわれている自分から、その感情を持っていることを認識している自分へと立場をシフトすることで、随分落ち着くことができる。

これを「メタ認知」といい、メンタルケアの方法としては大変重要で、強力なものとなっている。

医者めぐりの日

2012-01-25T17:45:00.000+09:00

昨日も行ったのだが、今日もまだ偏頭痛がひどく、ちょっと長引いているので、下北沢の神経内科医院まで行ってみることにした。

毎年、一回くらいは偏頭痛に見舞われることがあった。そう頻繁でもないし、市販の痛み止めを飲んで数日すれば自然になおってしまうので、あまり気にしていなかった。が、今回は四日めともなると、ちょっと長くて気になる。

さすがに神経内科で、かなり丁寧で精密な診察をしてくれた。目を閉じて手をあげたり下げたり、握力をはかったり、横になって足をあげたりおろしたり、歩き回ったり。
とくに異常なし。偏頭痛の原因はよくわからないが、珍しいことでもないらしい。私の場合、たぶん気候の変動が一番の要因のような気がする。気圧がさがって雪が降りだした日から痛くなったし。
痛み止めと胃薬をもらってきた。

ついでに午後は歯医者に行くことにした。
前から前歯の欠けたところがギザギザして舌に触るのが気になっていた。そこを削ってもらう。
ついでにほかの歯も全部見てもらう。
虫歯予備軍が一か所。ほかに、食べ物が詰まりやすい場所が一か所。これはしかし、一番奥の歯を抜かなければならないそうで、できれば抜きたくない。
あとは長らく放置してあった歯石。
来週の予約をしてきた。

朗読者と音楽家的感受性の関係

2012-01-25T12:32:00.001+09:00

photo credit: Noukka Signe via photopin cc

朗読は音声表現であり、音楽と同等の音声・音響に対する感受性が有効だと思っている。
音楽家がそうであるように、朗読においても表現のクォリティをあげるには、音に対する感受性を磨くことが重要だ。
では、音に対する感受性とはどのようなものだろう。
音の4要素というものをご存知だろうか。
「音高」「音強」「音質」「リズム」
これらはそれぞれ、音程、強弱、声質や音色、間合いやスピードと言いかえることができる。
これらの要素についての繊細な感受性を持つことで、朗読も表現のクォリティをあげることができる。が、一般的な朗読表現の考え方に音楽と同等の音声表現の精度を持ちこむことは少ない。
現代朗読では朗読表現にも音楽と同等の繊細で精度の高い感受性を用いたいと考えている。そのために、上記のような音の要素のそれぞれについて、感受性の精度をあげるためのエチュードを用意し、各自トレーニングをおこなうようにしている。
朗読が音楽と響き合い、また朗読同士も音楽演奏家同士のように響き合うとき、そこにはたんなる言語伝達にとどまらない豊かな音声表現の世界が生まれる。

住みにくい街に住む

2012-01-25T08:55:00.001+09:00

東京に雪が降った。
まあたいした雪じゃない。5センチとか10センチとか、そんなもん。
私が生まれ育ったところは、2メートルとか3メートルが常態の土地だ。いまさら雪に驚くことはない。
それでも、ニュースでは「東京で大雪」なんていっていて、転倒やスリップ事故で大騒ぎになっている。
たしかに歩けば、東京の道もそれなりに危険だ。日陰になっている道は、降った雪が凍結してすべりやすい。これは慣れていない人には危ないだろうと思う。
自分の歩き方も、無意識に変化している。東京歩きではなく、自然に雪国歩きになっている。すなわち、歩幅は小さく、靴底はなるべく地面に並行にして慎重につける。坂道はさらに慎重になり、すべすべした路面を避けて、雪が積もってギザギザしているような場所を選んで歩く。
一番いいのは、雪国仕様の靴底の靴やブーツを履くことだが、東京でそれを売っている店は限られているだろう。
それにしても、冬は凍結する零下から夏は35度を超える猛暑まで、これほどの振り幅の大きい土地は、決して人の住みやすいところとはいえないだろうな。世界には一年を通して気温が20度プラスマイナス5度前後、なんていう土地があるらしいから。

先日の「畳の学校」参加者から

2012-01-24T17:04:00.001+09:00

先日1月16日(月)に初めて「畳の学校」を開催したが、参加者のひとりから丁寧な感想メールをいただいた。
「畳の学校」がなかなかよくて、それをお知らせしたくて、ということで、よかった点を箇条書きにして送ってくれた。ありがとう。紹介したい。

1. 程よくユルい。

　羽根木の家効果絶大。
　でも何かしら能動的な意識を持って集まってるからユルさの中には高密度の学びが詰まっている。
　学びを見いだす可能性にワクワクした。

2. 知らない世界が垣間見れる。

　自分の回りにいない立場や職種の人が集まるから本当に興味深い。視野が広がる事は持続可能性にもつながるね〜

3. 話を聞いてもらえる。

　『ただ聞いてもらう』体験から始まる事はすごく沢山あるように思う。
　会自体が秘密裏にゆるくNVC的ファシリテートが為されているのがステキ。
　
　ゆるゆると自由自在に変容可な『共感と学びの場』の提供に感謝しています。

ということでした。
次回の「畳の学校」は来週月曜日1月30日午前10時からの開催です。
くわしくはこちら。

自然災害はまんべんなく起こるわけではない

2012-01-24T08:27:00.001+09:00

実家のある北陸では、大雪の前兆として「雪起こしの雷」が鳴る。天候がくずれて、ゴロゴロと雷が鳴りはじめると、大雪の覚悟をする。
東京でもたまに雪の降る前に雷が鳴ることがある。もちろん降っても数センチの積雪なのだが、雪の備えがない都会ではそれでも大混乱になる。車、電車、などの交通網が混乱をきたす。
大雪にしても台風にしても、自然災害はまんべんなく毎年平均してやってくるということはなく、波があることはだれでも体感していることだろう。災害はある年に続いて起こり、起こらないときはしばらく平穏だったりする。
地震にしてもおなじで、起こるときには大きなものが続けざまに起こる。それは過去の記録を見ても明らかだ。
去年、東日本大震災が起こったのは、それが単独で起こったのか、あるいは大きな地震がこれから続けて起こる前兆なのかということは、考え方にもよるのだろうが、過去の歴史に学ぶとしたらどうとらえればいいのだろうか。
地震と津波で原発がこのような状況にあるいま、さらに原発を稼働させ、また外国に輸出しようとしているというのは、狂気の沙汰ではないかと思うのは、私だけだろうか。
首都圏直下型地震が4年以内に起こる確率は70パーセントだそうだ。

呼吸法で頭痛改善

2012-01-23T07:58:00.001+09:00

灯台下暗し。
数日前からたぶん気候変動が原因の激しい偏頭痛に見舞われていた。
私は頭痛持ちではないのだが、年に一度くらいの頻度でこの強烈な偏頭痛に悩まされることがある。やむなく痛み止めの錠剤を飲んでなんとかやりすごしているのだが、今夜は薬を切らしてしまった。かなり痛くて苦しい。ついつい顔がしかめっつらになってしまうので、それをしないように気を使っていたら、今度はチック(顔面痙攣)が出てしまった。
てなことをツイッターでつぶやいたら、友人から「深い呼吸をすると軽減される」というアドバイスをもらった。それを見て思い出したのだが、この呼吸法はまさに私が音読療法で推奨していた方法だった。自分に応用することを思いつかなかった。
というわけで、最初の一行。
やってみたら、かなり頭痛が改善される。頭にしろどこにしろ、痛みがあると呼吸はどうしても浅くなりがちなのだが、それを意識的に深くすることで痛みも落ち着くようだ。
ちなみに、深くてゆっくりした呼吸法は副交感神経を刺激するので、適切におこなえばさまざまな症状を改善することができる。例えば、先日も証言をもらったのだが、便秘の改善にも有効だ。やり方は、問い合わせていただければいつでも教えます。

人とつながる時間とひとりになる時間

2012-01-22T08:45:00.001+09:00

人には「人とつながる時間」と「自分ひとりになる時間」の両方が必要だ。とくにこの年齢になると、人とつながる時間を確保しつつ、同時にひとりになる時間の確保がとても大切になる。
だれかとつながっていない人はとても孤独だ。生きている意欲さえ失われる。だれかとつながりたいという欲求のために犯罪すら犯してしまう人がいる。幸い私はげろきょというたくさんの人と共感的につながることができる場がある。とても幸せなことだと思う。
と同時に、孤独な時間も必要なのだ。
人からいわせればなにを贅沢な、ということになるのかもしれない。が、人とつながると同時に、自分自身と向き合う時間がなければ、なにも生むことができない。オリジナリティは完全な孤独からしか生まれてこない。
若い頃は人とつながる時間のほうが重要だったが、年齢を重ねるにつれ孤独にすごす時間がより大切になってくる。これは私だけかもしれないが、有限の時間のなかで生産をつづけていくためには、どうしてもひとりの時間を確保したいのだ。
共感と生産。
いずれにしても、その両方を与えられている自分は幸せなことだ。それゆえに次世代に伝えていきたいことがたくさんある。

これからの低線量被爆社会を生きる

2012-01-21T07:46:00.001+09:00

これからの日本人が低線量汚染社会を生きていくことになるのは間違いないところだろう。いくら「除染」したところで、完全に放射性物質が消えるわけではない。線量を減らすことはできるが、取り除いた放射性物質はその場所を変えるにすぎない。
また、福島第一原発をはじめ日本中にある原発には大量の放射性物質が存在し、それも半永久的になくなるものではない。半減期がとても長い放射性物質もある。
私たちにできるのは、せいぜい自己修復能力を高めて、被爆しても発病しない免疫力の強い身体と生活を作ることくらいだろう。とくに子どもや若い人にはそれをおすすめしたい。
免疫力を高めるには、生活や食べ物の質を改善することが有効だし、また免疫力を高めるさまざまなエクササイズを習慣することもいいだろう。
規則正しい生活リズムを心がける。不規則な生活は免疫力をいちじるしく低下させる。
免疫力を高める食品を積極的にとる。
ヨガや武術、芸術表現、さまざまな呼吸法は免疫力を高めることが知られている。
そしてなにより、ストレスマネージメント。ストレスをためこんでトラウマ化させないようにマインドフルな時間をすごすように心がける。先人の知恵からも多くのことが学べる。
こういったことをできるだけ多くの人と共有できるといいなと思う。

雪を見るたびに思うこと

2012-01-20T09:04:00.001+09:00

東京は雪。起きたらうっすらと雪化粧していた。
東京では雪が降るとはしゃぐ人が多い。私は雪国生まれなので雪は全然珍しくない。冷静だ。それどころか、雪に対する記憶はつらいものが多い。とくに私が生まれ育った土地は全国でも有数の豪雪地帯で、私が小学校1年生だった38豪雪のときには4メートルくらい積もった。一階は完全に雪に埋まって玄関が使えなくなり、かろうじて二階の窓から出入りしたことを覚えている。
56豪雪のときにも3メートルくらい積もった。
近年はかなり雪が少なくなっていたが、ここ数年はまた多くなっていて、去年は2メートル以上積もった。
雪が積もれば雪かきしなければならない。家からの出入りはもちろん、道路をあけなければならない。主要道路は除雪車が通るのだが、除雪車は道の真ん中の車が通る部分をあけるだけで、雪は道の両側にうずたかく積まれる。それをどけないと歩けないし、家の出入りもできない。家の車も出せない。
屋根雪をおろすのが大仕事だ。年寄りばかりの家ではとても屋根雪をおろせないので、人に頼むことになる。ひと屋根おろしてもらうと人足費だけで5、6万円くらいかかってしまう。おろした雪の始末を重機で頼むと、平気で10万円以上かかる。これがひと冬に何度もあると、暮らしが圧迫される。
てなことを、雪を見るたびに思うわけです。

よい顔、醜い顔

2012-01-19T08:09:00.001+09:00

最近はあまりいわれなくなったが、私が子どものころはよく、大人から「そんな顔をしてるとそんな顔になっちゃうぞ」と脅されたものだ。たとえば、なにかいやいややっていたり、口ごたえしたり、といったときに。
また「嘘をつくと嘘つきの顔になる」といわれて、本気でおそれた。
これは迷信だろうか。私はいちがいに迷信だとはいえないような気がするのだ。
なぜ最近、こういうことがあまりいわれなくなったのだろうか。「顔で人を判断する」ということになんとなく精神性を感じ、論理的・物理的・物質的な社会のなかでいいにくくなったような空気があるのではないか。
しかし、美人・不美人というような価値基準とはべつに、たしかに「いい顔、わるい顔」というものがあると思わないだろうか？　私は思う。
電車に乗って人々の顔を見ていると、欲のないお年寄りは本当におだやかな顔をしていて、見ているこちらもおだやかになる。赤ちゃんをあやしているお母さんの顔は本当に美しくて、こちらも暖かな気持ちになる。もちろん逆に険しく醜い顔つきの人も多くいる。
自分はどうなんだろう、と思う。もともとあまり穏やかな人間ではないと思うのだが、せめてイキイキと楽しんで生きている顔つきでありたい。

下北沢・音倉「ぴあののことば」でのチャレンジ

2012-01-18T20:52:00.001+09:00

今日は下北沢〈Com.Cafe 音倉〉で月に一回やっているランチタイムコンサート「ぴあののことば」だった。
このタイトルになってからは今日が初回。ピアノという楽器と「ことば」との関係。ことばは朗読であったり、私のなかにあることばであったり。それとピアノという非言語楽器とがどのように関係し、どのような音響を作るのか、という実験。

今日はさらに、ピアノに仕掛けをほどこしてみた。一種の電子的プリペアドピアノだ。
ピアノにマイクを突っ込み、それで拾った音をiPhoneに入れてイフェクターアプリを通す。それをスピーカーから出して、生音とミックスしてステージから流そうという試み。iRig mic という機材を使ってみた。
やってみると、意外に違和感なくピアノの音を変えられることがわかった。お客さんには違和感なく、しかししっかりと効果を出すことができた。

演奏とともにプロジェクターでステージ壁面に投影するべくあらかじめ準備しておいた映像が、なぜかUSBメモリーにコピーしそびれていて、映像はなしでスタート。せっかく作ったのにね。来月にあらためて使うことにする。
最初はこの季節の古い唱歌「冬景色」をピアノ演奏で。
そのあとに野々宮に出てもらって、私のオリジナルテキスト「特殊相対性の女」からの抜粋を30分一本勝負で通して朗読と演奏。いろいろと困難があったが、勉強になった。野々宮は安定していたが、今日はむしろ私のほうが少しおたおたしてしまった。まだまだだなあ。このところ、ピアノを弾いている時間があまり取れないのがつらい。
とはいいながらも、NVCをいっしょに勉強している仲間のくろりこさんが遊びにいらしてくれて、とても心強かった。
ほかに、大学生で朗読のレポートを書くために聴きに来たという女の子がいて、参考になったらよかったのだが。本人は「書けそうです」といってくれてたが。

終わってからくろりこさんと羽根木の家にもどり、まだたくさんなっている柚子の実をいくつか棹で叩き落として、持って帰ってもらった。
次回の「ぴあのの言葉」は2月15日(水)の予定。

2012年1月の「ぴあののことば」@下北沢・音倉のお知らせ

2012-01-18T13:00:00.000+09:00

下北沢のライブカフェ〈Com.Cafe 音倉〉で毎月一回、ランチタイムコンサートをおこなっています。
　これまでは第二水曜日の午後1時からでしたが、来年2012年からは第三水曜日になります。時間は午後1時からと変わりません。
　そしてタイトルも「ぴあののことば」となりました。
　ピアノと朗読、ときには歌も加わる30分程度のミニコンサートです。下北沢でのお昼ご飯やコーヒータイムに気軽にお立ち寄りください。

ぴあののことば
◎日時　2012年1月18日(水)13:00～13:30
◎場所　下北沢ライブカフェ〈Com.Cafe 音倉〉
　　　　世田谷区北沢2-26-23 EL・NIU B1F／下北沢駅よりゆっくり歩いて3分
　　　　⇒ http://www.otokura.jp/
◎料金　無料
　飲食代のみ、それ以外のライブチャージなどはありません。予約も不要です。

　演奏の後はお茶でも飲みながらおしゃべりしましょう。
　みなさんのおいでをお待ちしてます。

「現代朗読協会」という場を死守する

2012-01-18T10:55:00.001+09:00

photo credit: Noukka Signe via photopin cc

先日の体験講座でも、参加者の感想で「目からウロコでした」というものがありました。いつも必ずいわれることです。
なにが目からウロコなのか。
「朗読ってこんなに楽しかったのか」
「朗読ってこんなに自由でいいんだ」
「朗読って技術誇示ではなく自己表現の手段だったんだ」
「朗読の主人公は作者でも作品でもなく朗読者なんだ」
とまあ、こんなところでしょうか。
ほかの講座からいらした方からは、
「真逆のことをいわれました」
とよくいわれます。
現代朗読には「こうしなければならない」とか「これをしてはならない」というものが一切ありません。
普通にかんがえれば、表現というものはそうであって、子どもが自由に歌ったり踊ったり絵を描いたりするときのように、好きなようにやればいいのです。自発的にやりたいと思ったことは、すべて自分に許してやる。自己規制やあるいは外部評価のなかにすばらしい表現はありません。
しかし、こういう主張をしていると、苦しさをがまんして練習しなければいい表現ができるはずはない、ということをいわれることがあります。また、表現は厳しい制限があってこそよいものになる、という人もいます。
本当にそうでしょうか。
私にも覚えがありますが、苦しい練習や厳しい制限のなかにいると、なんとなく達成感があるような気がします。しかしそれは錯覚だし、また変ないいかたですが苦しさや制限のなかに逃げこんでいるともいえます。
表現するとき、ルールがあったほうが楽なのです。たとえば日本語の共通語アクセント。これを厳しく守ることに命をかけている人たちがいます。一見厳しい世界のように思えますが、ルールを守りさえすれば文句をいわれないわけですから、じつは楽です。
逆に、なんでもやっていいよ、アクセントだって好きにしていいんだよ、といわれたほうが大変です。人は大人になってしまうと、ルールのなかでやることを覚えてしまい、自由にすることが大変になってしまいます。
完全に自由ななかで自分のやりたい表現を見つけること。自分の自由を制限するものを厳しくチェックし、排除していくこと。これが現代朗読の基本姿勢です。だれからなんといわれようと、この姿勢を変えるつもりはありません。

身体とマインドになじむ文体を探す

2012-01-18T07:59:00.001+09:00

今日はちょっと文体を着替えてみようと思います。
文体を「ですます」から「だである」に変えてみようと思う。
変えてみた。
私は29歳のときに職業小説家としてデビューしたのだが、その文体はもちろん「だである」調だった。そのころ、小説を「ですます」調で書くと、なんだか大江健三郎みたいになってしまう感じがしたのだ。私はむしろ安部公房のほうが好きだった。
その後、基本的にその文体でものを書いてきたのだが、近年、ですます調も使うようになった。とくにブログのように書き言葉ではなく、話し言葉ばに近い雰囲気の文章では、ですます調のほうがいいのではないかと思ったからだ。しかし、どうも違和感がある。自分の頭のなかで使っている言語と、それになじんでいる身体、マインド全体が、どうも私の場合「ですます」ではなく「だである」のような気がしてきた。
最近、マインドフルネスの練習で自分の身体のなかで起こっていることをじっくりと探す練習をするのだが、それでなんとなく文体にたいする違和を感じるときがあることを発見した。それで今日は「だである」で書いてみた。
違和感はないか？
ある。その原因をいまから探して検証してみたい。

音倉新年会、ジャムナイト、ぴあののことば

2012-01-17T14:48:00.001+09:00

一昨日の日曜日に下北沢の音倉の新年会に行ってきました。「余興をお願いします」とマネージャーの中山さんから頼まれて、喜んで行くことにしたのです。
　げろきょメンバーの野々宮とふなっちも来てくれました。

　新年会では庄野真代さんがにこやかに出迎えてくれて、いい雰囲気です。たくさんのお客さんがいらしてましたが、あまりほかのお客さんと交流のない私たちはちょっときょろきょろ。スタッフのお母さんだという方と同席になったので、少しお話をさせていただきました。
　新年会が始まって、庄野真代さんをはじめ、いろいろな方がステージに出て音楽を披露しました。私たちも出て、朗読セッションをやらせてもらいました。野々宮に「夢十夜第十夜」を読んでもらって、ふなっちにパンデーロを叩いてもらいました。
　ほかは全部音楽だったので、珍しかったと思います。みなさんから賞賛をいただいていい気分でした。
　この模様はYouTubeで配信しています。こちら。

　私たちの直後に、音倉スタッフの柳本小百合さんがピアノの弾き語りをやったんですが、これがまたシュールでアバンギャルドで、とてもおもしろくてびっくりしました。聞けば音大の作曲科を出ているということで、今後が楽しみです。
　あと、スタッフの方たち8人くらいで「少女時代」の曲に合わせて踊ったのも、ちょっとした見ものでした。男性スタッフも女装して。
　楽しい会でした。

　終わりぎわ、中山さんと庄野真代に「ちょっと相談」と呼ばれて、聞いてみたら、2月から第一水曜日の夜に「ジャムナイト」と称して、ジャズに限定せずジャムセッションをやるそうです。それにピアノ弾きとして遊びに来てもらいたい、という話でした。もちろん喜んで。
　ジャムセッションだから、朗読だって飛び入り参加できるよね。

　音倉では明日1月18日の午後1時に、今年最初のランチタイムコンサート「ぴあののことば」をやります。
　明日はちょっとした仕掛けをピアノに施してみようと思っています。実験的にね。
　ノーチャージですので、お茶、お昼ご飯がてら下北沢まで遊びにいらしてください。詳細はこちら。

楽しく学びの多い「畳の学校」

2012-01-17T07:58:00.001+09:00

「畳の学校」第一回をやりました。
　とても楽しかったです。少人数でしたが、進行も決めず、羽根木の家の掘りごたつで暖まりながら、お茶菓子をつまんでお勉強会。というより、談笑。普通の学校のようにだれが先生でだれが先生ということもありません。話題のなかから自然に学びが生まれてくる感じを大切にします。
　昨日は庭師のかじさんがいて、羽根木の家の庭の手入れの話から、庭師の世界の興味深い話をたくさん教えてもらいました。
　知らないことばかりです。季節の木の話、庭師という仕事の世界の話、修行の話、資格の話、東京の庭の現状の話、公共事業の話など、本当に興味はつきません。
　ほかにもオーガニック料理と食材の店で働いているまりこからは、やはりいま問題になっている放射能と食品汚染の話が出て、これもまた私たちがかんがえている以上に生産者とお店の悩みは深く複雑で、難しいことがたくさんあるのだと知らされました。ともすれば忘れがちな、目をそむけがちな問題ですが、なにも終わっていないのだ、私たちはこういう世界のなかでこれからも生きていくことになるのだ、ということをあらためてかんがえました。
　この「畳の学校」、つづけていこうということで、次回は1月30日にまたやることになりました。今度はオーガニックランチと庭仕事のワークショップもつづけておこないます。

音倉新年会での朗読セッション「夢十夜第十夜」

2012-01-16T19:39:00.001+09:00

2012年1月15日夜、下北沢のライブカフェ〈Com.Cafe 音倉〉で新年会がおこなわれました。野々宮卯妙(朗読)、船渡川広匡(パンデーロ)、水城ゆう(ピアノ)の3人でおこなった余興の演目、夏目漱石作「夢十夜第十夜」の朗読セッションの模様を、抜粋でお送りします。

　なお〈Com.Cafe 音倉〉では毎月第三水曜日の昼1時から30分くらい、ランチタイムコンサート「ぴあののことば」を水城ゆうがおこなっています。ピアノ演奏と朗読によるミニライブで、チャージは不要です。カフェやランチがてら遊びにいらしてください。
　また、毎月第一水曜日の夜は「ジャムナイト」と称してだれでも演奏参加できるジャムセッションをやりますが、これにも水城がピアノ演奏で参加します。

音倉新年会とジャムナイト

2012-01-16T08:29:00.001+09:00

私のランチタイムコンサート「ぴあののことば」や、現代朗読協会の朗読ライブなどでお世話になっている下北沢のライブカフェ〈Com.Cafe 音倉〉の新年会に行ってきました。
　げろきょの作家・船渡川広匡と野郎二人で行ったんですが、オーナーの庄野真代さんがにこやかに迎えてくれました。あとで野々宮卯妙も合流。
　新年会はオープンマイク的に参加者が出し物を披露する形式で、ギターやピアノの弾き語りあり、音楽漫談あり、店のスタッフの方たちによるダンスパフォーマンスありと、大変バラエティにとんだものでした。
　もちろんげろきょもそのバラエティ感にひと役買ってきました。なにしろ、音楽に混じっての朗読ですからね。といっても、音楽的朗読です。夏目漱石の夢十夜の第十夜を、私がピアノを弾き、船渡川がパンデーロを叩き、野々宮が読むというセッションをやってきました。ウケましたね。
　この模様はビデオに撮ったので、近いうちにYouTubeで公開したいと思います。
　音倉では毎月第三水曜日に私が「ぴあののことば」をやるほか(明後日ですね)、二月からは第一水曜日の夜はあらたに「ジャムナイト」を始めるそうで、これに私もピアノで助っ人参加します。遊びにいらしてください。

羽根木の家「畳の学校」始まります

2012-01-15T08:53:00.001+09:00

羽根木の家の柿の木は渋柿ですが、今年はたくさんの実がつきました。
　そのまま放置しておいたら、冬になって渋が抜けて、たくさんの野鳥がついばみに来るようになりました。ムクドリ、メジロ、オナガ、ツグミ、なにやら派手な色合いの野生化したインコも来ます。
　日中は大変にぎやかで、たくさんあった柿の実もあっという間になくなってしまいました。
　その様子を、縁側からながめるのが楽しいのです。
　その羽根木の家の畳の部屋で「畳の学校」が始まります。明日1月16日(月)の午前10時からが一回目です。
　義務教育や高校、大学では学べないような、しかし私たちがいま直面している重要な問題を、お互いに学びあい、教えあうための、私塾のような学びの場です。お仕着せの思いこみや特定の主義主張・立場を捨てられる人なら、だれでも参加できます。
　コミュニケーションの問題、ストレスフルな社会生活のなかで心身の落ち着きを保っていくためのスキル、教育や政治をはじめとするさまざまな社会問題、そういったことについてお互いに知恵を出しあい、また理解を深めていくための対話の学校です。
　どうぞどなたも気楽にいらしてください。連絡は「090-9962-0848」まで。

「動的平衡」軸足がぶれつづける

2012-01-14T08:27:00.001+09:00

「軸足のブレない人」という言葉は、ふつう、ほめ言葉として使われます。
　主義主張、態度、生活様式、仕事、思想、そういったものが不変で一貫している人を一般的に「すばらしい」という雰囲気があるような気がします。
　気がする、というのは、私はそのような風潮のなかで常に苦しんできた者だからです。
　私は首尾一貫していたことがありません。時間とともに考え方も、自分のありようも、人に接する姿勢も、常に変化しつづけて、いまここにいます。去年の私といまの私とはまったく違う人間のように思います。去年考えていたことと、いま考えていることとでは、大きなへだたりがあります。自分に正直にあろうとした結果が、このようなことになっている気がします。
　だから、「おまえ、O型だよね」「牡牛座っぽいな」「雪国育ちだからな」「小説家はね」といったレッテル貼りにさらされて、抵抗をつづける日々だったといっていいでしょう。
　福岡伸一の『動的平衡』という本が好きです。人は外見はそう変わりないように見えても、その内側は劇的に流動的で、たえず変化しつづけているのだ、という生物学者の立場から見た哲学です。
　私は軸足をぶれ続けさせて、量子力学のような人生を楽しみたいと思っています。

「愛イサドラ・ダンカン・ダンス」を観てきた

2012-01-13T22:56:00.001+09:00

新浦安の浦安市民プラザまで、イサドラ・ダンカン国際学校日本の方々が踊る「愛イサドラ・ダンカン・ダンス」を観に行ってきました。
　イサドラ・ダンカンは20世紀初頭に活躍したダンサーで、その独特の思想と踊りによって一斉を風靡し、モダンダンスの母と呼ばれている人です。現在も彼女を敬愛する人は多いですが、日本にこのような学校があるとは私は知りませんでした。

　公演は客席とステージがひとつながりのフラットなスペースでおこなわれました。お客さんはファミリーが多かった。出演者の家族がけっこう来ていたようです。150人か200人くらい入るスペースかなあ。
　イサドラ・ダンカンの言葉と思われるキャプションがナレーションによって流され、クラシック音楽が流れると、ダンスが始まりました。ゆったりとした流れるような動きの群舞です。が、一見して、ほとんどの出演者がダンスの特別な訓練を受けたような身体と動きではなく、ごく普通のどこにでもいるような女性たちです。30代以上、なかにはかなり高齢の方もおられました。70歳以上、ひょっとして80歳くらいの方。
　観ているうちに、これはダンスの「技術」を誇示するのではなく、彼女たちの身体つまり存在そのものを提示し、表現することが目的のパフォーマンスなのだとわかりました。これはげろきょがやっていることと似ています。げろきょも朗読の技術を誇示するのではなく、自分の身体と精神をありのままに表現し、オーディエンスとのコミュニケーション空間を作ることが目的です。
　彼女たちのダンスも技術的にどうこうではなく、それぞれの方の身体そのもののありようと動きの美しさを楽しみ、それに共感するように作られているようでした。イサドラ・ダンカンはまさにそのことを追求したのでしょう。だからこそモダンダンスの母といわれているんでしょう。

　さて、これ以降は私の妄想です。決して今回の公演にケチをつけるとか批判するつもりではないことをご了承ください。
私が考えたのは、イサドラ・ダンカンの精神は大切にしながら、パフォーマンスを現代日本の、日本人女性としての踊りとして振付けなおしたら、どんなものになるだろうか、ということです。
　というのも、今日のダンスはあくまで西洋人ダンサーの動きであり、西洋バレエの延長線上にある動きのように見えましたし、ダンカンのスピリッツというより、ダンカンの手法・戦略を実現しようとしていることにとどまっているように見えたからです。
　ダンカンは自分の思想を実現するために、あのような手法を取りました。いま、逆に、彼女の手法をなぞることで、彼女の思想を実現できるだろうか、と私は思うのです。彼女の思想を現代日本で実現するためには、思い切ったアプローチの転換が必要なのではないか、と。
　私だったら、より即興性を重視するでしょう。そして、日本女性の日常的な所作をダンスとして取りこむプログラムを作るでしょう。たとえば「お茶をいれる女性」の所作。これをダンスととらえることはできないでしょうか。その所作を美しいと見ることはできないでしょうか。イサドラ・ダンカンが日本に来たら、これをダンスにしようと思わなかったでしょうか。
　ほかにもいろいろあると思います。立ったり座ったりもそうです。雑巾がけの所作などいかがでしょう。
　また私だったら、音楽はありものを使わないでしょう。せっかく生身のダンサーがいるのに、音楽が録音物というのはいかにも寂しいじゃありませんか。パーカッショニストひとりでもいいし、つたないピアニストでもいいので、とにかく生身の音がほしいですね。ダンサーを尊重するためにも。

　私がやっている現代朗読は、イサドラ・ダンカンがダンスの世界でやろうとしていたことを、朗読の世界でやっているといっても遠くないように思います。しかし、現代朗読では根本的に「日本語」であり、日本人の所作をベースとします。また、モダンではなく、コンテンポラリーまで時間軸を進めます。伝統的な系列の延長線上には手法を置かないのです。あくまで「手法を」ですが。
　今日観たイサドラ・ダンカン・ダンスが、イサドラ・ダンカン・トラディショナルではなく、イサドラ・ダンカン・スピリッツを実現するための、モダンではなくコンテンポラリーな舞踊団体に進化していくことを、私はげろきょを主宰する立場からつい夢見ていました。

2012年初ラジオはまりも＆野々宮と

2012-01-13T10:28:00.001+09:00

2012年、現代朗読協会も精力的に始動しました。
　活動の中心の場になっている表現ゼミに参加している朗読者のまりもちゃんと、年末年始の様子などをうかがいながら、今年の抱負についても語り合いました。途中から野々宮卯妙も参加して、羽根木の家での掘りごたつトークとなりました。

　表現ゼミは随時、参加者を募集中しています。興味のある方はこちらをご覧ください。

　ケロログ「RadioU」で配信中。

パフォーマーにとってのライブとコンテンツ制作

2012-01-13T09:17:00.001+09:00

音楽でも朗読でもそうですが、パフォーミングアートには「ライブ」という形式と「コンテンツ」つまりCDやダウンロードデータという形式があります。
　ライブは観客の前でおなじ時間と空間を共有しておこなうもの。コンテンツはパフォーマーが都合のいい時間と場所を使って作りこみ、オーディエンスもそれを自分の都合のいい時間と場所で楽しむ、ということになります。
　私はこの両方ともやるし、だれかにやってもらうこと(プロデュース)もしています。
　その過程でかねてから感じていたことがあります。それは、自分の「常態」をライブに置いているパフォーマーは、コンテンツ制作においてもとても魅力的なのに対し、常態をコンテンツ制作に置いているパフォーマーはライブではまったく使いものにならないことが多い、ということです。
　ライブでは多くの人と生身で関わります。当然ながら予測のつかないことがいろいろと起こります。なかには不愉快だったり、身の危険を感じるようなことも起こることがあります。なので、ライブを嫌い、コンテンツ制作だけに引きこもる人の気持ちがわからないではありません。しかし、人間は時間のなかを生き、他人とコミュニケーションを取りながら変化していく生き物なので、ライブこそパフォーマーのもっともイキイキする場なのではないかと思います。
　今年もそういうパフォーマーたちとおもしろいことをたくさんやっていきたいものです。

げろきょ石巻ボランティアツアー映像記録の抜粋

2012-01-12T21:51:00.001+09:00

現代朗読協会が三谷産業のバックアップを得ておこなった東北ボランティアツアーは、9月と11月の2回にわたりましたが、その2回めの模様の抜粋です。
　2011年11月13日と14日の両日、宮城県石巻市の仮設住宅地の集会所を回っておこなってきた、計4回にわたるボランティアイベントの抜粋映像です。
　なおテキストと写真によるツアー報告は、こちらでご覧いただけます。

体験講座、畳の学校、ぴあののことば

2012-01-12T08:29:00.001+09:00

風邪を老獪にうまくやりすごした私は、いろいろと予定をこなしていきます。
　今週末の土曜日は「現代朗読体験講座」です。たいていの方はおそるおそる来られるのですが(なにしろ現代朗読協会なんてほとんど知られてませんからね)、参加した方はたいていびっくりされます。「目からウロコでした」というのはいつも聞く言葉ですし、「朗読がこんなに楽しかったなんて」というのも多くの方がおっしゃります。
とにかくおもしろいので、まずは体験していただきたいです。
　来週はじめの月曜日は「畳の学校」が始まります。参加者のみなさんが共に作る、共感的な学びの場です。運営のベースに「共感的コミュニケーション」というスキルを使います。これはコミュニティや組織運営にとても威力を発揮するスキルで、ここからなにかおもしろいことが始まることを確信しています。
　その二日後の水曜日は、下北沢・音倉でのランチタイムコンサート「ぴあののことば」です。ここでは毎回、私のピアノ演奏と朗読のちょっとしたチャレンジをさせてもらっているんですが、今回もピアノの「音と演奏」に関してのあたらしい試みをさせてもらう予定です。
　みなさん、来てくださいね。

老練なる体調管理と風邪対策

2012-01-11T08:32:00.001+09:00

昨年もおなじような時期におなじようなことをいってたような気がしますが、この歳になると風邪を引きかけても老練にそれをやりすごす技を身につけるものです。
　数日前、人ごみ(というのもすごいいいかたですが)に出たときに、風邪菌をもらってきたらしく、うっかりその侵入を許してしまいました。結果、症状が出るわけです。典型的にくしゃみ、鼻水、鼻づまり、そしてお腹にも来ました。幸い、まだ熱はありません。前兆です。
　こういうときにどう対処するかで、事後が決まります。
　今回、私はまず、お茶でした。緑茶をたくさん保温水筒に入れて、どんどん飲みます。つまり水分の補給。そしてものはあまり食べない。消化にたくさんのエネルギーを使うので、内蔵はできるだけ休ませます。
　いったん侵入してしまったばい菌は、いまさら追い出すこともできないので、体内の免疫系がそれを処理してくれる環境を整えます。暖かくして、しかし汗を無理にかくほどでもなく、睡眠を充分にとります。睡眠をとれなくても、身体を横にして安静にしているだけでも免疫系は働いてくれます。
　回復のきざしが見えたら、ビタミンやミネラルをたくさん含む消化吸収のよい食事をとります。
　たぶん今回も寝込まずに、軽微にすむでしょう。

イヤホン・ヘッドホン選びはむずかしい

2012-01-10T16:07:00.001+09:00

Apple製品はすばらしいと思うけれど、音楽を聴くための機械でもあるはずのiPodやiPhoneに付属のイヤーヘッドホンは音が陳腐すぎてお話になりません。私は付属のものは使わず、少しお金を払って、ましなイヤーヘッドホンを使うようにしています。
　といっても、最近は驚くほど多くの種類のイヤーヘッドホンが出ています。量販店でもその売場面積は拡大する一方です。どれを選んでいいのか迷うんじゃないでしょうか。
　私は仕事柄、多くのヘッドホンやイヤホンを使ってきました。その経験から、メーカーによって多少の個性の偏りがあるような印象を得ています。もちろんメーカーごとにも価格帯が大きく違ったり、製品コンセプトが違ったりするので一概にはいえませんが。
　以前、声の仕事の人が使うためのヘッドホンについて書いた記事があるので、興味がある方はご参考までにこちらをどうぞ。

　今日は、たまたまいま手元にあるイヤーヘッドホンの聴き比べをしてみようと思います。
　まずは私がこのところずっと愛用しているゼンハイザーというメーカーの「CX300II」という機種。3,000円代で買えます。インナーイヤー式で、ノイズキャンセリングなどはありません。
　これは安いくせに全音域についてバランスがよく、特性はフラットに近いようです。そして音像がくっきりしているので、軽くコンプがかかっているみたいに小さな音もくっきりと聴こえます。高音域も低音域も必要以上にブーストしていないところが好きです。
　人の声や自然音などはこの点がいいんです。

ソニーの同価格帯の「EX300SL」という機種。
　ソニーは私もかつて大変愛用してました。ポップスやジャズ、ロック、フュージョンなど、クラシック以外の音楽全般にオールマイティで、バランスがいいといえます。とくに低音域の迫力と、高音域の抜けの良さはかなり気持ちいいです。もっとも、音量が足りないとシャリシャリしてチープな感じになってしまいます。ある程度音量をあげて聴く音楽に適しているといえるかもしれません。

　もう一個、ソニーが出てきました。これはどうやら、MDウォークマンについていたやつのようです。
　EX300SLと似た感じです。ただしこちらのほうが全体的に薄っぺらく、硬い印象があります。でもけっこうな音質です。

　iPhone付属のもの。実は以前、iPhone付属のものと、iPod nano だっけな、付属のもの同士を比べてみたことがあります。おなじメーカーなのに、明らかに種類の違うものでした。iPhoneのほうがクオリティが高く、iPodはちゃちだったんです。
　今回はiPhone付属のもの。全然使ってないので新品同様です。
　で、あれ？　以外にましな音じゃん。以前、聴き比べて、音質が悪いと思った印象が、さらに自分のなかで悪評価として定着しちゃってたみたいです。でも、案外聴ける音。
　とはいえ、ゼンハイザーやソニーに比べるとちょっと落ちます。深みのない音で、音像もやや曖昧な感じ。こういうイヤホンはどうしてもボリュームを稼いで聴きたくなりますが、難聴になるのが怖いので私はあまり大きな音で聴かないようにしています。

　ついでにもう一個。ローランド。これはバイノーラル・マイクロホン・ヘッドホン「CS-10EM」というもので、ヘッドホンであると同時にマイクでもあるという代物です。耳のところにマイクが付いているわけで、自分が聴いているとおりの音や位相で録音できるというおもしろいものです。
　このイヤホンのみを聴いてみました。
　だめですね、やはり(笑)。かなりいい加減な音です。まあ、録音するためのものですからね。

　以上の比較は、安いイヤーヘッドホンでしかおこなっていませんので、高価格帯のものやノイズキャンセリング機能がついているものについてはどんな音なのか責任は持てません。
　あと気になるメーカーとして、音響専門メーカーのAKG、フィリップス、日本のオーディオテクニカ、そしてもちろんBOSEなどがありますが、これらはまだ試す機会がありません。以前、パナソニックが意外によかった記憶があります。いまは使ってませんが。

便利さのなかで失われたもの

2012-01-10T08:28:00.001+09:00

時代の変化、というと、つい大きな歴史的できごとを思い浮かべてしまいます。学校で習うし、マスコミでもそういう取り上げ方をするからでしょう。たとえば近代の大きな変化というと、明治維新、日中戦争、太平洋戦争、高度経済成長、オイルショック、バブル崩壊、911テロ、311大災害と原発事故、というふうにとらえます。しかし、実際の私たちの生活の変化は、これらの大きなできごととは関係なく起こっているのです。完全に無関係というわけではありませんけどね。
　日本人の生活は江戸時代から明治、大正、昭和と、あまり大きくは変わっていません。かまどに火をくべ、薪でお湯をわかし、畳の上で生活し、布団で寝る、といった生活をずっとつづけてきたのです。私が子どものころもそうでした。幼いころは風呂はまだ薪でしたし、家に「洋間」はありましたが、基本的は畳の部屋でした。もちろん洗濯機も冷蔵庫もテレビも電話もありません。
　それが劇的に変化したのは、昭和35年くらいからです。東京オリンピックの39年を境に、変化は加速していきます。それが便利で文明的な幸福な生活だと信じていたからです。
　いま私は立ちどまって問いたいと思います。それで本当に幸福になったのか、と。本当の幸福とはどういうものなのでしょうね。

ダンス・インパクト吉祥寺 Vol.1 に行ってきた

2012-01-09T20:21:00.001+09:00

ゼミ生のなおさんに誘われて、ちょうど時間があったので、吉祥寺シアターまで行ってきました。
　出演は「キリコラージュ」「クリタマキ」「MOKK」の3組。主催は武蔵野文化財団。
　いや、おもしろかった。ちょっとびっくりしました。
　コンテンポラリー・ダンスの世界では有名な人たちなのかもしれませんが、私はいずれも知らない人ばかりで、もちろん初めて見ます。しかし、どれも大変おもしろかったのです。
　そういえば、出演者は全員女性でした。

「キリコラージュ」はふたりの女性のデュオダンス。演劇的要素があったり、ちょっとユーモラスでポップだったり、楽しいのですが、ダンスのキレは大変すばらしい。
「クリタマキ」はソロダンス。梶井基次郎の作品『檸檬』をモチーフにした作品で、最後にはたぶん500個くらいのレモンがステージ上にばらまかれて、それを蹴散らしながら踊るという壮観。かなりハードなダンスでした。
　そして「MOKK」がすばらしかったのです。演出と振り付けがすばらしく、一瞬たりとも目が離せないようなスリリングなパフォーマンスでした。そして私好み。コンテンポラリーの王道のような動きから、人が入れ替わってのめまぐるしいトリッキーな動き、不気味な群舞、そして歌にもびっくり。全員が声を出して音響空間を作りながら踊ったのです。音楽の扱い方も秀逸でした。
　始まってしばらくしてから思ったのは、これはげろきょのパフォーマンスの朗読をダンスにしたものにそっくりだ、ということです。つまり、コンセプトが似ているのです。

　コンテンポラリーはダンスも朗読も「意味」や「形式」をはずして、そこにむきだしのコミュニケーションを作ります。今回の3演目についても、意味や形式ではなく、こちらの感情にじかに触れてくるようなところがありました。危うさ、悲しみ、喜び、怒り、情熱といった感情が、言葉を介することなく直接刺激されるのは、日常生活ではあまりない経験です。いや、本当は日常生活でもそういうことは起こっているはずですが、私たちはそれを隠蔽して生活しています。そこの部分に触れられるのは怖いことでもあり、同時に癒しでもあります。そして心身の活性化をうながされます。
　お客さんはなぜか家族連れが多く、どう見てもコンテンポラリー・ダンスのオーディエンス層とはかなりずれている感じがしたんですが、最後には大拍手でした。

若さゆえの硬直性(私の場合)

2012-01-09T07:11:00.001+09:00

自分の成人の日になにをしていたのか、まったく記憶にありません。とにかく、成人式に出なかったのは確かです。
　20歳の成人の日には、京都にいたことは確かです。ほとんど学校に行かない不良学生をやってました。住んでいたのは出町柳。当時はまだ京福電鉄の叡山電車の駅がまだ古い駅舎で、京阪電車もここまで延びていませんでした。駅前には小さな商店街があって、コーヒーショップ〈カミヤ〉もありました。カミヤはいまはどうなったんだろう。
　私が住んでいたアパートというより下宿部屋は叡山電車の線路に面していて、首を出せば出町柳駅の構内が間近に見えました。古い下宿で、共同玄関で靴を脱いで下駄箱に預けてあがる方式でした。古い廊下の突き当たりに共同炊事場がありました。もちろんトイレも共同。風呂はなし。風呂は百万遍の銭湯まで歩いていきます。
　いまから思えばとてもレトロで貴重な環境だったと思いますが、当時はその古臭さがいやなばかりでした。田舎から出てきた若者にとっては、京都といえどもその程度の感覚しか持っていなかったんでしょうね。振り返ってみれば、若さゆえの無感覚やもったいない経験をたくさんしてきました。
　いまの人はどうかわかりませんが、若いというのはむしろ思考や感覚が硬直していることが多かったような気がします。

iRig mic を使ってみた(すぐれもの。こりゃええわ)

2012-01-08T20:54:00.001+09:00

iKmultimedia社の iRig mic が先日届いたので、使ってみました。
　これは高性能のコンデンサーマイクを直接iPhoneやiPadにつないで、アプリを通したアウトをミキサーやアンプにつないで加工した音を出せるという、なかなか画期的な製品です。
　アプリもいろいろと使えます。録音アプリもありますし、さまざまなイフェクターをビルトインしたアプリや、アンプシミュレーターアプリなど、使い方によってはかなりおもしろいことができます。
　とくに専用アプリの「VocaLive」を使えば、ヴォーカルにさまざまなイフェクトをリアルタイムに加えることができます。コーラス、リバーブ、イコライザー、コンプレッサーなど、すべてそろっています(アドオンは有料)。
　どんな感じなのかは、こちらの紹介映像を見てもらえばわかります。

　私がこれを買ったのは、ボーカルのためでもギターのためでもありません。実はアコースティックピアノの音を加工するためです。
　指向性のあるコンデンサーマイクをピアノの弦に向けて音を取り、それをiPhoneに入れます。アプリで加工して、それをミキサー＆アンプスピーカーに戻します。ピアノの生音とイフェクターを通した音を同時に出して、ある効果を得ようというねらいなのです。
　コーラスやエコーを通したピアノの音が、生音と合わさってどんな効果が出るのか、やってみようと思ってます。
　この実験は、来週18日・水曜日の下北沢・ランチタイムコンサート「ぴあののことば」でやってみるつもりです。

寒の内に入って本格的な寒さが

2012-01-08T07:50:00.001+09:00

寒の入りをすぎ、実際にかなり冷えこんでます。みなさん、風邪などめされてませんか？
　私はいたって元気ですが、もともと寒さに弱い体質なので、かなり重装備で注意しながらすごしてます。
　三が日に実家でストーブの薪運びをしたとき、寒さにちぢこまったまま中途半端な姿勢で重いものを運んだので、どうやら腰の深層筋を傷めてしまったようです。たぶん内腹斜筋という筋肉で、ここは以前にも何度かやっていて癖になっているみたいです。おかげで立ったり座ったりするときにかなり痛い。まあ、普通の生活には支障はありませんが。
　一昨日からげろきょこと現代朗読協会のゼミやワークショップの活動が始まっています。皆さんといっしょにストレッチや呼吸、ヨガのポーズをやったりしていると、徐々に身体が暖まってめざめていく感覚が気持ちいいのです。
　昨日は「寒の入り」で、暦上ではこれから本格的な寒さがつづく時期です。この節分までの期間を「寒の内」というそうです。年賀状を出しそびれたり、返事が遅くなった人は、「寒中見舞い」として出せばいいでしょう。それは私のことですが。
　今日も東京は晴。冬型の天気もゆるみ、私の実家のある北陸のほうでも今日はおだやかな天気のようです。

マインドフルにゆっくりと大切に生きる

2012-01-07T07:47:00.001+09:00

今年もゆっくりと進んでいきます。まだ年が明けてから7日しかたっていませんが、1か月くらいたったように感じます。時間がこのようにゆっくりと進むように感じるようになったのはほんのここ5、6年のことで、その理由ははっきりしています。「マインドフルネス」ということを意識するようになり、それを実践するようになって以来です。
　それを知らなかった50年間の人生を、私は本当に生きいそいでいたし、マインドレスだったと思います。そのことを悔やんでいるわけではなく、ただ以前はそうだったし、いまはそうではない、というだけのことです。
　マインドフルネスというとなにか宗教やスピリチュアルなことと関係があるように思う人がいるらしいですが、実際には違います。もちろん宗教やスピリチュアル系でもマインドフルネスの大切さをいったり、その方法を取りいれている人たちもいますが、本来は人の意識のありようのひとつです。
　これは最近とくに心理カウンセリングの世界でも取りいれられるようになってきました。人が陥りやすい抑うつや不安を未然に解消するのに大変有効な方法であることがわかってきたからです。
　そういったこととは別に、生きる時間を大切に、つまりは自分自身をおろそかにせずに生きていくために、とてもよい方法なのです。

現代朗読協会の表現ゼミ生、2012年1月生を募集します

2012-01-06T13:07:00.001+09:00

現代朗読協会では朗読、読み聞かせ、身体パフォーマンス、即興音楽、テキスト表現など、自己表現を研究するためのゼミナールを開催しています。その2012年1月生の募集のお知らせです。
「ことば」と「からだ」からスタートして、すべての表現に通底する原理を共感的に学びあうための場です。

◎日時　協会カレンダーをご覧ください
◎場所　現代朗読協会「羽根木の家」
　　　　世田谷区羽根木1-20-17
◎参加　現代朗読協会のゼミ生になっていただきます

※こちらのフォームからお申し込みください。

　また、羽根木の家に来れない方のために、Google＋のビデオチャットシステムを利用したオンライン参加も用意しています。ご利用ください。

　非営利活動法人現代朗読協会についてはこちらをご覧ください。

未来を女性と子どもたちに

2012-01-06T06:23:00.001+09:00

男性性と女性性ということについて考えています。
　命をつなぐ性である女性は、子どもの命のことを第一に考えています。男性はもともと、それをサポートするために生まれてきたのです。古代社会を見ればそれは明らかです。古代では女系家族があたりまえでした。しかし、それが過度になると、富の蓄積、権力の濫用、組織の強化といった「副作用」を生んでしまいます。
　5000年くらい前から始まった農耕と、それにともなう文明、国家の成立によって、男性が優位に立つ社会が加速されていきました。とくに産業革命以後、それは加速され、富の囲いこみや対立、つまり戦争・紛争が頻発しています。
　私たちはいま、社会全体を女性の手もとに返すべきではないでしょうか。独占欲を肥大させた男性性ではなく、命をはぐくむために有限の資源を共有し、共感しながら助け合う感性を持つ女性性に未来を託すべきではないでしょうか。
　国や地域のさまざな議会、委員会を見ると、席のほとんどを男性が占めています。これが女性が占めるようになれば社会は大きく変わります。
　男性が作ったどんづまりの現代社会は、女性の手によってしか起死回生できないと思います。未来を女性の手に託しましょう。私はそのためのサポートを惜しまないつもりです。

「評価を手放す」年頭から大反省(私は評論家ではない)

2012-01-05T15:36:00.001+09:00

昨日、金沢の21世紀美術館に行って観てきた現代アート作品について私見を書いたんですが、そのなかに私の「判断」と「評価」がはいっていて、大変恥ずかしい思いをしています。あれほど皆さんには口をすっぱくして、表現の世界では「評価を手放す」ことをいっているのにね。
　自分自身の確認のためにも、あらためて書いておきます。

　私たちはなにかを見るときに、必ずなんらかの「評価」をくだそうとする習性を身につけてしまっています。それは教育や社会制度のなかで後天的に身につけてきたものです。資本主義という制度とも深い関係があります。
　商品経済においては、まず商品に対して一定の評価基準を持つ必要があります。そうしないと価格が決まらないからです。商品に対して評価が高ければ価格も高くなる。低ければ価格も低くなる。これが商品経済の根幹をなすシステムです。
これを私たちは人間関係や表現の世界にまで持ちこんでしまうのです。
　ＡさんよりＢさんのほうが成績がいい。Ｃさんのほうが足が速い。Ｄさんは収入が多い。Ｅさんのほうがピアノがうまい。Ｆさんは絵が下手。
　こうやって、私たちは人間関係においても、飽くなき評価をつづけて「序列」をつけることに腐心します。序列がつけば、上下関係が生まれます。ＡさんよりピアノがうまいＥさんは、発表会でも終わりのほうに出てきます。Ａさんは最初のほうで発表します。下手だから。
　ピアノ教室の発表会のプログラムを見ると、きちんと「うまい順」にリストができています。
　これほど非人間的なことがありましょうか、という話です。
　私たちは商品ではないのです。
　表現も商品ではありません。表現行為は私たちが生きているからするのであって、商品として売るためではありません。自分の生きているあかしをだれかに伝えるためにするのです。だから、表現に序列をつけるなんてのはとても悲しいことです。
　もちろん人それぞれ「違い」はあります。しかしそれは上下にならべるべきものではなく、差異として横に並べればいいのです。表現はそういうものです。人の存在とはそういうものです。

　ところが困ったことに、資本主義商品経済においては、表現にも値段がつけられます。芸術パフォーマンスにも価格がつけられ、入場者数や売り上げに応じて芸術表現者に対して価値判断がされます。また、そういう判断をする専門家である「評論家」という人種もいます。
　私はこういう行為を自分にもいさめていたはずだったのに、やはりつい個人的ではあれジャッジの入った文章を書いてしまったり、話したりしてしまいます。
　私は評論家ではなく、自分も表現者でありたいのです。実はすべての人が表現者なんですけどね。
　今後私は、なにかを観たり聴いたりしたとき、評価ではなく、自分の身体と心のなかを注意深くのぞきこんで、そこで起こっていることだけを書きたいと思います。

変化を続けてきたげろきょ

2012-01-05T07:24:00.001+09:00

2006年3月にNPO法人として認可を受けたげろきょは、今年2012年で丸6年になります。たった6年のあいだにたくさんのできごとがありましたし、なによりげろきょそのものが大きくカーブを描いて変化してきた年月だからです。
　変化には3つのフェーズがありました。
「参加者の変化」「場の変化」「理念の変化」
　そしてこれらはお互いに影響しあっていて、不可分の要素です。逆順で考えてもいいかもしれません。
　しかし、まずは「参加者の変化」から始まったのだと思います。2009年からでしたが、体験講座というものを始めたのです。声優でもナレーターでもアナウンサーでも、あるいはそれらをめざしていないごく普通の人たちが「朗読表現」をやってみたい、といって来るようになった、そのときからげろきょの大きな変化が始まりました。
　それが現在の、ほかのどの団体とも違うユニークな「場」と「理念」を作ることになったのです。大きな感謝をもってそのことを振り返りたいと思います。
　14日には今年最初の体験講座です。すでにお申しこみをいただいてますが、まだまだ余裕がありますので、興味がある方は気兼ねなくいらしてください。

面倒をいとわない人のところに幸福が集まる

2012-01-04T20:35:00.001+09:00

恋人ができたとします。大切なその人のことをいつも想い、なにかその人のために自分ができることはないか、どんなことをしたら喜んでくれるのか、いつもかんがえます。かんがえるだけでなく実行に移します。
　ときには花を贈ったり、料理を作ったり、いっしょに映画を観たり買い物に行ったり。とにかく気にかけ、手をかけて、その人を大切にします。このような行動を「まめ」といって、やや揶揄するような風潮もありますが、だれかを大切に想い、その人のためにあれこれするのはとても自然な気持ちでしょう。
　しかし、いったんその人のことを嫌いになってしまうと、あれこれ想ったりおこなったりすることがとても面倒になります。できればなにも考えたくなくなるし、したくなくなります。
　相手が恋人でなくてもおなじことです。自分にとって大切な人、深いつながりを持っている人のことを、人はいつも想い、自分にできることがあれば喜んでおこないます。つながりが切れてしまうと、あれやこれやがとたんに面倒になります。

　だれかと気持ちよくつながっているためには、メンテナンスが必要です。声をかけ、いっしょになにかをして、おなじ時間をすごす。話を聞き、聞いてもらい、ときには手紙を書いたり、贈り物をしたりする。面倒なことをいとわずにつながりのメンテナンスをします。
「そんな面倒なことをしないと切れてしまうようなつながりは、もともと深いつながりじゃないんじゃない？」
　という人もいるかもしれません。本当にそうでしょうか。
　冒頭に出した恋人の話のように、深いつながりがあれば面倒なことも面倒とは感じないのです。面倒だと感じはじめたら、それはつながりの質が低下しているからなのです。そのまま切れてしまってかまわないならなにもしなくてもいいでしょう。しかし、つながりつづけたいのにメンテナンスをおこたったために切れてしまった関係のいかに多いことでしょう。
　もっとも、人はあまりに多くの人と密接なつながりを持ちつづけることはできません。なにしろ、つながりのメンテナンスには時間と手間がかかりますから、人によっても違うでしょうが数人から数十人といったところでしょうか。それ以上になるとどうしても手抜きが生まれてしまいます。

　つながりのメンテナンスをいとわない相手とは、深い関係がつづきます。それは結局、自分自身の幸福でもあります。だれかと信頼しあい、心おきなくつながっているとき、人は幸福です。それがなくなると不幸になり、ときには病気になったり、犯罪に走ったりします。
　手をかける、面倒をいとわない、ということは、人との関係以外にもあてはめられます。
　毎日、面倒がらずに掃除をする、洗濯をする、料理を作る、洗い物をする、ペットの世話をする、といったことも、幸福と深い関係があります。私たちは「手を抜く」ことから不幸が始まるのです。
　現代生活を見てみてください。私たちの身のまわりには手を抜くための道具があふれています。
　私が子どものころ、まだ電化製品はほとんどありませんでした。母はいつも、雑巾がけをし、近所の清水で洗濯物や洗い物をしていました。さすがにかまどはありませんでしたが、ガスでご飯を炊き、お風呂は薪でした。きっと大変な労働だったと思いますが、いつも思い出すのは楽しそうに家事をこなしていた母の笑顔です。いまでも年老いた母は、一日中仕事部屋にいて、繕い物をしています。いまでも時々、私の服やセーターを作ってくれます。
　電化製品を使うことが悪いといっているのではありませんよ。手をかけることは愛情そのものなのだ、といいたいのです。
　私が玄関掃除をする。トイレ掃除をする。料理をする。洗い物をする。きっとだれかが喜んでくれるでしょう。それは多くの人ではありません。数人の、私とつながりを持っている人たちでしょう。その人たちが喜んでくれることで、私のところにも幸福がやってくるでしょう。私が面倒なことをいとわずにすることで、私のところに幸福がやってきます。
　消費社会のなかで私たちが支配者から刷りこまれてきたこと。それは、
「楽することで幸せになれる」
　という間違ったかんがえです。事実は逆です。楽することで、人は不幸にしかならないのです。
　恋人を喜ばしたいという気持ちで、私は日々のことを喜んでやろうと思います。

金沢21世紀美術館に「モニーク・フリードマン展」を観に行ってきた

2012-01-04T11:36:00.001+09:00

ここ数年、正月に21世紀美術館、通称「まるび」に行くのが通例となっています。
今年も行ってきました。
　正月のまるびは親子連れが多く、子どもたちが元気でにぎやかです。若いカップルや年輩の方も多くて、とてもここが現代美術館とは思えないほどです。これほどファミリーでにぎわう現代美術館が日本のどこにあるでしょうか。奇跡のような成功例だと思います。

　さて、目当てのモニーク・フリードマン展。作品点数は多くありません。が、大作や新作があって、見応えがあります。2.5メートル角の巨大なキャンバスに均一に色を塗りつけ、それにパステルで断片的な曲線を描きちりばめた作品。着色した布を一面に吊るしたインスタレーションのような作品。和紙を壁一面に貼りつけ、空気の動きによって揺れ動くようにした作品。
　作品に意味はありません。なにか具体的なものが描かれているわけではありません。が、これぞコンテンポラリー・アート鑑賞という、深い体験をすることができます。
　色面はただ均質に塗られているわけではなく、そこには作家の手の動きと存在が感じられます。ランダムに描かれたパステルの曲線の動きは生命体そのものので、作家の存在と命を感じます。と同時に、それを見る私の感情と命が感じられます。
　抽象的で、しかし哲学的に陥らず、女性らしい柔らかな命の光にあふれたすばらしい作品群でした。
　私がやっている現代朗読でも、このような質感の朗読パフォーマンスの実現を試みてみたくなりました。
（昨日upした内容で個人的感想とはいえ、一部行きすぎた表現がありました。不快に思われた方に謹んでお詫びいたします）

めんどくさいは楽しい

2012-01-04T07:54:00.001+09:00

実家には薪ストーブがあるので、この三が日は私は基本的にずっとストーブの番でした。
　薪ストーブはとても暖かいんですが、火の面倒をこまめに見てやらなければなりません。薪を絶やすと火は消えてしまいます。また、朝方に火を入れるのもコツがいります。スイッチオンですぐ暖かくなるエアコンや石油ストーブと違って、暖かくなるまでに時間がかかります。
　とにかく面倒なのです。面倒を楽しいと思えなければやっていられません。
　薪の調達も大変です。地元の林業組合やら薪業者と信頼関係を作っておいて、安定的に供給してもらう必要があります。最近は薪ストーブブームで、新築でも薪ストーブを設置する家が多いですから、薪を確保するのに皆さん苦労されているようです。
　しかし、実際には薪はいくらでもあるのです。幸いなことに、日本の森林は切ってもいくらでも生えてきます。丸裸にしても、十年、二十年たてばまた立派な森になります。もっともそのためには人の手をたえず入れる必要がありますが。
　その人の手に対しての対価が、経済優先のために見合わなくなり、外材を入れるようになりました。面倒を見る人がいなくなり、森林は荒れる一方です。
　ウランや化石燃料を消費しない薪ストーブはとてもすぐれたエネルギー源ですが、そのためには人が労力をいとわない社会が必要なのです。私はともかく、毎日の玄関掃除から始めましょう。面倒なことは楽しいのです。

国や制度や社会を嘆くのはもうやめよう

2012-01-03T19:36:00.001+09:00

消費増税の決定、社会福祉基盤の弱体化、格差の拡大、原発事故、教育や文化への国家予算削減など、国の制度や社会基盤について将来のことを思うと暗くなるばかりです。
　私も現代朗読協会の活動を通して、たとえば助成金申請などの局面でさまざまな制度の理不尽を経験しています。また、お母さんたちの話から教育現場に対する危機感も感じます。東京と北陸の実家を行き来していると、地方格差を痛烈に感じますし、東京でも格差社会の拡大を肌で感じます。安定的高給を受けている大企業や公務員と、中小企業や派遣・パート・アルバイト、自営業者との収入格差は驚くほど開いてますし、そのことについて社会はなんの対策もしていないばかりか、資本主義というシステムが格差の拡大をさらに押し進めています。
　国も社会も、だれもが笑顔で希望を持って暮らせるはずの自由競争が、そのシステムのどん詰まりに来ているように思います。
　ここで私たちが声高に「なんとかしてくれ」「きれいな日本を返せ」と叫んでも、それはだれに届くというのでしょう。この声を受け止める政治家も役人も存在しません。
　それならいっそ発想を変え、私たちの生き方を変えるしかありません。つまり、国家や社会システムに頼るのはもうやめて、自分たちでなんとかしようと努力するのです。てんで勝手に私たち自身があたらしい道すじを作ればいいのです。

　国家という枠から自由になり、自分の手元を見つめ直して生きていく方策を作ることはできるでしょうか。
　私たちがなにも考えずにそこに身を置いてしまっている枠組みから、まずは身をはがしてみる。国家、企業、流通、資本主義と消費社会、エネルギー、教育。これらから自由になり、かわりに自分たちでやれることをやっていく。可能でしょうか。
　生産者になることがもっともこの近道かもしれません。農業をはじめとする生産者は、これまで大きな枠組みに入ることで生産流通の保証を受けてきました(受けていると信じてきた)。たとえば農業だったら、農業協同組合に入ることで米などを買いあげてもらう保証を受ける。そのかわり、生産方式を指定され、農業機械をローンで買わされ(ローンは農協で組む)、種を買い、飼料や農薬を買い、農地改革に応じ、海外ツアーに出かける。その結果が現在の農村の疲弊であり、高齢化です。若い人はいまの農業にまったく魅力を感じることができません。だれも農業をやりたくないという現状があります。
　この枠をはずす。つまり農協から離脱する。自分たちの農業をやり、自分たちで流通を作り、自分たちで売る。現にそうしはじめている生産者がいます。社会全体が変わらないせいで彼らはまだまだ苦しい生活をしいられていますが、それでも成功しはじめている人たちがいます。
　あるいは地域の農協が全国農協ネットワークから離脱してもいいかもしれません。農業が本来あるべき地域に密着した、地域コミュニティとネットワークした仕組みを作りなおせないでしょうか。

　生産者だけでなく、文化の担い手も同様です。
　表現活動をおこなっている人たちのことを、ちょっと乱暴ですが、ここでは「アーティスト」と総称しておきます。アーティストたちは、コンテンツを作ったり、ひと前でパフォーマンスすることをお金に換えたりして生活しています。しかしここに来て、コンテンツはまったく売れなくなりました。パフォーマンスも同様で、巨大なホールに人を入れるような興行をおこなえるのはごく一部のアーティストだけです。かなりの有名アーティストでも、100人、200人規模のライブハウスですら満席にするのは難しくなっています。
　ならばそういうマスシステムから離脱すればいいのです。
　ひとりのアーティストが生活するのに何人の支援者が必要でしょうか。彼がCDを出すたびに買ってくれ、ライブにはできるだけ来てくれる人。また彼に表現を習いたいと思ったり、彼がなにか活動をするとき寄付をしてくれるような人。
　おそらく百人規模のサポーターがいれば、ひとりのアーティストは生活していけるのだと思います。もっとも、そのアーティストが自分のサポーターと積極的にコミュニケーションを持ち、社会活動に関わっていることが必要ですが。
　このアーティストは教育に関わることもできます。教育はまちがいなく社会が必要としていることで、次世代のアーティストを育てるためにも、あるいはアーティストではなくても感受性や思想を育てるためにも必要なことです。お仕着せの学校教育に絶望している人はたくさんいます。アーティストが自分で学校を作ってしまえばいいのです。私塾でもいいです。　アーティストは自分の技能と感性と思想を次世代へと伝えていく積極的な姿勢を持たねばなりません。

　以上はかなり大雑把で雑然とした提案ですが、私たちが国家や既存の社会システムに頼らず自分の手であたらしい暮らしのコミュニティを作っていく方向性はこういったものだと確信しています。
　このことについては、いずれ近いうちに、緻密に考証しながらしっかりと文章にまとめてみたいと思っています。皆さんにもお知恵を拝借できれば幸いです。

私の幸せ、幸せな私

2012-01-03T07:12:00.001+09:00

私の新年は、元旦から北陸の実家に帰省して、ずっとテキスト表現ゼミの機関誌『HiYoMeKi』第3号の編纂作業をしてました。
　もちろんその合間にはおせちやら、親戚からいただいた飛騨牛のすき焼きやら、ズワイガニの焼きガニやらの食三昧でもあったんですが。
　ゼミ生の作品はますます楽しく、それを編纂する作業も幸せなのです。また、自分自身にも書きたいものがたくさんあります。それはまったくお金にはならないだろうけれど、多くの人に読んでもらえるという幸せがあります。
　数日後にはまた東京に戻りますが、するとげろきょのゼミがあります。朗読やテキスト表現や音楽などのジャンルをとっぱらった表現ゼミです。これは、共感的コミュニケーションを用いた人との共同作業の場です。お互いに理解しあいながらクリエイティブな場を持てるというのは、とても幸せなことです。
　朗読から派生した音読療法のセミナーもあります。これは困っている人たちのお役に立ちたいという、社会参加のための活動です。社会参加といえば、16日からは「畳の学校」という開かれた学びの場もスタートします。
　お金がないとか、時間がないとか、困ることは多々ありますが、私の人生、こうやって見るととても幸せですよね。ありがとう。感謝してます。

本のなかに答えはない、答えは自分のなかにある

2012-01-02T20:36:00.001+09:00

徳島在住の遠隔ゼミ生であるたるとさんのために、昨年末、朗読テキスト「ギターを弾く少年」を書きました。
　しばらくするとたるとさんからメールが来て、
「どのように読めばいいのかアドバイスください」
　といわれました。
　これは当然のことで、ほとんどの人がこのような反応になります。なぜなら、読むテキストがあって、著者がそこにいれば、どう読めばいいのか聞いてみたくなるのは当然のことだからです。私が朗読者だとしたら、私もそうします。
　しかし、残念ながら、その問いには答えはないのです。

　著者だからといって、その作品をどのように読めばいいのか、あるいはその作品の意図がどのようなものなのか、わかってはいないのです。著者は自分がなにを書きたいのかわからないまま、作品を書いていきます。書きあげたあとでも、なにをいいたかったのかよくわかりません。が、そこになにか美しさが感じられれば、満足します。
　おそらくすべての著者がそうです。それは夏目漱石であろと、芥川龍之介であろうと、太宰治であろうと、村上春樹であろうと、そうだろうと思います。
　しかし、作品を読もうとする朗読者は、著者ならなにかいうべきことがあるだろうと思って聞いてしまうのです。あるいは、作品を読みこめば表現のためのヒントやきっかけや、または正解が隠されているのだろうと信じて、必死に読もうとします。
　残念ながらそれは徒労です。作品のなかにも正解はありません。
　唯一、読むための手がかりがあるとすれば、自分のなかです。
　テキスト作品は、書きあげられた瞬間から作者の手を離れます。それは読み手のものになります。読み手がそれをどうとらえるか。どのように「食べる」か。「味わう」のか。自分の経験とどのような関係性を作るのか。そのことによってしか読み方は決まりません。
　ついでにいえば、読み手の状況も刻一刻と変化します。「いまここ」の自分自身が、目の前にあるテキストを読むにあたってどのような気分なのか。それを正直に、せいいっぱいの瞬発力を発揮して発揮していくこと。それが「いまここ」の観客たちにどのように伝わり、どのようなリアクションがあるのか受け取って、次に進んでいくこと。
　ライブパフォーマンスの醍醐味がここにあります。まさに生きていることそのものの営みです。

　私の作品とて同じことです。
　私は「ギターを弾く少年」という作品をたるとさんのために書きあげました。書いている間は、それは私の表現行為でした。が、書きあげた瞬間から、それはたるとさんという読み手のものになりました。たるとさんがどのように読もうが、私には関知しないことです。たるとさんが、私の書いたテキストのなかになにを読みとろうが、どう読もうが、私にはコントロールすることはできません。もはやテキストはたるとさんの手に渡っているのです。
　たるとさんは私のテキストのなかに、「作者の意図」を読むのではなく、「自分の意図」を読むのです。
　このことを想像するとき、私はとてもわくわくして幸せな気分になります。私の書いたものが、私の手を離れて、広い世界に旅立っていく姿を想像するからです。

　こういったことを伝えたとき、私のゼミ生のたるとさんはもちろんすぐに百パーセント理解してくれ、自分のやるべきことを見つけたようです。それを見て、私もゼミで多くの時間をついやして話してきたことが、たるとさんにちゃんと伝わっていることがわかって、とてもうれしかったのです。
　たるとさんの朗読パフォーマンスは、徳島チャレンジ芸術祭というところで、この1月中におこなわれるとのことです。私は見に行けませんが、楽しみです。

映画「第9地区」を観た

2012-01-02T12:30:00.001+09:00

なぜだか全然アンテナに引っかかってこなかったんですが、年末になにか映画でも借りて観ようと思って iTunes Store を眺めてみました。
　SFな気分だったので、ジャンルを絞って見ていたら、この「第9地区」が目にとまりました。タイトルがいい。そして、あらすじを読むと、南アフリカのヨハネスブルクの上空に突然現れた巨大宇宙船、その下に作られたエイリアンたちのスラム街、といった設定がかなり変で、恐るおそる観てみることにしました。
　というわけで、前評判などの事前の情報は一切ありません。

　始まると、なんだかゆるい感じのキャラクターのおっさん(これが後で主人公だとわかるわけですが)がエイリアンを別の地区に引っ越しさせるための大規模作戦の責任者として、テレビカメラに向かってその意気込みを語る、というシーンから始まります。
　それで、彼が勤めるコングロマリット(あとで兵器製造もしているとわかる)の非情そうな重役やら、傭兵部隊やらが出てきて、エイリアン地区に乗りこんでの強制移住作戦が始まります。このあたり、まだなんとなくゆるい雰囲気を、もちろん意図的にかもしだして進んでいきます。
　ところが、あるシーンから「あれ？」という疑念とともに緊張感がじわじわと巧妙にしかけられていき、気がつくと一瞬たりとも画面から目が離せない展開に引きずりこまれてしまったのです。

　色っぽい美女も出なければ、もちろんロマンスもない。かっこいいヒーローもいない。というより、主人公はむしろ利己的でかっこ悪い、へなちょこなホワイトカラー。だれかとの熱い友情物語もなければ、感動的なラストシーンもない。しかし、それ以外は全部ある、という、まさにてんこ盛り映画なのです。
　すごいCGはあるわ、スプラッタシーンはてんこ盛りだわ、糞尿ゲロまみれだわ、あげくにガンダムみたいなロボットまで出てきて、ロートルSFファンにとってはスターウォーズからエヴァンゲリオンまですべてカバーしていると思えるコテコテの映画なのです。
　ストーリー設定は南アフリカだけあって、ちょっとアパルトヘイト問題をきっかけにしているような狙いはあるものの、ことさらに気にする必要はありません。
　なにがこの映画の魅力なんだろう。結局、普通の人間を特殊な状況に放り込むことによって卑劣な部分も含めて全部正直に描いているところかなあ。それをサービス満点の映像で商業的にも成立させている、という。
　ともかく、年末にとんでもないものに遭遇しちゃった、という感じです。

表現の統一理論

2012-01-02T09:45:00.001+09:00

すべての表現行為に通底するはずの統一的な理論のことを、ずっとかんがえています。
　芸術とか表現とか、いろいろないいかたがありますが、人が自分を表現しだれかになにかを伝える行為を「表現」という言葉で定義しておきます。
　このとき、表現には二種類ある、というのが一般的なとらえかたでしょう。実際、私もそのようなとらえかたを長らくしていました。
　すなわち、美術、文学、映画といった、あらかじめ作者が自分の時間を自由に使って作品を準備し、最終的にそれを表現作品としてオーディエンスに提示する、時間にとらわれない表現がひとつ。もうひとつは、音楽、ダンス、演劇のように、表現者とオーディエンスが時間と空間を共有するなかで進んでいく表現。これらは別種の表現行為としてとらえられることが多かったのです。
　はたしてそうだろうか、というところから、私の思考・試行がはじまりました。

　私は小説や詩を書く一方で、音楽や朗読演出をやります。これらを行ったり来たりしています。
　小説や詩を書くときと、音楽を演奏するときとでは、なにが違うんでしょうか。
　かつて私は、ものを書くときは、表現の最終形態が「作品」だと思っていました。すなわち、作品を書いているときの自分自身にはあまり注意が向けられておらず、いつも未来にあるはずの完成形にばかり頭が行ってました。未来の完成形がどのように人に読まれるのか、どのようなゴールが望ましいのか、そんなことばかり考えていました。
　ピアノを弾くときはそうではありません。その瞬間瞬間の自分とオーディエンスに意識が向き、「いまここ」で起こっていることを感じながら進んでいきます。
　あるとき私は気づきました。小説もそのように書けばいいのだ、と。
　小説は完成形が表現の最終形態ではなく、書いているときそのものの自分が表現そのものなのではないか。書きあがった作品はたまたまその「結果」にすぎないのではないか。偶然の結果であるのだから、それを作者がコントロールすることなどできないし、ましてやそれを読んだ読者がどのような反応をするかなどわかりっこない。そんなことを予測して書くより、音楽演奏とおなじように「いまここ」の自分に意識を向け、最高のパフォーマンスで言葉とストーリーをキャッチしていければいいのだ。
　これに気づいたとき、私のなかでものを書くこととピアノを演奏することがピタリとつながりました。いずれも自分の身体と感受性をマインドフルに用いる行為なのです。
　私の表現統一理論はここをスタートラインとしてスタートしました。

　いま、これをきちんと体系化して、だれにでも共有できるような形にまとめたいと思っています。音楽も小説も芝居も絵画もダンスも映画も、すべての表現に通底する共通の原理があります。そこの部分に完全に集中し、意識を傾注することができれば、だれもが唯一無二のオリジナルな表現者になれると信じています。
　実際に私が主宰している表現ゼミは、そんな表現者が続々と誕生しています。
　自分自身もふくめて今年もどんなすばらしい表現者が育っていくのか、私は楽しみでしかたがないのです。

この世は意味のない美しさに満ちている

2012-01-02T06:51:00.001+09:00

私たちは生まれ落ちて言語を獲得し、コミュニケーションをしながら社会生活をいとなんでいくうちに、いつしか「意味」ばかり追いもとめるようになります。この仕事にはなんの意味があるのか、この人と付き合うことに意味はあるのか、この本を読む意味はあるのか、この絵を見る意味はあるのか、この人生に意味はあるのか、などなど、果てしない意味の追求が人生そのものといってもいいようなことに陥ってしまっています。
「それ、意味わかんない」
「それって意味あるの？」
　といった言葉が聞かれない日はないといってもいいくらいです。
　しかし、思いだしてみてください。この世の中には意味のないことのほうが多いのです。というより、私たちの人生を含め、意味のないことがほとんどすべてといってもいいくらいです。
　道ばたに咲いている花に意味はあるのでしょうか。美しい夕焼けに意味はあるのでしょうか。夜空に輝く星々に意味はあるのでしょうか。それを見上げながら歩いている私の存在に意味はあるのでしょうか。
　意味がないからといって、それが美しくないわけはありません。意味がなくても美しい。そのことを味わうのが、私たちの生のいとなみそのものといえるのではないでしょうか。
　私は今年も意味はなくても美しいものを見つけていきたいと思います。

鈍感な時代から敏感な時代へ

2012-01-01T09:07:00.001+09:00

2012年が明けました。
　新年の祝賀を申し上げたいところですが、それをためらわれる気分もどこかにあります。つまり、類型的な新年の挨拶を安易に述べる時代ではなくなった、という感じをいくらか持っています。だからこそ逆に、いつもどおりに新年を新年らしく迎えて次なる未来へと向かうべきかもしれない、というようなことも思います。
　多くの人がさまざまな思いで新年を迎えているのではないでしょうか。能天気になにも考えずに祝っている人もいるのかもしれませんが。それはそれでおめでたいことです。いや、皮肉ではなく。
　ともあれ、なにをいうにせよ、なにかを決断するにせよ、いろいろなことを考えてしまいます。
　鈍感な時代から敏感な時代へ、いい悪いは別にして、変化しています。敏感になった人々は、安易に触れあうことを怖れると同時に、共感にあふれたつながりを求めます。
　成長と消費の時代から、私たちはいま、調和と共感の時代に向かっていると信じます。自分の身体で感じ、類型を排して考え、だれかと繊細につながり、共感をはぐくんでいく。流速を減じている時代の流れが、それを可能にしていくように思います。
　明けましておめでとう。

　ところで、このコラムと今日のこの回でついに200回めとなりました。おめでとう。と自分にいいます。

2012年これやるぞ、の巻(大晦日のまとめ)

2011-12-31T18:56:00.001+09:00

さてさて。いよいよ暮れようとしてます。
　今年のことを振り返るのはやめて、来年のことを書いておきます。あくまで予定ですが。

◎表現ゼミ
　1月6日が初日です。
　自分でも思いがけない立ち位置へとやってきた「げろきょ」こと現代朗読協会の活動は、ゼミの場が中心となっていますが、来年からはいくつかのゼミが「表現ゼミ」として統一されることになりました。
　表現ゼミは朗読のみならず、読み聞かせや音楽、テキスト表現など、自分のやりたいこと、やっていることを持ちよって、互いに共感的なコミュニケーションのなかで学びあう場とします。すべての表現に通底しているある考え方を私はずっと示してきましたが、それをゼミの場で統一的に扱ってみようというのです。
　このゼミにはGoogle＋のHangout機能を利用して、ビデオチャットで遠方や自宅からも参加できます。
　ゼミに参加するには、げろきょの正会員になっていただく必要があります。

◎ライブワークショップと基礎講座
　一般参加者を募集して「朗読はライブだ！」ワークショップは全6回の最終回に実際に朗読ライブをおこなうワークショップ。基礎講座も全6回で現代朗読の基礎を学んでいただく講座です。
　ライブワークショップは現在第9期を開催中で、その3回めが1月7日に開催。基礎講座の次期シリーズの初日は2月11日で、隔週の土曜日開催です。

◎体験講座
　現代朗読を実際に体験してもらうための2時間の講座で、だれでも気軽に参加できます。参加費も2,000円とお手頃。
　毎月やってますが、2012年は1月14日が最初の開催です。

◎いろいろなライブ共演やライブのサポート
　ピアノ演奏、音楽提供、演出、朗読テキストの提供など、声をかけていただければ喜んで協力してきました。2012年もどんどんやりますので、気楽にお声がけください。
　さしあたって決まっているのは、ボイスパフォーマーの徳久ウイリアムくんが主催する取手アートプロジェクトの「団地の声を聞く」という一般参加型のワークショップ＆ライブが1月23日に。朗読家の秋山雅子さんのピアノ演奏のサポートを1月23日に。また来年もフリージャズピアニストの板倉克行さんのライブには飛び入りさせていただいたり、呼ばれて参加したりする予定です。1月18日には中野〈スイートレイン〉で、2月28日には新宿〈ピットイン〉に出ます。

◎畳の学校
　1月16日に最初の回をやります。以後、まずは月に2回くらいのペースで開催していきたいと思います。
　これはげろきょの会員やゼミ生でなくてもだれでも気軽に参加できる学びの場で、一種の私塾だと思ってください。小さなお子さんがいたりして行動に制限があるようなお母さんも、学びたいという人なら歓迎です。もちろんお子さん連れでも参加できます。
　ベースに共感的コミュニケーションを使ったお互いに学びあう場で、学びの種類に限定はしません。学校では学べないようなことを積極的に取りいれたいですね。

◎ぴあののことば
　下北沢・音倉で月に一回のペースでやっているランチタイムコンサートに「ぴあののことば」というタイトルが付きました。来年からは毎月第三水曜日の昼にやります。即興ピアニストとしての私の定期演奏の場です。

◎音読療法
　来年はよりいっそうこれに力を入れていくことになるでしょう。
　すでに一回開催したボイスセラピスト2級講座の2回めを2月5日に、そしていよいよボイスセラピスト1級講座を4月に4回シリーズで開催する予定です。
　春にはふたたび被災地に行って、今年講評だった音読ケアのボランティアワークをまたやりたいと思っています。音読ケアは学校や職場、老人ホームなどでもとても有効なものなので、お声がかかればできるだけお邪魔するつもりです。
　秋には音読療法士のマスターコースも開講すべく準備中です。

◎槐多朗読
　今年やった第一回が好評で、第二回もやることになりました。2月20日ですが、この日は村山槐多の命日でもあります。明大前のブックカフェ〈槐多〉で開催。
　ここは楽器がないので、キーボードと音源を持ちこんでの演奏です。朗読は野々宮卯妙。

◎執筆
　以上のほかに、いろいろな執筆は折をみて続けていきます。ものを書いていないと死んでしまう人間なので、来年もたくさん書くでしょう。
　ブログを始め、現代朗読の本、音読療法の本、読み聞かせの本などを書きたいと思っています。できれば音楽の本も書きたいですね。構想はあるんですが、執筆の時間をどうやって確保するかが、来年も課題のひとつとなるでしょう。

　みなさん、特に女性の方々、来年2012年もどうぞよろしく。
　私・水城はおカネよりいのちにダイレクトにつながっている女性の方々の感受性を信じ、来年もせいいっぱいサポートさせていただきます。

音楽家や著者はこれからどうやって生きていけばいいのか

2011-12-31T12:14:00.001+09:00

CD、DVD、書籍など、知的生産物としてのコンテンツがまったく売れなくなっているといわれています。それは業界にとって悲鳴に近い論調です。
　実際、私も音楽やオーディオブック、書籍などのコンテンツビジネスの世界でずっと生きてきて、そのことを肌で痛感しています。制作者はどんどん廃業に追いこまれ、出版社もバタバタと倒れています。
　たとえば音楽制作の現場でいえば、かつては高額なスタジオを好きなだけ押さえ、プレイヤーもオーケストラを筆頭に好きなだけ使えましたし、プロモーションにもふんだんにお金を使えました。が、いまやプロモーション費用はぎりぎりまで抑えられ、プレイヤーやスタジオも使えないので、CDを出そうというアーティストは自宅に何日もこもってコンピューター相手に音を作っているありさまです。
　これはプロのアーティストもそうなのです。
　その姿だけ見るとまったくかつてのアマチュアミュージシャンとおなじで、インディーズCDを作っているのと変わりありません。プロとアマチュアの差がなくなってきている、というより、プロがどんどん追いこまれているといったほうがいいでしょう。
　つまり、マーケットが極端に縮小しているのです。
　小説家を含む書籍の著者もおなじです。書籍印税だけで生活できるのはほんのひと握りで、あとは学者などほかに本業を持っている者が専門分野でものを書いて出版しているにすぎません。
　その一方で、音楽を聴く人、本を読む人が少なくなっているのかといえば、そんなことはありません。音楽はかつて以上によく聴かれているし、映像もたくさん見られているし、活字もたくさん読まれているのです。ただ、コンテンツの収益構造が旧態依然としていて、一次制作者のもとへお金が流れなくなっているだけの話です。

　レコード会社にしても出版社にしても、古い商習慣のなかにあぐらをかきながら「売れない、売れない」を連発し、その怠惰のツケを一次制作者に払わせています。
　一次制作者とは、つまり、音楽家であり、著者であるわけで、彼らの生活はどんどん困窮し追いつめられていきますが、レコード会社や出版社の社員は給料をもらっているのでとくに困りません。会社がつぶれてしまえば困るのかもしれませんが、とりあえずは会社がある限り毎月決まった給料がはいってきます。だから、危機感にかられて現状をなんとかしようという意識は、一次制作者に比べて極めて低いといえるでしょう。とくに、これらの会社を経営している管理職や重役以上の人々は、まったくなにも困っていないので、むしろ現状維持でいいのです。本当は現状維持どころではない事態が進行しているんですけどね。

　音楽にしても映像にしてもテキストにしても、コンテンツから制作費(および制作者の生活費)を回収するにはどうしたらいいか、という話です。
　私はこれまでのビジネスモデルではもう無理だとかんがえています。というより、このモデルは耐用年数をすぎています。賞味期限切れなのです。
　どういうビジネスモデルかというと、コンテンツを大量にコピーして消費者に売りつけ、そのあがりをみんなで分けよう、というものです。一次制作者は10パーセント前後の「印税」もしくはロイヤリティという形で分け前を受け取ります。これは、消費者がコンテンツに対してお金を支払ってくれる、そしてそれが単なるコピー製品であるのに大量に買ってもらえる、ということを前提としたものです。
　しかし、マーケットに出回るコンテンツはたんなるコピーなのでいくらでも複製できるし、複製が増えれば増えるほど価値は下がります。つまり、コンテンツは売れれば売れるほど、作られれば作られるほど、価格が限りなくゼロに近づいていく商品だともいえます。
　商品として大きな矛盾を抱えているといわざるをえません。
　では、一次制作者はこれからどうやって生活していけばいいのでしょう。

　もちろんこのビジネスルールから離脱するのです。資本主義経済のシステムから離脱して、別の枠組みをみずから作ればいいのです。
　そのあたらしい枠組みを作るためのツールは、すでに全員が持っています。あとはそのツールを使いこなし、またみずからの表現クオリティを高める努力を惜しまず、またそのスキルを惜しげもなく他者や次世代へと伝えていく精神を持つだけです。
　音楽家や著者にとって、必要なことは、レコード会社や出版社に依存して作品を流通させることではなく、リスナーや読者に作品を届けることです。これまではレコード会社や出版社が流通ルートを使ってその役目をになってきたわけですが、ネットが発達した現代においてはもはや流通ルートは必ずしも必要ありません。流通を通すことなく、直接ユーザーに作品を届けることは可能です。流通にマージンを取られることもなく、作り手からユーザーへとダイレクトに作品を渡すことができるようになりました。
　これは同時に、作り手とユーザーが直接つながれるということでもあります。
　また、CDや書籍を作る方法も、個人の手のなかに充分に落ちてきています。コンテンツ制作はもはや資本に頼らずとも、個人がいくらでもできるのです。音楽でいえば、音楽制作環境は恐ろしく安価になりましたし、ソフトも充実しています。出版も電子書籍ならすぐにでも作って売ることができます。紙の本もオンデマンドのサービスがいろいろと出てきています。
　このような状況でプロとアマチュアを分けるものがあるとすれば、コンテンツのクオリティしかありません。つまり内容のよさ。

　デジタルコンテンツはコピー商品ですから、それだけで生活するのは難しいかもしれません。無料、もしくは非常に安価でなければ、ユーザーは手に取ってくれないでしょう。
　では、アーティストはどこで生活ベースを確保すればいいのか、ということになります。
　これまでアーティストは自分の「独自性」を確保することで、他コンテンツとの差別化をはかろうとしてきました。それは技術的な部分を含みます。そしてその技術は人に知られないようにしてきました。が、この情報化社会において技術的独自性はもはや意味がありません。どんな複雑な、人にまねができないような技術を駆使したところで、それはすぐに知られ、コピーされます。
　アーティストはその部分に力を注ぐのではなく、自分自身のオリジナリティ、つまり身体性と感受性を表現することで、独自性を持てばいいのです。その方法はまた、デジタル技術ではなく、まちがいなく身体と結びついたアナログ技術です。音楽でいえばライブ演奏であり、書籍でいえば思想であり文体であり、つまり生活そのものでしょう。
　そしてもっとも重要なことは、それらの行為をすべて社会に開示することです。学びたいという人があれば、広く受け入れることです。私塾をやってもいいでしょう。生徒を取ってもいいでしょう。メールマガジンを発行してもいいでしょう。とにかく、これまで閉じられがちだったアーティスト個人の世界を、積極的に社会に向かって開示し、社会と関わり、社会活動に参加していくことで、時間を超えた贈与をおこなっていく。その必要性のなかで生活ベースを作っていけばいいのです。
　すでにそのような活動を始めているアーティストがいくらかいます。意識しているかどうかはわかりませんが、こういったアーティストが次世代をになっていくのだろうと思います。
私もそうありたいと考えています。

マインドフルネスで変化する時間感覚

2011-12-31T09:00:00.001+09:00

今年の震災前に始めたこの「今日のみずきさん」も、これで今年最後の回となりました。
　ありきたりな言葉でしょうが、今年は本当にいろいろなことがありました。そんな軽い言葉ではすまないような、文字通り激震の年だったといえるでしょう。
　長い一年でした。あっという間の一年だった、という人もいます。その感覚は私にもわかるんですが、私には別の意味で長い一年でした。
　マインドフルネスという心身のありかたを学びはじめてから、時間の進み方というか感じ方がどんどん変わってきたように思います。「いまここ」に意識を向けていくこの方法を練習していくと、時間の流れが濃密に感じられます。結果的に、単位あたりの時間を長く感じるのでしょう。
　この年末も、クリスマスから今日までの一週間ほどがとても濃密に長く感じられ、以前の感覚ならまるで一か月くらいの濃厚さでした。もちろんこの一年も何年にも感じられるような濃厚な時間でした。
　マインドフルネスを意識するようになって以来、年々この感覚は強まっています。年をとると時間がたつのが早くなる、という人が多いのですが、私は逆です。年をとればとるほど、時間が減速していき、高速度撮影のように濃密な感覚ですぎていきます。
　2012年もマインドフルネスを心がけ、さらに緻密な時間を持ちたいと思います。
　みなさんもどうぞよいお年をお迎えください。

多様性と芸術の役割についてかんがえてみた

2011-12-30T12:54:00.001+09:00

教育行政においてお題目のように「個性尊重」「多様性重視」というようなことをいわれます。
　わざわざいわなくても、本来、人は多様性を持っているものです。
　子どもを見ればわかります。生れ落ちて成長するにしたがって、子どもはみんな個性的になっていきます。絵本やビデオなどおなじものを見ても反応はそれぞれ違うし、ゲームをしてもそれぞれが個性的です。まったく予測できないようなことをいったり、行動したりします。成長するにしたがってますます多様性をおびてきます。
　ところが幼稚園にはいったり小学校にはいるようになると、行動をそろえることを学習します。というより、学習させられるわけです。なぜなら、そうしないと管理者(先生ですね)が都合が悪いからです。みんなてんでばらばらの言動をしていたら管理できません。
　行動抑制を学習させるのは、直接的に管理者の都合があるからですが、さらに社会の都合もあります。職場や地域や国民国家において、みんなが勝手なことをしていたら管理できません。それぞれひとしく、法律を守り、税金を納め、管理者の都合のいいような投票行動をしてもらわなければなりません。
　資本主義社会においては、さらに全員にひとしく「消費」してもらわなければなりません。消費を拡大させ、不要なものまで買いこませ、そのための給料を稼ぐために馬車馬のように働いてもらわなければ、資本主義というシステムそのものが破綻するのです。
　これらは人間の思考と行動を抑制するためのシステムといってもいいでしょう。
　人は放っておけば多様に、ばらばらに、それぞれがイキイキと存在するはずが、抑制され、型にはめられ、システムのなかに押しこめられることで生気を失って生きています。

　芸術や表現活動は、これらのシステムに対する抵抗運動といいかえてもいいかもしれません。もしくは個人的な闘いです。
　自分のなかにある多様性を見つけなおすこと。自分本来のオリジナルな身体性と感受性にスポットをあてることで、システムの枠から自由になること。人々の多様性を認め、共感しあうことで、優位性を競ったり、批判しあったり、独占したりしないように生きること。
　表現においては注意深く自分が教育され背負いこんでしまっている社会システム的思考とふるまいに気づき、それをやめていくことが必要になります。それだけで表現はすばらしくなるのです。なぜなら、それができたとき、人はその人本来の個性的な存在となりうるからです。あとは音楽でも文学でも絵でもダンスでも、ただ自分を表現すればいいのです。

ボイスセラピスト2級、1級、マスターコースの種別

2011-12-30T11:05:00.001+09:00

先日のボイスセラピスト2級講座では、講座を受けただけでは資格認定がされません。講座修了後、実際にボイスセラピー(音読療法)をだれかに実践して、そのレポートを提出した時点で、資格認定となります。
　先日の受講生からはその実践レポートが届きはじめています。家族やパートナー相手に実践してくれたレポートです。
こうやって、ボイスセラピストが続々と誕生していくのはとてもうれしいです。
　まずは初回のボイスセラピスト2級講座で(みなさんがレポートを提出し終われば)6名の2級ボイスセラピストが誕生する予定です。

　ところで、よく聞かれる質問に、
「ボイスセラピスト2級と1級ではどのような違いがあるの？」
　というものがあるので、それにお答えしておきましょう。

　ボイスセラピスト２級は、対象が個人やファミリー向けです。お母さんやお父さんの音読ケアの基礎知識や、高齢の方の社会貢献活動に役立てていただこうという主旨です。そのため、教養やカルチャー感覚で受講できます。また、身近な人とのコミュニケーション法を身につけ、共感的な会話を練習できます。
　認定方法としては、講座受講のほか、受講後1週間以内に身近な人に実施してレポート提出をしていただきます。その時点をもって正式認定となります。

　ボイスセラピスト１級は、職場や学校、その他コミュニティでグループ指導できるスキルを身につけていただくことが目的です。知らない人相手のコミュニケーション法も学べます。
　認定方法としては、講座受講のほか、4回ある講座ごとのレポート提出と、実地試験および面接を受けていただきます。1級を受けていただく前に2級の認定を受けていることが条件でもあります。

　これらのほかに、2012年秋から音読療法士マスターコースをスタートする準備をしているところです。
　これは、音読療法士の指導者育成ができ、ライブであらゆるケースに対応可能なスキルを身につけていただくためのコースで、全110時間程度の受講を必要とします。音読療法は医療行為ではなく、代替医療の扱いですが、マスターコース修了の方は治療が必要なレベルの人も場合によっては対応できるようにします。
　専門家育成のコースなので、気軽に受講していただくというわけにはいきません。でも、もちろんやる気のある方は歓迎です。

音楽の即興演奏はジャズだけでなく

2011-12-30T08:58:00.001+09:00

音楽で「即興演奏」というとすぐにジャズを思い浮かべる人が多いでしょう。実際にジャズは楽譜に固定された音符ではなく、その場・その瞬間で生まれてくる音を大切にします。
ジャズ以外に即興演奏がないのかというと、そうではありません。ジャズほど複雑ではありませんがブルースやロックなどのポピュラー音楽にもありますし、クラシック音楽の延長線上にある現代音楽にもたくさん即興性や偶然性を重視した作曲法が導入されています。
ジャズは即興を重視する音楽ですが、でたらめな即興というわけではなく、それなりのルールがあります。普通はリズムをキープした上で、コード進行やモード(音旋法)にもとづき、そのなかで使える音(available notes)を選択しながら演奏します。当然、調性は保たれます。
リズム、コード進行、調性など、すべてのジャズルールから自由になったものが、フリージャズと呼ばれるものです。
私は朗読との共演からスタートして、ジャズの手法をさらに進めて、非ジャズ即興演奏をおこなうようになりました。フリージャズとも違います。リズムを使ったり使わなかったり、コード進行があったりなかったり、調性があったりなかったり。つまりすべての制約をはずすのではなく、選択肢を広げることで自由になる手法です。
これを書きながらいま驚きつつ思ったんですが、ひょっとしてこのような非ジャズ即興演奏をやっているのは、日本では私だけかもしれません。世界のことはわかりませんが。

マインドフルネスによるメタ認知が人生の荒波を乗りこなすスキル

2011-12-29T16:15:00.001+09:00

怒りや憎しみ、苦しさ、悲しさを無理に押さえこもうとしても大変です。それはそもそも自分の感情のメッセージであって、強いエネルギーを持っています。そのエネルギーを消すことはできません。無理に消そうとしても、一時的に平静な気持ちになっても、それは水面下でくすぶっていて、あとになってもっと強烈な形でよみがえったりします。
すべての人がなんらかの形で持っている「トラウマ」というのは、そのようなものです。
マイナスイメージの感情やトラウマは、それを消そうとするのではなく、それとうまく付き合っていく方策を持てればいいのです。その感情もトラウマも私の一部であり、私の人格を形成しているものの一部でもあります。それらがあるから、私の行動や表現は私自身の特有のものとなって表出されているのです。

ではどうすればうまく付き合えるのか。
「自分を見失う」といういいかたをしますが、強い怒りや憎しみ、悲しみに襲われたとき、人はその感情に飲みこまれてほかのことはなにも考えられなくなります。その感情に思考や行動まで支配されてしまいます。だから、そのときはそれでいいのです。思いきり感情を爆発させてください。
ただし、人に向けてではなく。
これはコロンビアのNVCトレーナーのホルヘ・ルビオから教わったんですが、そういう感情を暴れさせるスペースを自分のなかに作ってやるのです。練習すればだれでもできますが、感情を押さえこもうとせずに、存分に暴れさせてやります。自分のなかで。
興味深いことに、そうやっているとしだいに自分が落ちついてくるのがわかります。少し落ちついたな、と思ったら、そこですかさず呼吸法。深呼吸でもいいですよ。
私が音読ケアでやっているのは、自分の呼吸を観察しながらおこなう呼吸法です。呼吸は身体の観察でもあります。呼吸は身体につながっていて、たえず動いているものです。呼吸をゆっくと深くしていきながら観察することで、さらに落ちついていきます。
呼吸を観察することで、「いまここ」の自分の状態や周囲の状況にも「気づき」が持てるようになっていきます。これを「マインドフルネス」といいます。
そのとき感情はどうなっているでしょうか。もちろん消えてはいません。たとえば怒りは怒りのまま私のなかにとどまっているでしょう。しかし、「いまここ」において私は、「怒りにとらわれている自分」ではなく、「怒りを覚えていることを認識している自分」に立ち位置を変えています。
これを「メタ認知」といいます。
メタ認知は認知行動療法などでも非常に重要なスキルで、このことによって鬱や不安、適応障害などを予防したり、症状の改善につなげたりできます。
とくに問題のある心の病を持っていなくても、このスキルで日常生活を非常に明晰にすごすことができるようになります。実際に私もそのように生活できるようになったのです。

人生にはいろいろなことが起こります。それはいやがおうでもすべての人に降りかかり、避けることはだれもできません。
また、人の感情はたえず揺れ動くものであり、嵐の海のように大波が打ち寄せています。
それらをうまく乗りこなし、やりすごせていくスキルを持てれば、人生はとても楽しい波瀾万丈なものになるでしょう。
マインドフルネス呼吸法については、音読療法のなかで実践してますので、いつでもおいでください。

人の存在の価値についての尺度

2011-12-29T14:29:00.001+09:00

朝日新聞の記事。
「外国人の年収などを点数化、「高度人材」には優遇措置」
⇒ http://www.asahi.com/national/update/1228/TKY201112280216.html

　より「高度」な人材に来てもらうべく、出入国管理にポイント制を導入し、学歴や年収に応じて点数をつける、という制度を、法務省が来春から作ろうとしています。
　一瞬、目が点になりました。それから、頭に血がのぼりそうになりました。
　なんてアホな、卑劣な、目先のことしか考えていないひどい制度なんだろう。そして私をさらに悲しくしたのは、何十万人もフォロワーがいる、著書もたくさんある有名な「キュレーター」が、この制度のことを「よい」と評価しているツイートを何十万ものフォロワーに向かって流している、ということでした。

　ある人物を評価するのに、学歴だの年収だのとった階層や金額を用いるというのは、本当に貧しい制度ではないでしょうか。つまりそれは、階層社会、経済優先主義、つまりいまや経年劣化を経て耐用年数が終わろうとしている「資本主義」という制度の尺度なのです。法務省がまだそのような制度のまっただ中にいて、また時代の先端を走っているはずの有名キュレーターがそれを「よし」とする発言をする。このことに問題の根の深さを感じると同時に、このような問題や制度のある世界から私はすでに離れつつあるんだなあ、と感じました。
　怒りが静まると、私は自分自身がすでにその問題について完全な傍観者というか、無関係な人間であり、どうぞ勝手にやってくれ、と突き放していることに気づいたのです。こっちはこっちで別の生き方をするんで、というわけです。
　私たち(とあえて複数形を使いますが)は人を評価するのに数字は使いません。そもそも「評価」などという行動はとりません。ただ人に「共感」するだけです。その人をありのまま受け入れ、ともにそこにあろうとするだけです。その人がたとえ学歴のない人であろうが、障碍者であったり老齢であることで無収入であろうが、そんな要素がその人を無価値にするなどとはかんがえません。
　私たちは人の存在の価値や生きる意味について、別の尺度を持ちつつあるのです。

音倉で〈Odorata〉、スイートレインで板倉克行ライブ

2011-12-29T11:28:00.001+09:00

音倉でランチタイムコンサートをやるというのをツイッターで見て、昨日は行ってみることにしました。ピアノと木琴のデュオの〈Odorata〉という人たちの演奏ということで、ちょっと興味をそそられたのです。
ピアノは男性で、演奏が始まるとすぐに、ピアノの専門家ではないことがわかります。あとでMCで「オーケストラの打楽器奏者」だとおっしゃってました。ピアノは「それなり」ですが、作曲をされる方のようで、昨日も半分くらいオリジナル曲。楽しくかわいらしい曲が多かったですが、作曲法としてはかなりクラシックなもの。
女性が木琴を演奏してますが、こちらもまた本来はきっとマリンバ奏者なんじゃないかな。でも、木琴は気軽に持ち運べますからね。
なかなか楽しい演目だったとは思いますが、自分が即興性のない楽譜に書かれた音楽の演奏に対してほとんど興味を持てなくなってしまっていることを再確認して、いまさらながら驚きました。音楽という時間と空間のなかで展開する表現では、「いまここ」で自分がなにを感じ、なにをするか、という偶有性との対話が重要になると思います。楽譜がある音楽でもそれは可能でしょうが、さらに即興へと心ひかれる自分がいます。これは、ジャズ音楽の即興ということでもありません。

夜は中野〈スイートレイン〉へフリージャズピアニストの板倉克行さんのライブへ。こちらはもちろん対照的に、完全即興。
2ステージめでドラムの「押忍」さんが参加。空手4段とのことで、全身筋肉のかたまりのようなおじさんです。あとで聞いたんですが、これまであまりフリーはやってなかったということです。でも、反応しあうことが楽しくて、板倉さんとはちょくちょくやっているそうです。
2ステージの最後は照井数男がいつものように朗読で参加。

3ステージの頭で私にやらせてくれることになり、私は押忍さんとやりたくなって、急遽お願いしてフリーパフォーマンスを。ピアニカからはいって、押忍さんとからみながらピアノへ。たのし〜！
押忍さんもあとで「またやりたい」といってくれて、聞けばジャズメンでもあまりこのように反応しあうプレーヤーには出会えないということでした。
ピアノが板倉さんにもどり、野々宮卯妙が朗読で参加して、私も途中からピアニカで参入してセッション。これもたのし〜。
終わってからもなんとなくもっとやりたくて、押忍さんに頼んでふたりでジャズのモード奏法的なフリーから、後は完全フリーへ。野々宮を呼びこんで、「夢十夜」を朗読してもらいながらのフリーセッション。たのし〜。照井数男が参加したくてうずうずしてたみたいだけど、放置プレイ。
板倉さんがハネてからも、さらに居残って、izaさんのために野々宮が朗読するというので、またピアノを弾いたりして、昨夜はたくさん遊ばせてもらいました。スイートレインのママとマスターに感謝。めずらしく私のピアノ演奏について板倉さんからもマスターからもおほめの言葉をいただいてうれしかったのです。
最後までお付き合いいただいたizaさんとお客さんにも感謝でした。

新年から始まる「畳の学校」のこと

2011-12-29T09:45:00.001+09:00

年明けから「畳の学校」というものをやろうと思います。
築80年近い古民家である羽根木の家の座敷でやるので、文字通り「畳」の上の学校です。インドでバンカー・ロイ氏がやっている「裸足の大学」をちょっと意識してます。
もともとこの羽根木の家では朗読やテキスト表現の勉強をしたり、音読療法の研究をしたり、アレクサンダー・テクニークやヨガ、非暴力コミュニケーションのワークショップを開催したりしています。そこからさらに視野を広げて、だれもが参加できるみんなで作る「私塾」のようなものにしようと思っています。
とくに小さなお子さんを抱えて、原発や災害の危機管理、エネルギーや食品の問題、子どもたちの教育、これからの政治、パートナー・縁戚関係・地域社会とのコミュニケーションの問題に心を痛めているお母さんたちと、気楽に安心して子連れでも来れる場を作りたいという思いがあります。
もちろん、お母さんでなくてもいいですよ。だれでも歓迎です。
だれかが教師となって教える、ということではなく、みんなで学び、みんなで教えあう場所になればいいなと思うのです。そしてそこからなにかが生まれるかもしれません。素敵な作品かもしれませんし、社会に向けての行動かもしれません。
ここからなにかすばらしいことが始まるといいな。

「畳の学校」始まります

2011-12-28T16:40:00.001+09:00

年明けから羽根木の家で「畳の学校」を始めます。
　また新しいことを始めたね、といわないように。これは新しいことではなく、私のこれまでの、ここに至る道の延長線上にあるものなのです。

　バンドマン
　ピアノ教師
　職業小説家
　ラジオ番組やオーディオブックコンテンツのプロデューサー
　朗読演出家
　現代朗読協会
　音読療法協会

　という経緯で「いまここ」にやってきました。私がいまやっていることは、朗読やテキスト表現を柱にした「表現」の研究と実践、そして身体・呼吸・発声・音読を使った心身ケアの研究と実践。自分の表現もそこに含まれています。
　だれかに習ったわけではありません。そういう意味では私には「先生」と呼べる人はいません。世の中の人すべてが先生であり、いっしょに研究したり実践したりする仲間なのです。
　これらの過程で何人かから私塾をやってほしい、といわれていました。私が教えるのではなく、みんなで学び、教えあう場です。その方法はげろきょのゼミとまったく同じで、方法論としてはすでに確立しています。そこでは共感的コミュニケーションを用いて場の運営がなされます。

「畳の学校」では、表現や心身ケアに限らず、参加者が直面している個人的問題や社会問題を含むさまざまな事象について、みんなで学び教えあうことをします。
　とくに原発や災害の危機管理、エネルギーや食品の問題、子どもたちの教育、これからの政治、パートナー・縁戚関係・地域社会とのコミュニケーションの問題などに心を痛めているお母さんがたには、子ども連れでも安心して参加でき、ゆっくりと考えられる場になればいいなと思っています。
　もちろん、お母さんに限らず、学生、社会人、主婦、経営者、自営の方など、いろいろな立場の人が来てくれればいいですね。開かれた場にしたいです。

　まずは始めてみようと思います。
　興味のある方、ぜひ気楽にお越しください。事前にメールなどで来ることを知らせていただけると助かりますが、思い立ってふらっと寄っていただいてもいいですよ。

◎日時　2012年1月16日(月) 10:00〜13:00
　　　　終わりの時間はアバウトです。
　　　　当面、毎月2回くらいのペースでやりたいですね。
◎場所　羽根木の家　世田谷区羽根木1-20-17
　　　　電話 : 090-9962-0848(現代朗読協会)
◎参加費　お茶代と場の維持費として500円
　　　　持ち寄り歓迎。

　質問やお問い合わせがあれば、遠慮なくどうぞ。

水の反映

お座敷ロードクパーティー@羽根木の家のお知らせ

朗読会「槐多朗読」第二弾@明大前ブック・カフェ槐多のお知らせ

ロクシー・マニングのNVCミニワークショップ@羽根木の家のお知らせ

2月の「ぴあののことば」@下北沢・音倉のお知らせ

「畳の学校」第三回のお知らせ

脳と身体

9人参加でにぎやかなビデオゼミだった

マダムトリオ「春から豆(仮)」がケーブルTVでやらかしてくれた

とにかく来てもらえればわかる

げろきょ新入りの石川さよと山田みぞれに聞く

雪国。なぜそんなところに住むのか

人に嫌われたくない、迷惑をかけたくない、という不安や怖れ

朗読と身体運動の重要な関係

【新】マイク収録におけるリップノイズ対策について

音読日めくり、準備中

Kindle touch をアメリカアマゾンから購入する方法

ステレオイヤホン比較：ソニーVSゼンハイザー

ボイスセラピストがどんどん育っている

ボイスセラピスト2級講座開催のお知らせ

横浜中華街遠足ゼミ

アンチエイジングではなく美しく老いる

「原発」都民投票

歯の治療と呼吸法

需要が増している(？)オーディオブックリーダーのための講座

ボイスセラピスト講座に特別割引ができました

音楽会話の夜

ストレスマネージメントのためのマインドフルネスと呼吸・音読

いつか来る「その時」に備えて「いまここ」を生きる

音読療法の特徴

ピアノ弾きの生活

畳の学校第二回は庭仕事ワークショップ付き

「畳の学校」第二回のお知らせ

わくわく(うんざり)イベント目白押し

音読療法マスターコースの一日

深川・そら庵の夕べは前衛あり自在音楽ありの快楽の時間だった

チャーリー・ウイリアムズ企画ライブ「声つむぎ」のお知らせ

下北沢・音倉のオープンマイクにげろきょが出演

かっちょいいゼミ生たちの近況を聞く

音楽という形式の奇妙な印象

オープンマイクに出ます

音読療法士マスターコース、げろきょ木曜ゼミ

呼吸から始めるマインドフルネスとメタ認知

医者めぐりの日

朗読者と音楽家的感受性の関係

住みにくい街に住む

先日の「畳の学校」参加者から

自然災害はまんべんなく起こるわけではない

呼吸法で頭痛改善

人とつながる時間とひとりになる時間

これからの低線量被爆社会を生きる

雪を見るたびに思うこと

よい顔、醜い顔

下北沢・音倉「ぴあののことば」でのチャレンジ

2012年1月の「ぴあののことば」@下北沢・音倉のお知らせ

「現代朗読協会」という場を死守する

身体とマインドになじむ文体を探す

音倉新年会、ジャムナイト、ぴあののことば

楽しく学びの多い「畳の学校」

音倉新年会での朗読セッション「夢十夜 第十夜」

音倉新年会とジャムナイト

羽根木の家「畳の学校」始まります

「動的平衡」軸足がぶれつづける

「愛 イサドラ・ダンカン・ダンス」を観てきた

2012年初ラジオはまりも＆野々宮と

パフォーマーにとってのライブとコンテンツ制作

げろきょ石巻ボランティアツアー映像記録の抜粋

体験講座、畳の学校、ぴあののことば

老練なる体調管理と風邪対策

イヤホン・ヘッドホン選びはむずかしい

便利さのなかで失われたもの

ダンス・インパクト吉祥寺 Vol.1 に行ってきた

若さゆえの硬直性(私の場合)

iRig mic を使ってみた(すぐれもの。こりゃええわ)

寒の内に入って本格的な寒さが

マインドフルにゆっくりと大切に生きる

現代朗読協会の表現ゼミ生、2012年1月生を募集します

未来を女性と子どもたちに

「評価を手放す」年頭から大反省(私は評論家ではない)

変化を続けてきたげろきょ

音倉新年会での朗読セッション「夢十夜第十夜」

「愛イサドラ・ダンカン・ダンス」を観てきた